Leonardo, Mikelandželo, Rafaēls un Donatello Četri Renesanses ģēniji – māksla, sāncensība un intimitāte

 

Sveiki, dārgie lasītāji!

 

Šajā ierakstā apskatīšu četrus lielākos Renesanses mākslas un zinātnes cilvēkus – ko viņi paveica, kā dzīvoja un kādas bija viņu savstarpējās attiecības. Dosimies šajā aizraujošajā vēstures stāstā!

 

ĪSS RENESANSES ĢĒNIJU DZĪVES RAKSTUROJUMS

Renesanses ģēnijs Leonardo da Vinči dzimis 1452. gadā Vinči pilsētiņā, Toskānā, kā notāra un zemnieces ārlaulības dēls. Viņš bija īsts homo universalis – ne tikai gleznotājs, kurš radīja mīklaino "Monu Lizu", bet arī inženieris, anatoms un izgudrotājs, kura piezīmju grāmatiņās rotājās lidojošu mašīnu un tanku skices. Leonardo lielāko dzīves daļu pavadīja, klejojot starp Florenci un Milānu, kalpojot tādiem valdniekiem kā Ludoviko Sforca, bet pēdējos gadus aizvadīja Francijā, karaļa Franciska I aizvējā. Viņš miris 1519. gadā Klu pilī, Ambuāzā – pēc leģendas, paša karaļa rokās. Maz zināms fakts ir tas, ka Leonardo bija stingrs veģetārietis un mēdza tirgū pirkt putnus būros tikai tādēļ, lai tos palaistu brīvībā. Turklāt viņš rakstīja spoguļrakstā – no labās puses uz kreiso.

 

Mikelandželo Buonaroti, dzimis 1475. gadā Kaprēzē, bija cēlies no sīkiem, bet panīkušiem muižniekiem. Viņa tēvs sākotnēji pretojās dēla vēlmei kļūt par mākslinieku. Atšķirībā no smalkā Leonardo, Mikelandželo izcēlās ar smagu raksturu, askētisku dzīvesveidu un neticamu darbīgumu. Tēlniecību viņš uzskatīja par augstāko mākslas formu, apgalvojot, ka viņš vienkārši "atbrīvo" figūru no marmora bloka. Lielāko daļu nobriedušās dzīves viņš pavadīja Romā, strādājot pāvestiem, kur apgleznoja Siksta kapelas griestus un radīja milzīgo "Dāvida" skulptūru, kā arī Sv. Pētera bazilikas kupolu. Ģēnijs miris Romā 1564. gadā, sasniedzot tajā laikā pārsteidzošu 88 gadu vecumu. Interesanti, ka Mikelandželo tik ļoti nepatika mazgāties un pārģērbties, ka klīda baumas: novelkot zābakus, kopā ar tiem nolobījusies arī viņa āda.

 

Rafaēls Santi, dzimis 1483. gadā Urbīno, bija veiksmīga galma gleznotāja dēls, tāpēc māksliniecisko vidi izjuta jau kopš bērnības. Viņš kļuva slavens kā harmonijas un skaistuma meistars, kura "Atēnu skola" Vatikānā kļuva par Renesanses filozofijas simbolu. Rafaēls bija pilnīgs pretstats vientuļniekam Mikelandželo: viņš dzīvoja grezni, baudīja sieviešu uzmanību, viņam bija milzīga skolnieku armija, un viņu dēvēja par "gleznotāju princi". Lielāko slavu viņš guva Romā, kļūstot par galveno Vatikāna arhitektu un mākslinieku. Viņa dzīve aprāvās ļoti agri un dramatiski – viņš miris 1520. gadā, savā 37. dzimšanas dienā, pēc drudža lēkmes, ko, pēc laikabiedru teiktā, izraisījušas pārāk kaislīgas mīlas naktis. Maz zināma detaļa ir tāda, ka Rafaēls bija tik bagāts un ietekmīgs, ka pāvests Leons X apsvēra iespēju piešķirt viņam kardināla titulu.

 

Visagrīnākais no šī četrinieka – tēlnieks Donatello, dzimis ap 1386. gadu Florencē vilnas kārstāja ģimenē. Viņš kļuva par skulptūras revolucionāru, atgriežot antīkās formas kristīgajā pasaulē. Viņš radīja pirmo brīvi stāvošo kailu vīrieša skulptūru kopš antīkajiem laikiem – bronzas "Dāvidu", kas ar savu drosmi satricināja laikabiedrus. Donatello lielāko dzīves daļu pavadīja Florencē, cieši sadarbojoties ar Kozimo Mediči. Viņš dzīvoja pieticīgi un pat bezrūpīgi – stāstīja, ka viņš naudu turējis grozā, kas piekarināts pie griestiem, no kura viņa draugi un skolnieki varēja ņemt tik, cik tiem vajadzīgs, pat nejautājot. Donatello miris 1466. gadā.

 

KĀ RENESANSES ĢĒNIJI SADZĪVOJA UN KO DOMĀJA VIENS PAR OTRU?

Lai gan šie četri ģēniji bieži tiek uztverti kā vienota "Lielā četrinieka" komanda, viņu attiecības bija pilnas ne tikai ar iedvesmu, bet arī asu konkurenci. Donatello, būdams vecākais, tieši nesatika pārējos trīs, taču viņa ietekme bija fundamentāla bāze. Piemēram, jaunais Mikelandželo pavadīja neskaitāmas stundas, studējot Donatello darbus Mediči dārzos.

 

Visspilgtākā un dramatiskākā sadursme notika starp Leonardo da Vinči un Mikelandželo Buonaroti, kuri ne tikai dzīvoja tajā pašā laikā, bet arī atklāti viens otru nemīlēja. Leonardo bija elegants un izsmalcināts, turpretim Mikelandželo – askētisks un allaž nosmērējies. Viņu nepatika kļuva par leģendu, un kulminācija tika sasniegta 1504. gadā, kad abi saņēma pasūtījumu apgleznot blakus esošās sienas Florences rātsnamā. Tā bija visu laiku lielākā mākslas divvīzija, taču neviens no viņiem darbu tā arī nepabeidza.

 

Rafaēls šajā titānu cīņā iesaistījās kā jauns un ambiciozs diplomāts. Atšķirībā no abiem pārējiem, Rafaēls atklāti apbrīnoja Leonardo tehniku, taču viņa attiecības ar Mikelandželo bija saspringtas – pēdējais apsūdzēja Rafaēlu plaģiātā un intrigās. Kad Rafaēls slepus ieraudzīja nepabeigtos Siksta kapelas griestus, viņš nekavējoties mainīja savu stilu uz monumentālāku, kas Mikelandželo vēl vairāk saniknoja.

 

DONATELLO, LEONARDO, MIKELANDŽELO UN RAFAĒLA SEKSUĀLĀ DZĪVE

Renesanses ģēniju personīgā dzīve ilgi bijusi tīta noslēpumos. Leonardo da Vinči nekad nebija precējies, un nav nekādu ziņu par viņa sakariem ar sievietēm. 1476. gadā viņš tika anonīmi apsūdzēts sodomijā par attiecībām ar kādu modeli. Vēlāk Leonardo lielāko dzīves daļu pavadīja skaistu jaunu skolnieku lokā, no kuriem spilgtākie bija Salajs ("Mazais velnēns") un Frančesko Melci, kas daudziem vēsturniekiem liek domāt par intīmu saikni.

 

Mikelandželo arī nekad neizveidoja ģimeni. Viņa seksualitāte bija caurstrāvota ar garīgu un fizisku ideālismu, kas vērsts uz vīrieša ķermeņa skaistumu. Viņa dzeja, kas veltīta jaunam aristokrātam Tommazo dei Kavaljēri, ir viena no atklātākajām homoseksuālas mīlestības liecībām mākslas vēsturē. Arī sieviešu figūras viņš bieži gleznoja, izmantojot vīriešu modeļus, piešķirot tām izteiktus muskuļus.

 

Rafaēls šajā grupā izceļas kā izteikts heteroseksuāls – viņa mīlas dēkas bija visiem zināms noslēpums. Viņš dievināja sievietes, un viņa lielākā mīla bija Margarīta Luti, zināma kā "La Fornarina". Stāsta, ka Rafaēls bijis tik kaislīgs, ka nespēja strādāt, ja mīļotā neatradās viņa tuvumā.

 

Par Donatello personīgo dzīvi zināms vismazāk, taču laikabiedri atstājuši mājienus par viņa vienaldzību pret ģimenes dzīvi un labvēlību pret jauniem palīgiem. Viņa bronzas "Dāvidā" jūtama spēcīga homoerotiska nokrāsa, kas tam laikam bija ārkārtīgi drosmīgs solis.

 

Galu galā viņu seksualitāte nebija tikai privāta lieta – tā tieši ietekmēja Rietumu mākslas kanonu. Bez Leonardo kaislības pret saviem skolniekiem vai Mikelandželo apbrīnas pret Kavaljēri, mums, visticamāk, nebūtu tādu šedevru, kas joprojām sajūsmina pasauli.

 

Dumpīgā Dvēsele (Maištinga Siela)

Leonardo, Michał Anioł, Rafael i Donatello: Czterej geniusze renesansu – sztuka, rywalizacja i intymność

 

Witajcie, moi drodzy!

 

W tym wpisie przyjrzę się czterem największym postaciom sztuki i nauki renesansu – temu, co osiągnęli, jak żyli i jakie relacje ich łączyły. Zapraszam w podróż przez tę fascynującą historię!

 

KRÓTKIE SYLWETKI GENIUSZY RENESANSU

 

Leonardo da Vinci, uosobienie „człowieka renesansu”, urodził się w 1452 roku w miasteczku Vinci w Toskanii jako nieślubny syn notariusza i chłopki. Był prawdziwym homo universalis – nie tylko malarzem, twórcą zagadkowej „Mony Lisy”, ale także inżynierem, anatomem i wynalazcą, którego notatniki pełne były szkiców maszyn latających i czołgów. Większość życia spędził krążąc między Florencją a Mediolanem, służąc potężnym władcom, takim jak Ludovico Sforza, a ostatnie lata przeżył we Francji pod opieką króla Franciszka I. Zmarł w 1519 roku na zamku Clos Lucé w Amboise – według legendy, na rękach samego króla. Mało kto wie, że Leonardo był rygorystycznym wegetarianinem i miał zwyczaj kupowania na targach ptaków w klatkach tylko po to, by wypuszczać je na wolność. Pisał również pismem lustrzanym, od prawej do lewej strony.

 

Michał Anioł Buonarroti, urodzony w 1475 roku w Caprese, wywodził się z drobnej, choć podupadłej szlachty. Jego ojciec początkowo sprzeciwiał się artystycznym ambicjom syna. W przeciwieństwie do wyrafinowanego Leonarda, Michał Anioł cechował się trudnym charakterem, ascetycznym trybem życia i nieprawdopodobną pracowitością. Rzeźbę uważał za najwyższą formę sztuki, twierdząc, że jedynie „uwalnia” postać z marmurowego bloku. Większość dojrzałego życia spędził w Rzymie, pracując dla papieży, gdzie namalował sklepienie Kaplicy Sykstyńskiej oraz stworzył monumentalnego „Dawida” i kopułę Bazyliki św. Piotra. Geniusz zmarł w Rzymie w 1564 roku w wieku 88 lat, co na owe czasy było wiekiem imponującym. Ciekawostką jest fakt, że Michał Anioł tak bardzo nie lubił się myć i przebierać, że według plotek, gdy w końcu zdejmował buty, odchodziły one wraz z jego skórą.

 

Rafael Santi, urodzony w 1483 roku w Urbino, był synem wziętego malarza nadwornego, więc ze światem sztuki oswajał się od dzieciństwa. Zasłynął jako mistrz harmonii i piękna, a jego „Szkoła Ateńska” w Watykanie stała się symbolem filozofii renesansu. Rafael był całkowitym przeciwieństwem samotnika Michała Anioła: żył luksusowo, cieszył się powodzeniem u kobiet, prowadził armię uczniów i nazywany był „księciem malarzy”. Większość sławy zdobył w Rzymie jako główny architekt i malarz Watykanu. Jego życie skończyło się przedwcześnie i dramatycznie – zmarł w 1520 roku, w swoje 37. urodziny, po ataku gorączki, którą według współczesnych wywołały zbyt upojne noce z kochanką. Mało znany jest fakt, że Rafael był tak wpływowy, iż papież Leon X rozważał nadanie mu tytułu kardynała.

 

Najwcześniejszy z tej czwórki, rzeźbiarz Donatello, urodził się około 1386 roku we Florencji. Stał się rewolucjonistą rzeźby, przywracając formy antyczne do świata chrześcijańskiego. Stworzył pierwszą od czasów starożytnych wolnostojącą rzeźbę nagiego mężczyzny – brązowego „Dawida”, który zaszokował współczesnych swoją odwagą. Donatello większość życia spędził we Florencji, współpracując z Kosmą Medyceuszem. Żył skromnie i beztrosko – mówiono, że trzymał pieniądze w koszu zawieszonym pod sufitem, z którego jego przyjaciele i uczniowie mogli brać tyle, ile potrzebowali, nawet o to nie pytając. Zmarł w 1466 roku i został pochowany w bazylice San Lorenzo obok swojego mecenasa.

 

JAK GENIUSZE RENESANSU ŻYLI ZE SOBĄ I CO O SOBIE MYŚLELI?

 

Relacje między tą czwórką były pełne wzajemnej inspiracji, ale też ostrej konkurencji. Donatello jako pionier wczesnego renesansu nie spotkał osobiście pozostałej trójki, jednak jego technika stała się fundamentem dla młodszych mistrzów. Na przykład młody Michał Anioł spędził niezliczone godziny studiując dzieła Donatella w ogrodach Medyceuszy.

 

Najbardziej dramatyczne starcie miało miejsce między Leonardem a Michałem Aniołem, którzy szczerze się nie znosili. Świadectwa z epoki malują obraz pełen napięcia: elegancki Leonardo i niechlujny, surowy Michał Anioł reprezentowali dwa przeciwne światy. Ich antypatia stała się legendarna, a jej kulminacją był rok 1504, kiedy obaj otrzymali zlecenie na namalowanie sąsiednich ścian w Palazzo Vecchio we Florencji. Był to największy pojedynek artystyczny wszech czasów, choć żadna z prac nie została ukończona.

 

Rafael wszedł w to starcie jako młody dyplomata, który potrafił czerpać to, co najlepsze od obu starszych mistrzów. Choć podziwiał technikę Leonarda, jego relacje z Michałem Aniołem były napięte. Ten ostatni oskarżał Rafaela o plagiat i intrygi. Gdy Rafael potajemnie zobaczył niedokończone sklepienie Sykstyny, natychmiast zmienił swój styl na bardziej monumentalny, co tylko jeszcze bardziej rozwścieczyło Michała Anioła.

 

ŻYCIE INTYMNE DONATELLA, LEONARDA, MICHAŁA ANIOŁA I RAFAELA

 

Życie prywatne tych geniuszy przez długi czas owiane było tajemnicą. Leonardo da Vinci nigdy się nie ożenił i nie ma dowodów na jego związki z kobietami. W 1476 roku został oskarżony o sodomię, co wywarło głęboki wpływ na jego życie. Później otaczał się pięknymi uczniami, z których najbardziej znani to Salai („Mały Diabeł”) oraz Francesco Melzi, co skłania wielu historyków do wniosku o ich intymnej więzi.

 

Michał Anioł również nigdy nie założył rodziny. Jego seksualność była przesiąknięta duchowym i fizycznym idealizmem skierowanym ku męskiemu ciału. Jego poezja dedykowana młodemu Tommaso dei Cavalieri jest jednym z najbardziej szczerych świadectw miłości homoseksualnej w historii renesansu. Miłość do męskich form jest u niego widoczna na każdym kroku – nawet postacie kobiece malował często, korzystając z męskich modeli.

 

Rafael na tym tle wyróżnia się jako zdeklarowany heteroseksualista. Jego liczne romanse były tajemnicą poliszynela. Kochał kobiety, a jego największą muzą była Margherita Luti, znana jako „La Fornarina”. Podobno Rafael był tak namiętny, że nie potrafił pracować w Watykanie, jeśli jego ukochana nie przebywała w pobliżu.

 

O Donatellu wiemy najmniej, ale współcześni wspominali o jego braku zainteresowania tradycyjnym życiem rodzinnym i słabości do młodych pomocników. Jego brązowy „Dawid” posiada silny ładunek homoerotyczny, co na tamte czasy było ruchem niezwykle odważnym.

 

Wszyscy czterej tytani żyli w czasach, gdy męskie więzi we Florencji były powszechne, choć oficjalnie zabronione. Ich seksualność nie była tylko prywatną sprawą – bezpośrednio wpłynęła na kanon sztuki zachodniej. Bez pasji Leonarda do jego uczniów czy uwielbienia Michała Anioła dla Cavalieriego, prawdopodobnie nie mielibyśmy dzisiaj arcydzieł, które do dziś zachwycają świat.

 

Zbuntowana Dusza (Maištinga Siela)

Leonardo, Michelangelo, Raphael, and Donatello: The Titans of the Renaissance – Art, Rivalry, and Intimacy

 

Hello, dear readers!

 

In this post, I will explore the four greatest figures of Renaissance art and science—what they achieved, how they lived, and the complex relationships they shared. Let’s dive into this fascinating history!

 

BRIEF PORTRAITS OF THE RENAISSANCE GENIUSES

The ultimate "Renaissance Man," Leonardo da Vinci, was born in 1452 in the town of Vinci, Tuscany, as the illegitimate son of a notary and a peasant woman. He was a true polymath: not only the painter of the enigmatic Mona Lisa but also an engineer, anatomist, and inventor whose notebooks were filled with sketches of flying machines and tanks. Leonardo spent much of his life wandering between Florence and Milan, serving powerful patrons like Ludovico Sforza, and spent his final years in France under the protection of King Francis I. He died in 1519 at the Château du Clos Lucé in Amboise—legend has it, in the very arms of the King. Few know that Leonardo was a strict vegetarian who used to buy caged birds at markets just to set them free. He also famously practiced mirror writing, writing from right to left.

 

Michelangelo Buonarroti, born in 1475 in Caprese, came from a family of minor, though impoverished, nobility. His father initially opposed his son’s desire to become an artist. Unlike the refined Leonardo, Michelangelo was known for his difficult temperament, ascetic lifestyle, and incredible work ethic. He considered sculpture the highest form of art, famously claiming that he simply "released" the figure from the marble block. He spent most of his mature life in Rome working for various Popes, where he painted the Sistine Chapel ceiling and created the monumental David and the dome of St. Peter's Basilica. The genius died in Rome in 1564 at the age of 88—a staggering age for the time—though he felt until the very end that he had not yet reached perfection. Interestingly, Michelangelo so disliked bathing and changing clothes that rumors suggested his skin would peel off with his boots when he finally removed them. He also secretly painted his own face into The Last Judgment as the flayed skin of St. Bartholomew.

 

Raphael Sanzio, born in 1483 in Urbino, was the son of a successful court painter and was immersed in the world of art from childhood. He became famous as a master of harmony and beauty, whose The School of Athens in the Vatican became a symbol of Renaissance philosophy. Raphael was the complete opposite of the reclusive Michelangelo: he lived luxuriously, enjoyed the company of women, led a vast army of pupils, and was called "The Prince of Painters." Most of his fame was earned in Rome, where he became the Vatican’s chief architect and artist. His life ended tragically early—he died in 1520 on his 37th birthday after a bout of fever which, according to contemporaries, was brought on by excessive nights of passion. A little-known detail is that Raphael was so wealthy and influential that Pope Leo X considered making him a Cardinal. His sarcophagus in the Pantheon bears an inscription claiming that nature feared being outshone by his art.

 

The earliest of the four, the sculptor Donatello, was born around 1386 in Florence to a family of wool carders. He became a revolutionary of sculpture, reintroducing classical forms to the Christian world. He created the first free-standing nude male sculpture since antiquity—the bronze David—which shocked his contemporaries with its audacity. Donatello spent most of his life in Florence, working closely with Cosimo de' Medici, though he also spent a decade creating in Padua. He lived modestly, even carelessly; it is said he kept his money in a basket hanging from the ceiling so his friends and students could take what they needed without asking. Donatello died in 1466 and, in honor of his loyalty, was buried in the Basilica of San Lorenzo next to his patron, Cosimo de' Medici. A quirky fact about Donatello was his fiery temper: he once smashed a newly finished sculpture because a buyer complained it was too expensive, declaring that such a man was unworthy of art.

 

HOW THE GENIUSES COEXISTED AND WHAT THEY THOUGHT OF EACH OTHER

Although these four are often seen as a unified "Big Four" of the Renaissance, their relationships were marked by sharp competition and vast age gaps. Donatello, as the pioneer of the Early Renaissance, never met Leonardo, Michelangelo, or Raphael, but his influence served as their fundamental base. His revolutionary techniques became a subject of study for later generations; for example, a young Michelangelo spent countless hours studying Donatello’s reliefs in the Medici gardens, drawing courage to depict the nude human body and dramatic expression.

 

The most dramatic confrontation in art history occurred between Leonardo and Michelangelo, who lived at the same time but openly disliked one another. While no direct letters between them survive, contemporary accounts paint a picture of intense tension: the elegant, scholarly Leonardo and the unkempt, gruff Michelangelo represented two opposite worlds. Historians recount an episode in the streets of Florence where Leonardo, asked by passersby to explain a passage of Dante, directed them to Michelangelo instead. Insulted, Michelangelo taunted Leonardo about his unfinished bronze horse in Milan. This antipathy became legendary, culminating in 1504 when both were commissioned to paint adjacent walls in the Palazzo Vecchio—what should have been the greatest art duel of all time, though neither finished their work.

 

Raphael entered this clash of titans as a young, ambitious, and incredibly talented diplomat who managed to take the best from both older masters. Unlike the feuding Leonardo and Michelangelo, Raphael openly admired Leonardo’s sfumato technique and pyramidal composition. However, his relationship with Michelangelo was strained; the latter accused Raphael of plagiarism and intrigue. When Raphael secretly caught a glimpse of the unfinished Sistine Chapel ceiling, he was so captivated by Michelangelo’s grandeur that he immediately adapted his style, making his work more monumental—a move that only infuriated Michelangelo further.

 

One of the most interesting visual testimonies to their shared history is Raphael’s The School of Athens, where he brought all three geniuses together under one roof. While the fresco depicts ancient philosophers, their faces are recognizable portraits: Plato has Leonardo’s features, and the brooding Heraclitus in the center is a clear homage to Michelangelo. Raphael even painted himself in the corner, looking directly at the viewer. This work symbolizes an intellectual communion that may have been lacking in reality due to personal ambition, but existed in the shared realm of ideas.

 

THE PRIVATE LIVES OF DONATELLO, LEONARDO, MICHELANGELO, AND RAPHAEL

The personal lives and sexualities of these geniuses were long shrouded in mystery, but modern research provides a clearer picture of their intimate worlds. Leonardo da Vinci never married, and there is no record of him having relationships with women. In 1476, he was anonymously accused of sodomy regarding a relationship with a male model named Jacopo Saltarelli. Though the charges were dropped, the event deeply affected him. Later, he surrounded himself with beautiful young pupils, most notably Gian Giacomo Caprotti (nicknamed "Salai" or "Little Devil") and Francesco Melzi. Salai lived with Leonardo for over 25 years, and the master's expensive gifts and numerous portraits of him lead many historians to believe they shared an intimate bond.

 

Michelangelo also never started a family and lived ascetically, but his sexuality was permeated by a deep spiritual and physical idealism focused on the male body. His poems for the young aristocrat Tommaso dei Cavalieri are among the most open testimonies of same-sex love in Renaissance history. Michelangelo wrote hundreds of sonnets to Tommaso, praising his beauty and confessing a love he called "unearthly." While deeply religious and tormented by his passions, his love for the male form is evident in his art—even his female figures were often painted using male models.

 

Raphael stands out as the primary representative of a heterosexual lifestyle, with love affairs that were an open secret. He adored women, and they were his main source of inspiration. Though officially engaged to Maria Bibbiena, he repeatedly delayed the wedding because his heart belonged to Margherita Luti, known as "La Fornarina" (the baker's daughter). It is said Raphael was so passionate that he once insisted she be brought to him while he worked at the Vatican because he could not concentrate without her.

 

Regarding Donatello, less is known, but contemporaries noted his indifference to traditional family life and his fondness for his young assistants. He never married and maintained an informal, brotherly atmosphere in his workshop. Some anecdotes suggest he chose assistants based as much on their looks as their talent, and his bronze David carries a strong homoerotic undertone that was incredibly bold for its time.

 

All four geniuses lived in an era where male bonds and certain forms of homosexuality were common in cities like Florence, though officially forbidden. Leonardo and Michelangelo represent a complex, sublimated sexuality transformed into high art, while Raphael enjoyed more earthly pleasures. None but Raphael left any descendants; their "families" were their students and their masterpieces. Their sexual identities were not as rigidly defined as our modern categories, but it is clear that their intimate lives played a critical role in shaping how we see the human body and emotion today.

 

Ultimately, their sexuality was not just a private matter—it directly influenced the canon of Western art. Without Leonardo’s passion for his pupils or Michelangelo’s devotion to Cavalieri, we might not have masterpieces like St. John the Baptist or the giants of the Sistine Chapel. These men lived by their passions, even if they had to hide them behind metaphors or religious themes.

Leonardas da Vinčis, Mikelandželas, Rafaelis ir Donatelas; 4 Renesanso meno ir mokslo genijai bei jų tarpusavio santykiai: seksualumas, menas, konkurencija

Sveiki, mielieji!

 

Šiame įraše apžvelgsiu keturis didžiausius Renesanso meno ir mokslo žmones, ką jie nuveikė, kaip gyveno ir kokie buvo jų tarpusavio santykiai. Leiskimės į įdomią istoriją!

 

TRUMPOS RENESANSO GENIJŲ GYVENIMO REPREZENTACIJOS

 

Renesanso genijus Leonardas da Vinčis gimė 1452 m. Vinčio miestelyje, Toskanoje, kaip nesantuokinis notaro ir valstietės sūnus. Jis buvo tikras „homo universalis“ – ne tik tapytojas, sukūręs mįslingąją „Moną Lizą“, bet ir inžinierius, anatomas bei išradėjas, kurio užrašų knygelėse puikavosi skraidančių mašinų ir tankų eskizai. Leonardas didžiąją gyvenimo dalį praleido klajodamas tarp Florencijos ir Milano, tarnaudamas tokiems galingiesiems kaip Liudvikas Sforca, o paskutinius metus praleido Prancūzijoje, karaliaus Pranciškaus I globoje. Jis mirė 1519 m. Klu pilyje, Ambuaze, o pasak legendos – ant paties karaliaus rankų. Mažai kam žinoma, kad Leonardas buvo griežtas vegetaras ir turėjo įprotį turguje pirkti paukščius narvuose vien tam, kad juos paleistų į laisvę, be to, jis rašė veidrodiniu būdu, iš dešinės į kairę.

 

Mikelandželas Buonarotis, gimęs 1475 m. Kaprezėje, kilmę kildino iš smulkių, bet nusigyvenusių bajorų, o jo tėvas iš pradžių priešinosi sūnaus norui tapti menininku. Skirtingai nei švelnusis Leonardas, Mikelandželas pasižymėjo sunkiu charakteriu, asketišku gyvenimo būdu ir neįtikėtinu darbštumu – skulptūrą jis laikė aukščiausia meno forma, teigdamas, kad tiesiog išlaisvina figūrą iš marmuro bloko. Didžiąją dalį brandaus gyvenimo jis praleido Romoje, dirbdamas popiežiams, kur ištapė Siksto koplyčios skliautus ir sukūrė milžinišką „Dovydo“ skulptūrą bei Šv. Petro bazilikos kupolą. Genijus mirė Romoje 1564 m., sulaukęs stulbinančio tam laikui 88 metų amžiaus, nors iki pat galo jautėsi nepasiekęs tobulumo. Įdomu tai, kad Mikelandželas taip nemėgo maudytis ir persirenginėti, kad sklando gandai, jog nusiavus batus kartu su jais nusilupdavo ir jo oda, o savo veidą jis slapta įtapė į „Paskutiniojo teismo“ freską kaip nudirtą šv. Baltramiejaus odą.

 

Rafaelis Santis, gimęs 1483 m. Urbine, buvo sėkmingo dvaro tapytojo sūnus, tad meninę aplinką juto nuo vaikystės. Jis išgarsėjo kaip harmonijos ir grožio meistras, kurio „Atėnų mokykla“ Vatikane tapo Renesanso filosofijos simboliu. Rafaelis buvo tikra priešingybė atsiskyrėliui Mikelandželui: jis gyveno prabangiai, mėgavosi moterų dėmesiu, turėjo didžiulę mokinių armiją ir buvo vadinamas „tapytojų prince“. Didžiąją dalį šlovės jis pelnė Romoje, kur tapo pagrindiniu Vatikano architektu ir dailininku. Jo gyvenimas nutrūko itin anksti ir dramatiškai – jis mirė 1520 m., per savo 37-ąjį gimtadienį, po karščiavimo priepuolio, kurį, pasak amžininkų, sukėlė pernelyg audringos meilės naktys. Mažai žinoma detalė yra ta, kad Rafaelis buvo toks turtingas ir įtakingas, jog popiežius Leonas X svarstė jam suteikti kardinolo titulą, o jo sarkofagas Panteone papuoštas užrašu, teigiančiu, jog gamta bijojo būti nugalėta jo meno.

 

Ankstyviausias iš šio ketverto – skulptorius Donatelas, gimė apie 1386 m. Florencijoje vilnos karšėjo šeimoje ir tapo skulptūros revoliucionieriumi, grąžinusiu antikines formas į krikščioniškąjį pasaulį. Jis sukūrė pirmąją nuo antikos laikų laisvai stovinčią nuogo vyro skulptūrą – bronzinį „Dovydą“, kuris savo drąsa sukrėtė amžininkus. Donatelas didžiąją gyvenimo dalį praleido Florencijoje, glaudžiai bendradarbiaudamas su Kozimu Medičiu, tačiau dešimtmetį kūrė ir Padujoje. Jis gyveno kukliai, netgi nerūpestingai – sakoma, kad pinigus laikydavo krepšyje, pakabintame palubėje, iš kurio jo draugai ir mokiniai galėdavo imti tiek, kiek jiems reikia, net neatsiklausę. Donatelas mirė 1466 m. ir, pagerbiant jo ištikimybę, buvo palaidotas San Lorenzo bazilikoje šalia savo globėjo Kozimo Medičio. Mažai žinoma įdomybė yra ta, kad Donatelas buvo žinomas dėl savo ūmaus būdo: kartą jis sudaužė ką tik baigtą skulptūrą, kai pirkėjas pasiskundė, jog ji per brangi, pareikšdamas, kad toks žmogus nevertas meno.

 

KAIP RENESANSO GENIJAI SUGYVENO TARPUSAVYJE IR KĄ VIENAS APIE KITĄ GALVOJO?

 

Nors šie keturi genijai dažnai suvokiami kaip vieninga didžioji Renesanso ketveriukė, jų santykiai ir bendrystė buvo persunkti ne tik abipusio įkvėpimo, bet ir aštrios konkurencijos bei laiko prarajų. Donatelas, būdamas vyriausias ir ankstyvojo Renesanso pradininkas, tiesiogiai nesutiko Leonardo, Mikelandželo ar Rafaelio, tačiau jo įtaka jiems buvo fundamentalioji bazė. Donatelo revoliucinė skulptūros technika ir emocinis gylis tapo studijų objektu vėlesnėms kartoms; pavyzdžiui, jaunas Mikelandželas praleido begalę valandų studijuodamas Donatelo reljefus ir skulptūras Medičių soduose, semdamasis drąsos vaizduoti nuogą žmogaus kūną ir dramatišką ekspresiją. Donatelo mirtis 1466 metais nubrėžė ribą tarp ankstyvosios epochos ir Brandžiojo Renesanso viršūnės, kurioje vėliau susidūrė kiti trys titanai.

 

Ryškiausia ir dramatiškiausia akistata muziejaus ir istorijos puslapiuose įvyko tarp Leonardo da Vinčio ir Mikelandželo Buonaročio, kurie ne tik gyveno tuo pačiu metu, bet ir atvirai vienas kito nemėgo. Nors išlikusių tiesioginių jų laiškų nėra, amžininkų liudijimai piešia įtampos pilną vaizdą: elegantiškas, moksliškas ir švelnių manierų Leonardas bei asketiškas, rūstus ir nuolat purvinas Mikelandželas reprezentavo du priešingus pasaulius. Istorikai mini epizodą Florencijos gatvėse, kai Leonardas, paprašytas praeivių paaiškinti Dantės eilutes, pasiuntė juos pas Mikelandželą, o šis įsižeidęs prikišo Leonardui jo nebaigtą lieti bronzinio žirgo skulptūrą Milane. Ši jų antipatija tapo legendine, o 1504 metai tapo kulminacija, kai abu genijai gavo užsakymą tapyti gretimas sienas Sinjorijos rūmuose – tai turėjo būti didžiausia visų laikų meno dvikova, tačiau nė vienas kūrinio taip ir nebaigė.

 

Rafaelis Santis į šią titanų kovą įsiliejo kaip jaunas, ambicingas ir neįtikėtinai talentingas diplomatas, kuris sugebėjo iš abiejų vyresnių meistrų pasiimti tai, kas geriausia. Skirtingai nei besivaidijantys Leonardas ir Mikelandželas, Rafaelis atvirai žavėjosi Leonardo šešėliavimo technika (sfumato) ir kompoziciniu piramidės principu, kurį pritaikė savo madonoms. Tačiau jo santykiai su Mikelandželu buvo įtempti: pastarasis kaltino Rafaelį plagijavimu ir intrigomis. Kai Rafaelis, padedamas architekto Bramantės, slapta gavo progą pamatyti dar nebaigtus Siksto koplyčios skliautus, jis buvo taip pakerėtas Mikelandželo figūrų didingumo, kad akimirksniu pakeitė savo stilių, įliedamas į savo darbus daugiau monumentalumo, o tai Mikelandželą dar labiau įsiutino.

 

Vienas įdomiausių vizualių liudijimų apie šių vyrų bendrystę yra paties Rafaelio freska „Atėnų mokykla“, kurioje jis sujungė visus tris savo laiko genijus po vienu skliautu. Nors freska vaizduoja antikos filosofus, jų veidai yra atpažįstami renesanso meistrų portretai: Platonas turi Leonardo bruožus, o centre sėdintis susimąstęs Herakleitas – tai akivaizdus pagerbimas Mikelandželui. Pats Rafaelis save įtapė dešiniajame kampe, žvelgiantį į žiūrovą. Šis kūrinys simbolizuoja intelektualinę bendrystę, kurios realybėje galbūt trūko dėl asmeninių ambicijų, tačiau kuri egzistavo bendroje idėjų erdvėje, kurioje jie visi kūrė tą patį naująjį pasaulį.

 

Nors asmeniniai laiškai tarp jų neišliko, jų nuomonės apie vienas kito meną geriausiai atsispindi jų pačių traktatuose ir pastabose. Leonardas savo užrašuose skeptiškai žiūrėjo į skulptūrą, vadindamas ją „mechaniniu darbu“, reikalaujančiu dulkių ir prakaito, o tai buvo tiesioginis dūris skulptūros fanatikui Mikelandželui. Mikelandželas savo ruožtu niekino aliejinę tapybą, vadindamas ją „moterų ir tinginių užsiėmimu“, ir pirmenybę teikė freskai bei marmurui. Rafaelis gi buvo tas, kuris savo darbuose sintetino šiuos prieštaravimus, tyliai pripažindamas, kad be Leonardo intelekto ir Mikelandželo galios jo paties menas nebūtų pasiekęs tokios tobulos harmonijos.

 

Geografinė jų bendrystė dažniausiai sukosi apie Romą ir Florenciją – du pagrindinius traukos centrus, kur popiežiai ir Medičių giminė vertė juos konkuruoti dėl tų pačių resursų. Romoje, Vatikano koridoriuose, Rafaelis ir Mikelandželas dirbo vos už kelių šimtų metrų vienas nuo kito, tačiau vengė susitikimų. Liudininkai pasakoja, kad kartą susidūręs su prabangiai apsirengusiu ir mokinių apsuptu Rafaeliu, Mikelandželas mestelėjo: „Eini kaip generolas su savo palyda“, į ką Rafaelis atkirto: „O tu eini vienas kaip budelis“. Šie trumpi, kandūs pasikeitimai frazėmis geriausiai iliustruoja jų kasdienę trintį.

 

Galiausiai, nepaisant nesutarimų ir pavydo, šie keturi vyrai suformavo nedalomą grandinę. Donatelas suteikė formą, Leonardas – dvasią ir mokslinį pagrindą, Mikelandželas – antžmogišką galią, o Rafaelis – dieviškąją harmoniją. Jų „bendrystė“ buvo ne draugystė prie vyno taurės, o nuolatinis intelektualinis ir meninis karas, kuriame kiekvienas sekantis bandė pranokti prieš tai buvusį. Tai buvo aukščiausia įmanoma konkurencijos forma, kuri privertė žmoniją patikėti, jog žmogaus rankos gali sukurti kažką tokio tobulo, kas prilygtų dieviškajai kūrybai.

Sąsaja tarp populiariosios kultūros fenomenų „Vėžliukų ninzių“ (TMNT) ir Renesanso titanų prasidėjo dar 1984 metais, kai komiksų kūrėjai Kevin Eastman ir Peter Laird nusprendė suteikti savo herojams istorinius vardus, siekdami suteikti komišką kontrastą tarp jų kovos menų prigimties ir aukštosios kultūros. Kiekvieno vėžliuko vardas atspindi tam tikrą meistro charakterį ar epochos svorį: Leonardas (mėlynas raištis) yra lyderis, įkūnijantis da Vinčio universalumą ir strateginį mąstymą; Mikelandželas (oranžinis) pasižymi laisva dvasia ir ekspresyvumu, panašiai kaip skulptoriaus aistra; Donatelas (violetinis) yra technologijų genijus, primenantis ankstyvojo Renesanso inovatorių; o Rafaelis (raudonas) pasižymi maištingu ir ūmiu būdu, atliepiančiu tikrojo Rafaelio audringą asmenybę. Šis vardų pasirinkimas ne tik suteikė herojams išskirtinumo, bet ir tapo netikėtu edukaciniu įrankiu, privertusiu milijonus vaikų visame pasaulyje pirmą kartą išgirsti apie didžiuosius Italijos menininkus.

 

LEONARDO DA VINČIO IR MIKELANDŽELO DVIKOVA

 

Leonardo da Vinčio ir Mikelandželo Buonaročio „dvikova“ 1504 m. Florencijoje yra laikoma viena dramatiškiausių akimirkų meno istorijoje, kai du didžiausi epochos protai tiesiogiai susidūrė vienoje erdvėje. Florencijos respublikos vyriausybė, siekdama įamžinti karinę šlovę, užsakė abiem meistrams sukurti milžiniškas freskas Sinjorijos rūmų (Palazzo Vecchio) Didžiojoje tarybos salėje. Leonardas pasirinko vaizduoti „Angjario mūšį“, o Mikelandželas – „Kašinos mūšį“. Tai nebuvo tik paprastas užsakymas; tai buvo viešas egzaminas, kuriame turėjo paaiškėti, kurio vizija – Leonardo mokslinis stebėjimas ar Mikelandželo skulptūriškas monumentalumas – yra pranašesnė.

 

Leonardas į užduotį žvelgė per psichologinę ir mokslinę prizmę, siekdamas pavaizduoti tai, ką jis vadino pazzia bestialissima (pačiu žvėriškiausiu beprotiškumu). Jo eskizuose matome persipynusių žirgų ir vyrų chaosą, kuriame įniršis iškraipo veidus, o dulkės ir dūmai susilieja į vientisą dramą. Tuo tarpu Mikelandželas pasirinko visiškai kitokią strategiją: jis nefokusavo dėmesio į pačias kautynes, o pavaizdavo akimirką, kai kariai, besimaudantys upėje, yra užklumpami pavojaus signalo ir skuba rengtis šarvus. Tai suteikė jam galimybę pademonstruoti savo nepralenkiamą gebėjimą vaizduoti nuogą žmogaus kūną sudėtingiausiose pozose, raumenų įtampą ir judesio dinamiką.

 

Ši dvikova, deja, niekada nebuvo baigta, tačiau ji paliko neištrinamą pėdsaką meno raidoje. Leonardas eksperimentavo su nauja, vaškine tapybos technika, kuri dėl netinkamo džiovinimo pradėjo bėgti ir nykti dar jam dirbant, tad nusivylęs meistras darbą paliko. Mikelandželas savo ruožtu buvo iškviestas į Romą popiežiaus Juliaus II užsakymams ir paliko tik paruošiamąjį kartoną. Nors originalios sienos liko tuščios arba vėliau užtapytos Giorgio Vasari, abiejų genijų eskizai tapo „pasaulio mokykla“ (kaip juos vadino amžininkai) – kiti menininkai, tarp jų ir jaunasis Rafaelis, plūdo į salę studijuoti šių šedevrų, kurie visiems laikams pakeitė požiūrį į tai, kaip mene vaizduojama jėga, konfliktas ir žmogaus anatomija.

 

SEKSUALINIS DONATELO, LEONARDO DA VINČIO, MIKELANDŽELO IR RAFAELIO GYVENIMAS

 

Renesanso genijų asmeninis gyvenimas ir seksualumas ilgą laiką buvo gaubiamas paslapčių bei romantizuotų legendų, tačiau šiuolaikiniai istoriniai tyrimai leidžia susidaryti gana aiškų vaizdą apie jų intymiąją būtį. Leonardas da Vinčis, viena mįslingiausių visų laikų asmenybių, niekada nebuvo vedęs ir nėra jokių istorinių duomenų apie jo ryšius su moterimis. Dar būdamas jaunas Florencijoje, 1476 metais, jis kartu su keliais kitais vyrais buvo anonimiškai apkaltintas sodomija dėl santykių su žinomu to meto modeliu Jacopo Saltarelli. Nors kaltinimai buvo atmesti trūkstant įrodymų, šis įvykis paliko gilų pėdsaką jo gyvenime. Vėliau Leonardas didžiąją savo gyvenimo dalį praleido apsuptas gražių jaunų mokinių, iš kurių ryškiausi buvo Gian Giacomo Caprotti, pramintas Salajumi (Mažuoju velniūkščiu), ir aristokratas Francesco Melzi. Salajus su Leonardu gyveno daugiau nei 25 metus, pasižymėjo aikštingu charakteriu, o meistras jam dovanojo brangias dovanas ir įamžino jį ne viename paveiksle, kas daugeliui istorikų leidžia manyti, jog juos siejo ne tik mokytojo ir mokinio, bet ir intymus ryšys.

 

Mikelandželas Buonarotis taip pat niekada nesukūrė šeimos ir gyveno itin asketiškai, tačiau jo seksualumas buvo persmelktas gilaus dvasinio ir fizinio idealizmo, nukreipto į vyro kūno grožį. Mikelandželo eilės, skirtos jaunam aristokratui Tommaso dei Cavalieri, yra vienas atviriausių homoseksualios meilės liudijimų Renesanso istorijoje. Menininkas skyrė Tommasui šimtus sonetų, kuriuose aukštino jo grožį ir prisipažino meilėje, kurią vadino „nežemiška“. Nors Mikelandželas buvo giliai tikintis ir nuolat kankinosi dėl savo aistrų, jo meilė vyrų kūnams akivaizdžiai matoma jo kūryboje – net moterų figūras jis dažnai tapydavo naudodamas vyrų modelius, suteikdamas joms ryškius raumenis. Vėlyvame amžiuje jis palaikė itin artimą, tačiau greičiausiai platonišką ryšį su poete Vittoria Colonna, kuri buvo jo dvasinė bendražygė, tačiau moters meilė jo gyvenime buvo išimtis, o ne taisyklė.

 

Rafaelis Santis šioje ketveriukėje išsiskiria kaip ryškus heteroseksualaus gyvenimo būdo atstovas, kurio meilės nuotykiai buvo vieša paslaptis. Skirtingai nei Leonardas ar Mikelandželas, Rafaelis dievino moteris ir jos buvo pagrindinis jo įkvėpimo šaltinis. Nors jis buvo oficialiai susižadėjęs su kardinolo Bibbienos dukterėčia Maria Bibbiena, vestuves nuolat atidėliojo, nes jo širdis priklausė kitai. Didžioji jo gyvenimo meilė buvo Margherita Luti, žinoma kaip „La Fornarina“ (kepėjo dukra). Pasakojama, kad Rafaelis buvo toks aistringas, jog kartą, dirbdamas Vatikane, paprašė, kad Margherita būtų atvesta pas jį, nes be jos negalėjo susikaupti darbui. Vasari netgi teigė, kad ankstyvą genijaus mirtį sukėlė per didelis pasidavimas seksualiniams malonumams, kurie išsekino jo organizmą.

Donatelo "Dovydas".

Mikelandželo "Dovydas"

Leonardo da Vinčio "Vergilijaus žmogus".

 

Apie Donatelo asmeninį gyvenimą žinoma mažiausiai, tačiau jo amžininkai paliko užuominų apie jo išskirtinį abejingumą tradiciniam šeimos gyvenimui ir palankumą jauniems mokiniams bei padėjėjams. Donatelas niekada nebuvo vedęs ir garsėjo tuo, kad savo dirbtuvėse palaikė itin neformalią, brolišką atmosferą. Istoriniai anekdotai pasakoja, kad jis rinkdavosi savo padėjėjus ne tik pagal jų talentą, bet ir pagal išvaizdą, o jo kūryboje, ypač bronziniame „Dovyde“, jaučiamas stiprus homoerotinis atspalvis, kuris tuo metu buvo itin drąsus žingsnis. Donatelas gyveno vien tik menu, pinigus vertino mažai, o moterų draugijos, regis, sąmoningai vengė, visą savo emocinę energiją skirdamas skulptūrai ir artimiems ryšiams su savo globėjais Medičiais.

 

Visi keturi genijai gyveno laikotarpiu, kai Florencijoje ir kituose Italijos miestuose vyriška draugystė ir netgi tam tikros homoseksualumo formos (dažnai vadinamos „Florencijos yda“) buvo paplitusios, nors oficialiai ir draudžiamos. Leonardas ir Mikelandželas reprezentuoja sudėtingą, sublimuotą seksualumą, kurį jie pavertė aukščiausiu menu, tuo tarpu Rafaelis mėgavosi žemiškais malonumais, kurie tapo jo gyvenimo būdo dalimi. Nė vienas iš jų, išskyrus Rafaelį, nepaliko jokių palikuonių, todėl jų „šeima“ tapo jų mokiniai ir kūriniai, kuriuose jie įamžino savo troškimus ir grožio suvokimą. Jų seksualinė tapatybė nebuvo tokia griežta, kaip suprantame šiandien, tačiau akivaizdu, kad intymūs ryšiai ir meilė vaidino kritinį vaidmenį jų kūrybiniame kelyje, formuodami tai, kaip mes šiandien matome žmogaus kūną ir emocijas.

 

Galiausiai, svarbu pabrėžti, kad jų seksualumas nebuvo tik asmeninis reikalas – jis tiesiogiai veikė Vakarų meno kanoną. Jei ne Leonardo aistra jo mokiniams ar Mikelandželo dievinimas Cavalieriui, mes greičiausiai neturėtume tokių šedevrų kaip „Jonas krikštytojas“ ar Siksto koplyčios milžinai. Šie vyrai gyveno savo aistromis, net jei jas tekdavo slėpti po metaforomis ar religiniais siužetais, o jų vienatvė arba audringi romanai tapo ta kaina, kurią jie sumokėjo už savo genialių vizijų įgyvendinimą.

 

Maištinga Siela

Filmas: "Drakula" / "Dracula"

 

Sveiki, skaitytojai,

 

Atrodo, kad vampyrų – romantizuotų ir itin baisių – bumas kine ir serialuose niekada nepraeis. Pastaruoju metu atgimsta siaubo monstrai, o 2025 metai buvo ir „Frankenšteino“ ir „Drakulos“ metai. Nežinau, kiek iš tikrųjų esu matęs filmų apie B. Stokerio „Drakulą“, bet tikrai daug. Šiemet šį veikėją atgaivino ir rumunai, pateikę visiškai kitokią šio veikėjo paveikslą, tačiau dar kol kas nemačiau tos versijos. Štai prancūzų režisierius Luc Besson ėmėsi klasikinės „Drakula“ (angl. Dracula) (2025) versijos ir ekranizavo pagal garsųjį Stokerio romaną, tiesa, labai keisdamas siužetus ir netgi personažus, taip rizikuodamas užsitraukti klasikinės istorijos gerbėjų pasipiktinimą.

 

Lucas Bessonas tik iš dalies remiasi romano medžiaga. Vietoj ištikimo ir vorus ryjančiojo vyruko jis renkasi seksualią vampyraitę, kuri turi Vladui Drakulai surasti jo buvusios mylimosios, tiesa, mirusios atsitiktinai nuo jo paties rankos, tyros sielos reinkarnaciją. Aišku, ji atsiranda ir Vladas Drakula iš baisaus apsileidusio grafo tampa vėl jaunu ir gana patraukliu jaunikaičiu. Klausimas tik vienas: ar britė sutiks ir atsakys tuo pačiu nepažįstamajam, kuris įsitikinęs, kad ji jam amžinai skirta?

 

Iš tikrųjų filmas teatrališkas ir estetiškas. Pavadinčiau ne tiek siaubo filmo, kiek tragiškai romantiška istorija. Režisierius atsisako dalies siaubo, kad galėtų išryškinti Drakulos romantiškąją pusę. Tiesa, pabaigoje atradęs savo mylimąją Drakula pasiaukoja. Niekaip nesupratau šito nelogiškai pakeisto siužetinio vingio, lyg tyčia norėtų kažkaip hamletiškai užbaigti filmą, bet palaukite... 400 ir daugiau metų veikėjas skendėjo liūdesyje, laukė savo mylimosios ir staiga jis leidžia kunigui savanoriškai padurti jį su kuolu, nes... kodėl? Ką veikėjas turėjo suprasti, man asmeniškai iki galo neaišku.

 

Visgi filmas skirtas masėms, interpretacijų yra, bet jos saugios, neprovokuojančios, tikėtinai nuobodokos. Veikėjai kalba išdailinta literatūrine kalba, pozuojančiai pasisuka į kamerą, krenta padurti taip lyg filmuotųsi kokiam muzikiniame vaizdo klipe, todėl iš esmės subliūkšta visi lūkesčiai dėl atmosferos ir autentiškumo. Lucas Bessonas būtų neblogas dinamiškų muzikinių klipų režisierius, tačiau jam dažnai nepavyksta sukurti kitokio turinio filmų. Labiausiai man patikęs jo darbas buvo ne „Leonas“ (1994) kaip daugeliui, bet būtent „Liusė“ (2014), ir tai tikriausiai dėl labai puikiai ir gana originaliai parašyto scenarijaus. Deja, su „Drakula“ stebuklų nenutinka ir Lucas Bessonas sukuria dar vieną foninį filmą apie Drakulą, nepasakydamas žiūrovams ničnieko naujo, ko patys nebūtume susipratę žiūrėdami, pavyzdžiui, 1992 metų „Bremo Stokerio „Drakula“.

 

Mano įvertinimas: 5.5/10

IMDb: 6.2

 

Maištinga Siela