Serialas: "Mažyliai" / "Chiquititas" (1995–2001)

 

Sveiki!

 

Gerai, jeigu su šiuo argentiniečių ir Lietuvoje savaitgalio popietėmis rodomu serialu ir neužaugote, tačiau epizodiškai turėjote jį matyti prieš internetinio laikotarpio priešaušrį. Kiek jums dabar, kurie atsimena? Artėjate pamažu link 40 metų, tą slenkstį jau pasiekėte ir pan. Lietuvoje serialas „Mažyliai“ nebuvo rodomas visas. Jį, kiek pamenu, pradėjo rodyti daugmaž po 2000 metų, galbūt 2001 metais ir rodė apie 2-3 nepilnus metus. Pasidomėjus apie šį serialą geriau, paaiškėjo, kad iš klasikinio varianto buvo parodyti tik 2 sezonai (penktasis ir šeštasis), kurie pačioje Argentinoje pasiekė patį populiarumo ir pripažinimo piką, sulaukę net atskirų filmo formatu tęsinių.

 

SERIALO „MAŽYLIAI“ (1995-2001) PRODUKCIJA

 

Legendinis argentiniečių televizijos serialas „Mažyliai“ (isp. Chiquititas) buvo sukurtas garsios Argentinos prodiuserės, scenaristės bei kompozitorės Cris Morenos. Serialo gamyba užsiėmė viena didžiausių Argentinos televizijos kompanijų „Telefe“, kuri kartu su Cris Morena išvystė unikalų ir tuo metu itin inovatyvų turinio modelį, skirtą vaikams ir paaugliams. Istorija sukasi apie našlaičių namuose „Rincón de Luz“ gyvenančius vaikus, jų tarpusavio santykius, svajones, susidūrimą su suaugusiųjų pasaulio iššūkiais bei stebuklo paieškas.

 

Serialas ekrane debiutavo 1995 m. rugpjūčio 7 d. ir sėkmingai gyvavo iki 2001 m. pabaigos. Per šį pagrindinį gyvavimo laikotarpį parodyti 7 sezonai, kuriuos sudaro daugiau nei 1000 serijų. Dėl itin didelio populiarumo serialas sugrįžo 2006 m. su specialiuoju 8-uoju sezonu (Chiquititas Sin Fin), pristatančiu naujos kartos istoriją. Bendras visų sezonų serijų skaičius siekia net 1 016 originalių serijų (įskaitant 2006-ųjų projektą, tad su senuoju išeina iš viso 1 186 serijos), todėl tai yra vienas ilgiausiai rodytų ir masiškiausių projektų Pietų Amerikos vaikų televizijos istorijoje.

 

Meniškumo atžvilgiu „Mažyliai“ apibūdinami kaip muzikinė vaikiška ir paauglių telenovelė, apimanti komedijos, dramos bei magiškojo realizmo elementus. Istorijose nagrinėjamos jautrios, pamokomos temos – draugystė, pirmoji meilė, šeimos paieškos, sąžiningumas ir viltis, tačiau netrūksta ir lengvo humoro bei fantastinių siužeto vingių. Būtent muzikiniai intarpai ir teatrališkas pateikimas leido serialui išsiskirti iš kitų tradicinių Lotynų Amerikos muilo operų bei sukurti unikalų formatą.

 

Projektas sulaukė milžiniško populiarumo ir tapo tikru kultūriniu fenomenu ne tik Argentinoje, bet ir visame pasaulyje. Serialas pasiekė rekordinius televizijos reitingus, o jo pagrindu rengti muzikiniai šou „Gran Rex“ teatre kasmet pritraukdavo šimtus tūkstančių žiūrovų. Be to, „Mažyliai“ tapo tramplinu daugeliui jaunosios kartos aktorių, pavyzdžiui, Luisanai Lopilato, Benjamínui Rojasui ar Camilai Bordonabai, kurie vėliau tapo pasaulinio lygio žvaigždėmis paauglių seriale „Maištingas amžius“ (Rebelde Way).

 

Tarptautinėje rinkoje serialas rodytas daugiau nei 25 pasaulio šalyse, įskaitant Pietų Amerikos valstybes, Izraelį, Graikiją bei Rytų ir Vidurio Europos šalis. Lietuvoje šį serialą taip pat labai pamėgo vaikai ir paaugliai, kai jį vertė bei rodė LNK televizija. Be to, sėkmingas argentiniečių formatas paskatino sukurti vietines adaptacijas kitose šalyse – Brazilijoje (Chiquititas Brasil buvo itin populiarus), Meksikoje, Portugalijoje bei Rumunijoje.

 

Kritikai ir žiūrovai serialą įvertino itin palankiai už gebėjimą kalbėti vaikams suprantama kalba apie gilius jausmus ir moralines vertybes. „Mažyliai“ pelnė daugybę prestižinių apdovanojimų, iš kurių svarbiausi – keli Argentinos televizijos apdovanojimai „Martín Fierro“ už geriausią vaikišką ir jaunimo programą. Taip pat įvertinti ir patys jaunieji aktoriai (pavyzdžiui, Agustina Cherri ar Sebastiánas Francini).

 

Muzika buvo vienas iš esminių serialo sėkmės variklių. Kiekvienam sezonui išleistas atskiras muzikinis albumas, o dainų tekstus rašė pati Cris Morena, bendradarbiaudama su kompozitoriumi Carlosu Nilsonu. Tokie kūriniai kaip „Rechufas“, „Chufachón“, „Pimpollo“, „Rincón de Luz“ ar „Corazón con agujeritos“ tapo kelis kartus platininiais hitais, parduotais milijoniniais tiražais, o šios dainos iki šiol kelia nostalgiją ištisoms žiūrovų kartoms.

 

PENKTASIS IR ŠEŠTASIS (1999-2001) SEZONAI, RODYTI LIETUVOJE

Penktasis Argentinos telenovelės „Mažyliai“ sezonas, pasirodęs 1999 metais, tapo viena drąsiausių ir labiausiai transformuojančių šio kultinio serialo erų. Po ketverių metų, praleistų pačių atpažįstamiausių veikėjų ir tradicinio vaikų globos namų „Rincón de Luz“ pasaulyje, prodiuserė Cris Morena nusprendė iš esmės atnaujinti šou formulę, perkeldama veiksmą į visiškai naują aplinką. Šis sezonas pasižymėjo ne tik pasikeitusiomis filmavimo lokacijomis bei personažais, bet ir gilesnėmis, kiek tamsesnėmis temomis, kurios susipynė su magiškuoju realizmu bei tradicine jaunatviška meile.

 

Pagrindinė penktojo sezono siužetinė linija sukasi apie turtingo, griežto tėvo ir našlio Juano Maza šeimą bei netoliese įsikūrusią nepriglaustų vaikų grupę. Kai paaugliai ir vaikai, likę be pastogės, per stiprią liūtį prieglobstį randa geranoriško senolio Joaquíno Maza daržinėje, prasideda dviejų visiškai skirtingų pasaulių susidūrimas. Dvaro viduje verda intrigos, kurias kursto chuliganiški bei išlepinti Juano vaikai ir jo ambicinga, žiauri sužadėtinė Pía. Tačiau viskas pasikeičia, kai pasirodo nuoširdi, oro balionu atskridusi moteris Ana Pizarro bei jauna mergina Candela, kurios palaipsniui ištirpdo šaltus dvaro gyventojų santykius ir kovoja už tai, kad visi vaikai atrastų tikruosius namus.

 

Esminė šio sezono idėja – šeima slypi ne kraujo ryšiuose ar turto dydyje, o meilėje, empatijoje ir sugebėjime atverti širdį tiems, kuriems labiausiai reikia pagalbos. Istorija pabrėžia socialinių skirčių įveikimą, kai išlepinti, turtingi vaikai išmoksta pamokų apie solidarumą, o gatvės našlaičiai randa saugumą ir atjautą. Sezono metu stipriai akcentuojama vilties ir vaikystės nekaltumo išsaugojimo tema, parodant, kad net ir pačiose griežčiausiose ar tamsiausiose aplinkose atsidavimas bei dvasinė šiluma gali transformuoti žmonių gyvenimus.

 

Anuomet šis sezonas sukėlė itin audringas žiūrovų reakcijas ir suskaldė gerbėjų bendruomenę. Dalis auditorijos jautė didžiulį šoką bei nusivylimą, nes serialą paliko iki tol pagrindiniu stuburu buvusi aktorė Romina Yan (vaidinusi Belén Fraga) ir dauguma senųjų mylimų vaikų. Žiūrovams reikėjo laiko priprasti prie naujo dvaro fono, pakeisto muzikinio stiliaus bei tamsesnių antagonistų, tokių kaip Pía, išpuolių. Vis dėlto, nepaisant pradinio skeptiškumo, sezonas pasiekė aukštus televizijos reitingus, o ilgainiui daugelis žiūrovų pamilo naujuosius personažus ir pripažino šią erą kaip vieną brandžiausių bei emociškai įtaigiausių visoje frančizėje.

D. Grandinetti ir G. Colmenares

 

Svarbiausius suaugusiųjų vaidmenis šiame sezone atliko žinomi Argentinos bei Lotynų Amerikos aktoriai: Darío Grandinetti įkūnijo griežtąjį tėvą Juaną Maza, o garsioji venesualiečių aktorė Grecia Colmenares suvaidino šviesiąją Aną Pizarro. Neigiamą dvaro valdovės Píos vaidmenį meistriškai atliko Millie Stegman, kurios demonstruojamas žiaurumas tapo vienu įsimintiniausių sezono akcentų. Tuo tarpu jaunosios kartos priešakyje stojo Marcela Kloosterboer (įkūnijusi Candelą Maza) ir Mariano Bertolini (vaidinęs Mariano), kurių personažų jaunatviškos meilės bei brandos paieškos tapo pagrindine paauglių siužeto ašimi.

 

Būtent šis sezonas tapo tikra žvaigždžių kalve, pristatęs ištisai aktorių kartai, vėliau užkariavusiai tarptautinę rinką. Šiame sezone ryškiai sužibo ir kartu vaidinti pradėjo tokie jaunieji talentai kaip Luisana Lopilato (vaidinusi Luisaną Maza), Benjamín Rojas (Bautista), Camila Bordonaba (Camila) ir Felipe Colombo (Felipe). Šių aktorių ketvertukas, vėliau susibūręs kultinėje grupėje „Erreway“ ir seriale „Maištingas amžius“ (isp. Rebelde Way), būtent penktajame „Mažylių“ sezone užmezgė pirmuosius vaidybinius ryšius ir ekraninius romanus, pavyzdžiui, ikonine tapusią Camilos ir Felipe meilės liniją.

 

Apskritai, penktasis sezonas pasižymi daugybe įdomių faktų bei gamybinių užkulisių. Tai buvo pirmasis „Mažylių“ sezonas, kurio tarptautinė adaptacija Brazilijoje buvo ne tiesiog išversta, bet iš esmės perrašyta, suformuojant atskirą siužetinę liniją. Be to, šiame sezone buvo galima pastebėti itin agresyvų ir tam laikmečiui neįprastą prekės ženklų integravimą (isp. product placement), pavyzdžiui, žinomų gėrimų ar žaislų reklamą pačių vaikų kasdienybėje. Taip pat sezonas išsiskiria spalvingu muzikiniu takeliu, o pagrindinės dainos, tokios kaip „Candela“ ar „Siempre Chiquititas“, tapo didžiuliais hitais.

 

Apibendrinant galima sakyti, 1999 m. „Mažylių“ era įrodė, kad populiarus vaikų serialas gali išgyventi drastiškus pokyčius ir atsinaujinti nepraradęs savo dvasios. Ji peržengė įprasto vaikų našlaičių ribas ir tapo didele šeimos saga, apjungusia pasakos motyvus su realiomis paauglių bei suaugusiųjų problemomis. Dėl savo drąsaus sprendimo atnaujinti aktorių sąstatą ir įvesti naujas taisykles, penktasis sezonas iki šiol išlieka vienu labiausiai aptarinėjamų ir nostalgiją keliančių etapų visoje „Mažylių“ istorijoje.

Keletas vaizdo klipų ir dainų iš šio sezono:

 

APIE ŠEŠTĄJĮ SEZONĄ

 

Šeštasis Argentinos telenovelės „Mažyliai“ sezonas, pasirodęs 2000 metais, tapo viena tamsiausių, emociškai giliausių ir kartu stebuklingiausių visos serijos erų. Po penktojo sezono pabaigoje įvykusios tragedijos (kai aviakatastrofoje žuvo Juanas ir Ana), vaikai vėl liko be tėvų globos ir atsidūrė gatvėje. Našlaičių klajonės juos atvedė prie seno, paslaptingo dvaro, kuriame jie įkūrė naujuosius „Rincón de Luz“ (Šviesos kampelis) namus. Čia jie sutiko veidą po kauke slepiantį savininką Enzo, o drąsioji Camila rado stebuklingą knygą, galinčią keisti įvykius ir pildyti norus. Pagrindine suaugusiųjų siužeto ašimi tapo šviesi mergina Luz Linares, kuri tapo naująja vaikų motina, bei jos meilės istorija su Enzo sūnumi Rafaeliu.

 

Esminė šio sezono idėja – viltis, gijimas po gilių netekčių ir tikėjimas stebuklais net pačiomis tamsiausiomis gyvenimo akimirkomis. Sezonas stipriai akcentuoja vidinę veikėjų stiprybę bei meilės galią nugalėti baimes ir trauma pažymėtą praeitį. Istorija moko, kad tikri namai nėra tiesiog pastatas – tai vieta, kurioje esi priimtas, mylimas ir saugus, nesvarbu, kiek skausmo teko patirti iki tol.

 

Anuomet žiūrovai šį sezoną sutiko itin palankiai ir su didžiuliu emociniu pakilimu. Gerbėjai džiaugėsi sugrįžusia klasikine „Rincón de Luz“ dvasia, magiškojo realizmo elementais ir stipria vaikų bei paauglių aktorių komanda, prie kurios jau buvo spėję prisirišti. Taip pat žiūrovus pavergė brandesnės temos, paslaptinga dvaro atmosfera ir nepaprastai jautrios muzikinės kompozicijos, pavertusios šį sezoną vienu žiūrimiausių visame serialo gyvavimo laikotarpyje.

 

Svarbiausius suaugusiųjų vaidmenis šiame sezone atliko Romina Gaetani (mylinti Luz Linares), Iván Espeche (paslaptingasis Rafaelis Alvarezas), Patricia Sosa (klastinga antagonistė Paula) ir Pablo Lizaso (dvaro prižiūrėtojas Enzo). Jaunųjų aktorių gretose siužetą valdė Camila Bordonaba (Camila), Felipe Colombo (Felipe), Benjamín Rojas (Bautista) ir Luisana Lopilato (Luisana). Būtent šiame sezone galutinai susiformavo ikoninės Camilos ir Felipe, Bautistos ir Luisanos meilės linijos, o šių aktorių ketvertukui ekrano chemija vėliau atvėrė duris į fenomenalų tarptautinį pasisekimą su grupe „Erreway“, apie kurį jau minėjau anksčiau.

 

Šeštasis sezonas pasižymi ir itin sėkmingu muzikiniu takeliu – tokios dainos kaip „Chiquititas 2000“, „Pimpollo“ ir „Abre Entra“ tapo didžiuliais hitais visoje Lotynų Amerikoje. Be to, būtent šio sezono populiarumas paskatino sukurti pilnametražį vaidybinį filmą „Chiquititas: Rincón de Luz“ (2001 m.), kuriame buvo panaudoti daugelis šeštojo sezono motyvų bei pagrindinių aktorių. Apibendrinant, šis etapas įrodė, kad serialas geba išlaikyti aukščiausią kokybę bei žiūrovų meilę, ir iki šiol išlieka vienu emociškai stipriausių visoje „Chiquititas“ istorijoje.

Keletas dainų ir vaizdo klipų iš šio sezono.

 

ŽINOMIAUSIŲ AKTORIŲ IŠ „MAŽYLIAI“ PRISIMINIMAI APIE ŠĮ PROJEKTĄ

 

Daugeliui aktorių dalyvavimas seriale „Mažyliai“ tapo ne tik profesinio kelio pradžia, bet ir asmenybę suformavusia patirtimi. Pagrindinio vaidmens atlikėja Romina Yan, įkūnijusi vaikų globėją Belén Fraga, viename iš savo interviu jautriai prisiminė ryšį su šiuo projektu: „Belén man buvo daug daugiau nei vaidmuo. Tai buvo galimybė skleisti meilę ir parodyti vaikams, kad net ir pačiomis tamsiausiomis akimirkomis jie nėra vieni. „Mažyliai“ išmokė mane motinystės džiaugsmo ir atsakomybės dar prieš man pačiai tampant motina.“

 

Savo ruožtu Camila Bordonaba, suvaidinusi maištingąją Camilą Bustillo, yra atvirai pasisakiusi apie ankstyvos šlovės naštą ir vaikystės patirtį filmavimo aikštelėje: „Mes užaugome prieš kamerų objektyvus. Kol kiti vaikai po mokyklos eidavo žaisti į kiemą, mes skubėdavome į repeticijas ir teatrą. Šis serialas davė man neįkainojamą aktorystės mokyklą ir geriausius draugus, tačiau kartu privertė subręsti daug greičiau, nei priklausytų tokio amžiaus vaikui.“

 

Felipe Colombo, atvykęs iš Meksikos ir suvaidinęs Felipe Mejía, pabrėžė magišką atmosferą bei griežtą discipliną, kuri valdė gamybos procesą: „Atvykti į Argentiną ir tapti tokio fenomeno dalimi man buvo visiškas kultūrinis šokas. Cris Morena iš mūsų reikalavo maksimalaus atsidavimo, tačiau aikštelėje jautėmės kaip tikra šeima. Dainuoti „Gran Rex“ teatre prieš tūkstančius rėkiančių vaikų buvo patirtis, kurios neįmanoma pamiršti visą likusį gyvenimą.“

 

Jaunoji žvaigždė Luisana Lopilato, įkūnijusi Luisaną Maza nuo 5-ojo sezono, prisimena šį etapą kaip savo didžiosios karjeros pamatą: „„Mažyliai“ man buvo stebuklinga vaikystės pasaka. Aš tiesiog mėgavausi kiekviena akimirka – puoštis drabužiais, dainuoti, šokti. Tuo metu mes net nesuvokėme, kokia didžiulė tai buvo atsakomybė ir kokią įtaką darėme viso pasaulio vaikams. Tai buvo gryna magija.“

 

Galiausiai Benjamín Rojas, suvaidinęs Bautistą, akcentavo, kad patirtis seriale išugdė ypatingą profesinį profesionalumą nuo mažų dienų: „Darbas „Mažyliuose“ išmokė mus pagarbos scenai ir žiūrovui. Mes išmokome teksto eilutes, šokių žingsnelius ir dainų žodžius skraidydami tarp mokyklos suolų ir studijos. Tai buvo sunkus darbas, bet meilė, kurią gaudavome iš gerbėjų gatvėje, atpirkdavo kiekvieną pavargusią valandą.“

 

Savo interviu Grecia Colmenares pabrėžė, kad darbas vaikų seriale jai buvo visiškai naujas ir itin jautrus profesinis iššūkis: „Prisijungti prie „Mažylių“ man buvo nuostabi ir labai ypatinga dovana. Ana buvo tyrumo, vilties ir magijos kupinas personažas – ji atskrido oro balionu, kad suteiktų šilumos vaikams, kuriems to labiausiai reikėjo. Dirbti su tokia didžiule grupe talentingų vaikų buvo tyras džiaugsmas. Jų energija, nekaltumas ir nuoširdumas filmavimo aikštelėje kasdien mane įkvėpdavo ir primindavo, kodėl taip stipriai myliu aktorystę.“

 

Maištinga Siela

Filmas: "Kvietimas" / "The Invite"

 

Sveiki, mielieji ir brangieji, nepažįstamieji!

Aktorės Olivia Wilde režisuotas filmas „Kvietimas“ (angl. The Invite) (2026) tapo tam tikra prasme sensacija, kadangi beregint sulaukė puikių žiūrovų ir kino kritikų atsiliepimų. Režisierė atliko ir vieną pagrindinių ketveriukės rolių – meno mylėtojos Andželos vaidmenį. Tokius „pokalbių filmus“ kurti, mano nuožiūra, nėra itin sudėtinga, tik reikia turėti gerą scenarijų, temą ir, žinoma, gyvus dialogus. Ar „Kvietimas“ iš tiesų nepervertintas filmas?

Istorija – pasiplepėjimų ir situacijų draminė komedija. Kaip daugelis pastebėjo, primena R. Polanskio 2011 metų dramą „Kivirčas“, nes situaciją sudaro kvartetas. Pakviesti įspūdingas karjeras padarę aktoriai: Olivia Wilde, Seth Rogen, Penelope Cruz ir Edward Norton. Tai opozicinių porų susitikimas, porų, kurios yra kaimynai ir susitinka vakarienei. Seksologė ateina su savo partneriu, su kuriuo mezga atvirus santykius ir nuolat keldami triukšmą kaimynams už sienos dulkinasi, o kita pora – seksualiai išsisėmusi ir buitiškai pavargusi, kuri turi pretenzijų dėl triukšmo. Ilgas pokalbių vakaras tampa ne tik ribų peržengimo vakaru, bet ir psichoterapiniu porų pokalbiu apie tai, kas ilgą laiką buvo nutylima. Scenografiją primintų ir italų režisieriaus, mane asmeniškai nelabai sužavėjusį, Paolo Genovese filmą „Tobuli melagiai“ (2016).

Galiausiai filmas, bent jau man, fokusuojasi ne tiek į porų terapiją, kiek apskritai į santykių kūrimą šiuolaikinėje visuomenėje. Norėčiau iš visos ketveriukės išskirti pačios Olivios Wilde sukurtą veikėją, kuri čia ir buvo pati įdomiausia, jautriausia, įtikinamiausia. Visuomenėje, kurioje net santykiai yra orientuoti ekonominiais dėsniais, t. y. į sėkmingą parodomąją šeimą, motyvaciją būti kartu, rezultatus ir t. t., veikėjai patiria nuovargį, kurį sunku atskirti nuo profesinio darbo, todėl veikėjai tampa jautrūs, klystantys ir dėl to negalintys sau atleisti ir atsipalaiduoti, gyventi lėtai, be didesnių lūkesčių sau ir kitiems.

Iš tikrųjų labai nusivyliau, kai pradėjau žiūrėti šį filmą, nes po 5 minučių tapo aišku, kad jau kažkur mačiau šį filmą. Ir nesuklydau! Prieš kelerius metus teko matyti Katalonijos režisieriaus ir scenaristo Cesc Gay ispanišką versiją „Sentimental“ (2020), kuris lietuviškai buvo verčiamas pavadinimu „Kaimynai“. Tuokart filmas pasirodė gal labiau spalvingas, labiau susifokusavęs į komedijos žanrą ir teatrališkumą. O. Wilde angliškoji šio filmo versija, kuri pagal scenarijų iš esmės nieko nesiskiria, labiau susitelkusi į draminį aspektą, nors taip pat netrūko humoro ir absurdiškumo. Dabar negalėčiau išskirti, kuo šie filmai vienas už kitą pranašesni – matyt, kad skonio reikalas. Abu pasirodė toli gražu ne šedevrai, bet smagūs, pramoginiai, komiški. Manau, scenarijus labai tinka teatro scenai, tad kaip čia nutiko, kad lietuviai dar nesukūrė savo versijos? Ar tai vienas iš tų geriausių metų filmų, kuriuos verta žūtbūt pamatyti kaip kad reklamuoja? Oi, toli gražu ne.

Mano įvertinimas: 5/10

Kritikų vidurkis: 82/100

IMDb: 7.5

Maištinga Siela

Filmas: "Pakalikai ir monstrai" / "Minions & Monsters"

 

Sveiki!

Tikriausiai nereikia pristatyti pakalikų iš filmo „Bjaurusis Aš“, pasirodžiusios pirmosios dalies frančizės 2010 metais. Per 16 gyvavimo metų šie daugelio atpažįstami geltonieji pampačkiukai tapo šio laikmečio ne tik atpažįstamu kultūriniu fenomenu, bet ir dideliu prekybiniu ženklu. Jie sulaukė 2015 metais atskiro animacinio projekto „Pakalikai“, o naujausias filmas „Pakalikai ir monstrai“ (angl. Minions & Monsters) (2026) jau yra trečioji šios atskiros frančizės dalis. Tiesa, man labai juokinga ir įtraukianti buvo 2022 pasirodžiusi antroji dalis.

Naujausioji dalis „Pakalikai ir monstrai“, nors ir sulaukė geriausių kol kas kritikų atsiliepimų, man ji pasirodė pernelyg paprasta ir vietomis primityvoka. Šioje dalyje bandoma paaiškinti Pakalikų evoliuciją ir atvykimą į Aukso amžiaus Holivudą. Pakalikai kuria filmą, kuriame pagrindinius vaidmenis nevaidindami, o elgdamiesi pagal savo prigimtį, ir sukuria tuometinius kino šedevrus. Suklestėjus siaubo žanrui ir atsiradus garsiniam kinui, Pakalikai iš burtų knygų išsikviečia „aktorius“ monstrus, kad galėtų nufilmuoti siaubą, tad viskas išeina gana kurioziškai...

Filmas dėsningai sukurtas pagal neaukštus ir labai paprastai atpažįstamus studijos „Illumination“ standartus. Pasigedau įdomesnių idėjų, intelektualesnio humoro arba jau bent tokio geresnio absurdo, kad galėčiau gerai pasijuokti kaip antroje dalyje. Visgi stipriausias šios dalies aspektas yra sprendimas veikėjus susieti su atpažįstamo Holivudo Aukso amžiaus epocha (vaikai to galbūt dar neįvertins), nes filmas tampa tarsi ir šio laikmečio parodija ir kelione per kino evoliucijos prisiminimus. Filme bandoma tam tikrus pakalikus jau individualizuoti (Džeimsas ir Henris), kurie įgauna visų pakalikų būryje savitą koloritą, tačiau viską suplokština gėrio ir blogio kovos įsisenėjęs šablonas, kuris negali nieko daugiau naujo pasiūlyti, nei dar vieną seriją, kurios probleminė trintis niekuo nesiskiria nuo kitų dalių, tad ir filmas pasirodė pernelyg vidutinis ir vietomis primityvokas.

Mano įvertinimas: 5/10
Kritikų vidurkis: 70/100
IMDb: 6.4

Maištinga Siela

Filmas: "Suaugusiųjų žaidimai" / "Folichonneries" / "Follies"

 

Sveiki!
 
Kanadiečių režisierius ir aktorius Eric K. Boulianne pristatė savo provokuojantį ir galbūt kiek nepatogų filmą „Suaugusiųjų žaidimai“ (pranc. Folichonneries) (2025), kuris buvo Lietuvoje rodomas „Kino pavasaryje“. O aš mėgstu nepatogius filmus! Deja, anuomet festivalio metu nepavyko pamatyti filmo, tai dabar ketinu šiek tiek atsigriebti už prarastą galimybę. Filmą režisavęs E. K. Boulianne ne tik rašė scenarijų, bet ir pats atliko pagrindinį François vaidmenį.
 
Istorija pasakoja apie 16 metų santuokoje praleidusią porą, kuri augina dvi mažametes dukreles. Po vieno vakarinio pokalbio su atvira pora, jiedu nusprendžia tapti atvira pora, t. y. pagyvinti savo gyvenimą seksualiniais nuotykiais. Iš pradžių jiedu bando kelių porų seksą, tačiau nelabai pavyksta susijaudinti, galiausiai jiedu susikuria pažinčių programėlėje anketas ir ima susitikinėti atskirai su pavieniais sekso partneriais...
 
Iš tikrųjų filmas nėra sudėtingas, o tam tikri siužetiniai sprendimai buvo netgi nuspėjami ir atsikartojantys iš jau matytų panašias temas nagrinėjančių filmų. Akivaizdu, kad jau ne vienas režisierius ar režisierė tarsi fokusuoja mintį, kad atsisakius monogamijos dėl seksualinių malonumų su kitais, ištiks didžiulė santuokos krizė, nes ne visiems poligamija yra tinkama. Labai panašiai nutinka ir filme „Suaugusiųjų žaidimuose“: vienas iš santuokoje esančių pasukęs į poligamiją suabejoja savo seksualumu, šeimos vertybėmis ir užuot patyręs seksualinę įvairovę, patiria pavydą, nevisavertiškumą. Panašiai nutinka ir Francois, kuris iš pradžių entuziastingai sutikęs su naujomis santykių taisyklėmis galiausiai lieka it musę kandęs...
 
Filmas balansuoja tarp melancholijos ir absurdiškų situacijų, kuria buitiškas ir seksualines situacijas, pvz., buities reikmenų parduotuvėje vyras ir žmona perka grandines savo seksualinei BDSM praktikai. Galiausiai pastangos patirti vis kitokį seksualinę įvairovę veda prie komizmo. Manau, režisieriui buvo svarbu pabrėžti antipornonografinį aspektą, kad seksualiniai tyrinėjimai nėra pornografinės industrijos nublizgintas fasadas, o veikiau dažniau paprastas, gyvenimiškas ir kiek buitinis aktas, neretai paženklintas nusivylimais ir lūkesčių neišsipildymais. Filmas ganėtinai plepus, daug psichoterapinių subuitintų dialogų, kurie perteikia kasdienybės realistišką tikrovę. Nepasakyčiau, kad filmas koks nors labai išskirtinis, ar kad jį būtina pamatyti, tačiau tai dar vienas kiek gyvenimiškai komiškas filmas, keliantis nuobodulio problemą ir iš jo kylančius ne visada tinkamus sprendimus. Patiko finalinė scena, kaip Francois susirakinęs laukia, kol ištirps ledas su jame esančiu išsilaisvinimo rakteliu kad galėtų išsivaduoti. Iš tikrųjų net ne tiek iš fizinių gniaužtų, o iš šeiminės aklavietės, kurioje atsidūrė.
 
Mano įvertinimas: 6/10
IMDb: 6.6

 
Maištinga Siela

Filmas: "Galinė sėdynė" / "Pillion"

 

Sveiki, skaitytojai!
 
Britų režisierius Harry Lighton debiutavo su ilgametražiu pirmuoju savo filmu „Galinė sėdynė“ (turima galvoje motociklo keleivinį galą) (angl. Pillion) (2025) ir sukėlė nemažai šaršalo tarp homofobų ir šiaip seksualinę įvairovę nepripažįstančiųjų. Tačiau nuo kada „tradiciniai“ ir visada prisilaikantys normalumo kūrė istoriją? Visada tik progresyvieji ir standartus laužantieji. Lietuvoje „Galinė sėdynė“ taip pat buvo rodoma kino teatruose. Tiesa, seansų labai mažai ir į jį tikriausiai rinkosi arba LGBTQ žmonės, arba jiems prijaučiantys, nes filmas nevienareikšmiškai turi šį indeksą ir jis tyrinėja vyrų seksualumą queer subkultūroje. Kino filmas buvo puikiai įvertintas kino kritikų, o pats režisierius kuria tokį kiną, kuris atliepia jį patį: Lighton taip pat yra atviras gėjus ir jam įdomūs queer kultūros niuansai.
 
Filmas pasakoja apie dainininką Koliną ir motociklininką Rėjų, kurie susipažįsta vietos bare, kur Kolinas dainuoja su tėvu vienoje grupėje. Rėjus neslepia, kad yra ne tik motociklininkas, bet ir atviras fetešistas, kuriam rūpi odiniai rūbai, jo motociklas ir dominavimu bei nuolankumu grįsti seksualiniai santykiai (BDSM), tačiau jis nenori įprastinių romantiškų santykių, nors galbūt giliai širdyje to ir norėtų. Aplinkiniai mano, kad Kolinui Rėjus visiškai netinkamas, jis pernelyg vyriškas, šaltas ir atgrasus, tačiau būtent Kolinui ir patinka, kad pats gali būti nuolankus, tačiau slapta iš Rėjaus tikisi ir įprastinių romantinių santykių... Iš esmės visas filmas bando atskleisti sunkiai nusakomą įprastinių santykių ir seksualinių sutartinių vaidmenų ribas, kurios iš pažiūros nėra jau taip lengvai nustatomos. Komizmas atsiranda nedirbtinis, jis kyla iš veikėjų prieštarų ir troškimų, visuomenės standartų neatitikimų ir lūkesčių.
 
Filmo vienas iš pagrindinių cinkelių – kviestinė Holivudo žvaigždė Alexander Skarsgård, kuris kartu su Hario Poterio, kuris vaidino Dudlį Durslį, aktoriumi Harry Melling sukūrė įtampos kupinus santykius, kurie nėra itin patogūs kiekvienam kino žiūrovui. Filme yra ir ganėtinai atvirų sekso scenų, kokius kai kada pamatysi tik pornografinėse kino juostose, tačiau filmo tikslas nėra kurti porno industrijos variantą, visgi filmas sėkmingai, mano galva, fokusuoja į psichologinius pagrindinių veikėjų aspektus. Aktoriai, sakyčiau, įtikinamai stambiu planu perteikia vidines įtampas, prieštaras, nutylėjimus, kurie leidžia susidaryti apie šiuos queer santykius sudėtingesnį vaizdinį.
 
Ruošdamasis filmui ir rašydamas scenarijų, režisierius praleido savaitgalį su didžiausio Jungtinėje Karalystėje gėjų motociklininkų klubo GBMCC (Gay Bikers Motorcycle Club) nariais. Vėliau, vykdant aktorių atranką, šie motociklininkai buvo pakviesti prisijungti prie projektų – didelė dalis filme matomos motociklininkų gaujos narių yra ne profesionalūs aktoriai, o tikri šios bendruomenės atstovai, vaidinantys patys save. Be to, prie konsultacijų bei filmavimo prisijungė ir kiti realaus gyvenimo kink bei LGBTQ+ subkultūros dalyviai (pavyzdžiui, asmenys, praktikuojantys specifinius vaidmenis, tokius kaip human pup kultūra), o pats pagrindinis aktorius Harry Melling tam tikrą laiką praleido bendraudamas su šios bendruomenės nariais, kad kuo tiksliau suprastų submisyvaus elgesio bei BDSM dinamikos subtilybes. Vienas iš „šunelių“ žengė keturiomis ir ant raudonojo Kanų kino festivalio kilimo. Galiu tik įsivaizduoti, kokias audras kai kuriems lietuviams gali sukelti šie vaizdiniai... Beje, kiek nustebau, kad filme pasirodė antraplaniame vaidmenyje Jake Shearsas – pagrindinis garsiosios britų-amerikiečių pop ir dainų kūrimo grupės „Scissor Sisters“ vokalistas, kuris teigė, kad šis vaidmuo atliepė ir jo paties asmenines patirtis.
 
Visumoje filmas man patiko labiausiai dėl pagrindinių aktorių bendradarbiavimo, dėl nepatogių, bet įtikinamai atliktų vaidmenų, atmosferos ir vidinės įtampos tarp pagrindinių veikėjų. Filmo pabaigoje po Kolino gauto laisvadienio nuo vergavimo Rėjus dingsta, o Kolinas lieka vienui vienas ir toliau bando tęsti nuolankiojo gyvenimą. Filmas tarsi klausia: kokią žmogaus savasties dalį užpildo tokia seksualinė trauka ir forma. Filmas beveik neanalizuoja visuomenės ir šios queer kultūros dalies priešpriešą, kaip kad galbūt būtų prieš kelius dešimtmečius, tačiau susitelkia išskirtinai į bendruomenės vidinį pasaulį ir atskleidžia seksualinės įvairovės aspektus, edukuoja ir jaudina žiūrovą, kuris per „Galinės sėdynės“ filmą turi galimybę nusibrėžti savąsias ribas.
 
Mano įvertinimas: 8/10
Kritikų vidurkis: 85/100
IMDb: 6.9

 
Maištinga Siela

Filmas: "Ir velnias dėvi Prada 2" / "The Devil Wears Prada 2"

 

Sveiki, skaitytojai!
 
Atsirado nauja Holiduvo mada po daugel metų sukviesti kokio nors kultinio filmo aktorius ir kurti istorijos tęsinį. Nežinia, ar dėl pinigų, ar dėl to, kad norima patenkinti žiūrovų lūkesčius. Asmeniškai gana įtariai žiūriu į tokius kino gaivinimo projektus, nes tęsiniai dažnai linkę žiūrovus nuvilti, jie tampa pretenzingi pirmtakų projektų šešėliais, bandančiais atkartoti ne tik sėkmę, bet ir pasakojimo braižą. Pavasario pabaigoje nemačiau didesnės kino reklaminės kampanijos, nei režisieriaus David Frankel sukurto tęsinio „Ir velnias dėvi Prada 2“ (angl. The Devil Wears Prada 2) (2026). Pirmoji ekranizacija buvo pastatyta 2006 metais pagal 2003 metais pasirodžiusią Lauren Weisberger itin populiarią knygą tuo pačiu pavadinimu. Rašytoja iš viso yra išleidusi 3 šios serijos knygas: Revenge Wears Prada: The Devil Returns (2013) ir When Life Gives You Lululemons (2018). Paskutinioji knyga yra būtent apie Emili, buvusią Mirandos asistentę. Įdomu tai, kad „Ir velnias dėvi Prada 2“ tik iš dalies remiasi rašytojos sukurtais personažais, antroji dalis nėra tikra ekranizacija, filmui scenarijus buvo parašytas originalus.
 
Man sudėtinga įvardyti, kodėl pirmoji dalis „Ir velnias dėvi Prada“ buvo tokia kultinė. Nors gal ir nesudėtinga. Po pandemijos šio filmo ištraukos tapo memų ir patiktukų įvairiose platformose fenomenu, o YouTube kanalų tinklalaidininkai ėmė kurti ištisas laidas, kaip jie stebi su draugais šį filmą ir komentuoja įvairias ištraukas. Kitaip sakant, paskutinis penkmetis jau tarsi kino kompanijoms pamėtėjo sumanymą sukurti tęsinį, juolab kad yra knygos tęsinių. Apie tai buvo kalbama daug, patys aktoriai nuolat komentuodavo prieš kelis dešimtmečius atliktą darbą, tad... Kodėl gi ne?
 
Manau, antroji dalis yra pavykusi, kad ir kaip kritiškai bevertinčiau tęsinius. Franklinas iš esmės išlaikė pirmtako pasakojimo ritmą ir struktūrą, jam pavyko sugrąžinti ištisą žvaigždyną: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci... Prisikviesti fragmentiškai pasirodyti Lady Gaga ir net Donatella Versace bei kitus žymius atlikėjus, žinomus visuomenininkus, kūrėjus. Iš esmės scenarijus parašytas laikantis principo, kad negalima ką nors pernelyg eksperimentuoti, bet ir negali būti blogesnis už pirmtaką. Manau, kad filmai absoliučiai lygiaverčiai, nors daugelis galbūt pasakytų, kad neįmanoma pranokti pirmosios dalies.
 
Kas nustebino šiame filme? Puikūs kostiumai, ypač Mirandos (aktorė M. Streep). Manau, kad filmas būtent fokusuojasi ne į Anne Hathaway kuriamą Andės personažą, nes jis iš esmės po 20 metų beveik toks pat ir neevoliucionuoja. Keičiasi pati Miranda dėl mados kampanijos pokyčių. Manau, kad filmas stengėsi parodyti ir atskleisti Mirandos pažeidžiamumą ir žmogiškąją pusę. Vienoje scenoje ji savo redaktorei ištaria žodžius, kokių niekada nebūtų ištarusi prieš 20 metų: „... mane tarsi kažkas pažadino.“ Ir išties, kartais netgi gaila darosi žiūrėti, kaip įtakingą galią turinti kampanijos vadovė turi prislopinti savo sudėtingą charakterį, tapti lankstesne ir prisitaikyti, kad nebegali nei užsiimti mobingu, nei sakyti tai ką galvoja. Iš esmės šioji dalis, matyt, atliepia jautrius žmogiškuosius pokyčius, o labiausiai į tai, kad reikia formuoti savo politkorektiškumą ne tik viešojoje erdvėje, bet ir darbovietėje, nes bet kada gali būti įrašomas, įskundžiamas ir apkaltintas už išnaudojimą. Tai kompanijų diktatūros pabaigos tendencijos, į kurias tenka tikriesiems rykliams itin jautriai reaguoti.
 
Visi kiti romantiniai niuansėliai, kaip antai Andės nauji santykiai su brokeliu ir architektu nelabai domino, jie tiesiog užpildo reikiamą romantinę filmo turinį, bet visi juk žinome, kad filmą žiūrime dėl išraiškingų aktorių kolektyvų, kurie sukuria mums tam tikrą aukštosios mados žmogiškąjį fasadą karikatūrinėmis priemonėmis. Ir kaip dėl šito nemėgti „Ir velnias dėvi Prada 2“?
 
Mano įvertinimas: 7.5/10
Kritikų vidurkis: 63/100
IMDb: 6.5

 
Maištinga Siela

Serialas "Namelis prerijose" / "Little House on the Prairie" (TV series 1974–1983)

 Sveiki!
 
Toliau tęsiu 90-ųjų rodytų serialų apžvalgas ir vienas iš jų, kurio tikrai jaunoji Z arba Alfa kartos nėra nei girdėjusios, nei mačiusios. Aš tą serialą puikiai prisimenu iš vaikystės! Tikrai tada buvau pradinukas, o „Namelis prerijose“ (angl. Little House on the Prairie) buvo rodomas per Lietuvos televiziją vakarais (dabar nepasakysiu, ar vien tik savaitgaliais, o gal ir šiokiadieniais). Kokie tai galėjo būti metai? Tai tikrai turėjo būti 1995-1996 metai ir jį rodė bent jau kelerius metus.
 
Vėliau būtent ši serialo versija buvo ne kartą per LRT pakartota dieninėje programoje. Tai vienas iš tų amerikiečių serialų, kuris buvo rodomas jau atgavus Nepriklausomybę ir beregint Lietuvoje tapo populiarus kaip vakarietiškas produktas. Apie prerijas, vadinasi, apie JAV dar senesnius laikus, tikriausiai vaizduojančius XIX amžių ir šiek tiek priminė vėliau pradėtą per TV3 rodyti „Daktarė Kvin“, kuris Lietuvoje anuomet kaip ir „Namelis prerijose“ buvo labai populiarūs, nes iš Vakarų, nes atsvėrė tuos beprotiškai vienas į kitą panašius serialus iš Lotynų Amerikos. Nepasakyčiau, kad anuomet man šis serialas stebino ar labai jau patiko, nes pamenu, kad įsitraukdavau, ypač į pirmuosius sezonus, nes nebuvo labai ko per televiziją pasirinkimo. Nieko nuostabaus, tebuvau vaikas, kuris labiau laukdavo kokio nors animacinio filmuko, nei vaidybinio serialo apie ūkininkus laukuose. Šiame įraše aptarsiu šio serialo fenomeną, aktorius, filmavimo užkulisius ir vėliau pasirodžiusius šio kultinio serialo perdirbinius.
 
SERIALO „NAMELIS PRERIJOSE“ PRODUKCIJA
 
Amerikiečių televizijos serialas „Namelis prerijose“, tapęs vienu ryškiausių šeimos dramų pavyzdžių televizijos istorijoje (skamba išties įspūdingai, ar ne?), savo kūrybinį kelią iš tikrųjų pradėjo nuo dviejų valandų trukmės bandomojo filmo, eteryje pasirodžiusio 1974 metų kovo 30 dieną. Po sėkmingo starto NBC televizijos tinklas užsakė visą serialą, kuris reguliariai buvo transliuojamas nuo 1974 metų rugsėjo 11 dienos iki 1983 metų kovo 21 dienos. Per visą šį laikotarpį žiūrovai išvydo devynis sezonus, per kuriuos buvo sukurtos 204 serijos, o paskutiniame etape serialas buvo pervadintas į „Namelis: nauja pradžia“. Oficiali serialo istorija baigėsi 1983 metais, tačiau vėliau, 1983–1984 metų sezone, buvo sukurti trys specialūs televizijos filmai, kurie užbaigė pagrindines siužetines linijas ir atsisveikino su herojais.
 
Serialo pagrindas – garsi autobiografinė Lauros Ingalls Wilder knygų serija apie XIX amžiaus pabaigos gyvenimą Amerikos Vakaruose, pasakojanti apie Ingallsų šeimos kasdienybę Minesotos valstijoje. Nors prieš šią garsiąją 1974 metų adaptaciją nebuvo sukurta jokios itin reikšmingos ar visame pasaulyje atpažįstamos draminės versijos teatruose ar kine, knygų populiarumas suteikė puikų pagrindą televizijos projektui. Scenaristai, vadovaujami prodiuserio ir aktoriaus Michaelo Landono, nors ir rėmėsi knygomis, seriale dažnai įtraukdavo naujų veikėjų bei situacijų, kurios suteikdavo daugiau draminio svorio ir plėtojo siužetą per devynerius metus.
 
Pagrindiniu serialo kūrėju tapo Michaelas Landonas, kuris ne tik atliko Čarlzo Ingallso vaidmenį, bet ir buvo vienas pagrindinių režisierių, surežisavęs net 87 epizodus. Prie režisūros prisidėjo ir kiti patyrę profesionalai, pavyzdžiui, prodiuseris Williamas F. Claxtonas bei aktorius Victoras Frenchas, vaidinęs poną Edvardsą. Jų dėka serialas išlaikė vientisą, emocingą ir pamokantį toną, kuris tapo „Namelio prerijose“ prekės ženklu, nors kai kuriais atvejais scenaristai leido sau istoriškai netikslių laisvių, kurios vėliau tapo atpažįstamomis detalėmis įdėmiems žiūrovams.
 
Filmavimo aikštelės buvo parinktos stengiantis kuo geriau atkartoti prerijų peizažą, nors tikrovėje didžioji dalis eksterjero scenų buvo filmuojama „Big Sky Ranch“ rančoje Simi slėnyje, Kalifornijoje. Nors vaizdai turėjo priminti Minesotą, žiūrovai dažnai galėjo pastebėti Kalifornijai būdingą kalvotą vietovę, kuri skyrėsi nuo plokščių vidurio vakarų lygumų. Interjero scenos buvo filmuojamos „Paramount“ studijoje Los Andžele, kur buvo pastatyti jaukūs Ingallsų namų ir kitų miestelio statinių dekoracijų interjerai.
 
Aktorių atranka buvo vykdoma siekiant surasti charizmatiškus ir organiškus personažus, o daugelis vaikų aktorių į serialą atėjo būdami labai jauni ir užaugo tiesiog filmavimo aikštelėje. Melissa Gilbert, įkūnijusi Laurą Ingalls, užaugo kartu su savo personažu, kas suteikė serialui natūralumo ir autentiškumo. Kiti personažai, pavyzdžiui, Carrie Ingalls, buvo vaidinami dvynių (Lindsay ir Sidney Greenbush), siekiant palengvinti intensyvų filmavimo grafiką ir laikytis darbo su vaikais taisyklių, tačiau tokie sprendimai kartais keldavo iššūkių dėl jų vaidybos įgūdžių raidos.

 
Per ilgą serialo gyvavimo laikotarpį kai kurie aktoriai buvo keičiami tik tada, kai tai diktavo siužetinė logika arba aktorių asmeninės aplinkybės. Pavyzdžiui, serialui progresuojant, buvo pristatomi nauji personažai, tokie kaip Albertas, Džeimsas ar Kasandra, siekiant išlaikyti žiūrovų susidomėjimą vaikų siužetinėmis linijomis, kai pradiniai personažai jau tapo suaugusiais. Visgi, pagrindinė Ingallsų šeimos branduolio sudėtis išliko gana stabili, todėl žiūrovai suaugusius aktorius ir jų vaikus matė bręstant natūraliai, kas tapo viena iš didžiausių šio serialo vertybių.
 
Serialas baigėsi 1983 metais ne tik dėl mažėjančių reitingų, bet ir dėl to, kad Michaelas Landonas nusprendė pasitraukti iš pagrindinio aktorių sąrašo, kas iš esmės pakeitė visą projekto dinamiką. Nors po „Namelio prerijose“ bandyta pratęsti istoriją su „Naujos pradžios“ koncepcija, ji nepasiekė tokios didelės sėkmės kaip pagrindinis serialas. Visas kūrybinis procesas, pradedant lokacijų paieškomis Arizonoje ir Kalifornijoje bei baigiant atsisveikinimu su „Big Sky Ranch“ setais, išlieka svarbia televizijos klasikos dalimi, iki šiol menama dėl savo gebėjimo perteikti paprastas, bet universalias žmogaus gyvenimo tiesas.
 
PAGRINDINIAI „NAMELIS PRERIJOSE“ AKTORIAI IR JŲ SUSIKLOSTĘ LIKIMAI

 
Michael Landon (Čarlzas Ingallsas)
 
Michaelas Landonas (1936-1991) buvo ne tik pagrindinis serialo aktorius, bet ir jo kūrybinis variklis, ėjęs vykdomojo prodiuserio, scenaristo ir režisieriaus pareigas. Jo suvaidintas Čarlzas Ingallsas tapo amerikietiškos tėvystės simboliu – stiprus, sąžiningas, atsidavęs šeimai ir visada pasiruošęs įveikti bet kokius iššūkius dėl savo artimųjų. Aktoriui šis vaidmuo buvo itin svarbus, nes po ilgalaikio darbo „Bonanza“ seriale, jis troško sukurti kažką šilto, moralumą puoselėjančio ir šeimos vertybes pabrėžiančio. Landonas garsėjo savo griežta darbo etika ir tuo, kad filmavimo aikštelėje buvo itin reiklus, tačiau kartu ir labai artimas su savo „šeima“, su daugeliu aktorių palaikęs ryšius iki pat gyvenimo pabaigos.
 
Asmeninis Landono gyvenimas buvo spalvingas, lydimas ne tik sėkmės, bet ir viešų skyrybų bei įvairių spekuliacijų. Jis buvo vedęs tris kartus, o jo santykiai su kolegomis ir šeimos nariais dažnai patekdavo į bulvarinės spaudos akiratį. Paskutiniame gyvenimo etape aktorius susidūrė su sunkia sveikatos būkle – 1991 metais jam buvo diagnozuotas kasos vėžys, apie kurį jis atvirai papasakojo visuomenei. M. Landonas mirė 1991 m. liepos 1 d., būdamas 54 metų, o jo netektis buvo skaudžiai sutikta milijonų gerbėjų visame pasaulyje. Nors jis išėjo anksti, jo palikimas televizijoje ir Čarlzo Ingallso įvaizdis išlieka vienu geriausiai atpažįstamų televizijos istorijoje.

 
Karen Grassle (Karolaina Ingalls)
 
Karen Grassle suvaidinta Karolaina Ingalls, dar žinoma kaip „Ma“, tapo serialo moraliniu kompasu, atspindinčia XIX amžiaus pionierių moters stiprybę, kantrybę ir begalinį švelnumą. Nors vaidmuo atrodė ramus, Grassle sugebėjo jam suteikti gylio – jos herojė buvo ne tik namų šeimininkė, bet ir tvirta atrama Čarlzui bei auklėtoja savo vaikams. Aktorė į šį vaidmenį atėjo su solidžiu teatro išsilavinimu, todėl jai pavyko sukurti labai realistinį, nenuspėjamą ir kartu nepaprastai šiltą personažą, kuris seriale vystėsi nuo jaunos motinos iki subrendusios, visko mačiusios prerijų moters.
 
Po serialo pabaigos Karen Grassle tęsė savo karjerą teatre ir televizijoje, nors niekada nepakartojo „Namelio prerijose“ sulaukto milžiniško populiarumo. Ji dažnai atvirai kalbėdavo apie iššūkius, su kuriais susidūrė filmavimo metu, ypač apie atlyginimų nelygybę, kai jos honoraras buvo žymiai mažesnis už jos ekrano partnerio M. Landono, nors ji vaidino lygiavertį vaidmenį. Aktorė yra gyva, ji aktyviai dalyvauja kultūriniame gyvenime, o 2021 metais išleido memuarus „Bright Lights, Prairie Dust“, kuriuose atskleidė savo kovą su alkoholizmu praeityje bei detales apie darbą su M. Landonu. Jos gyvenimas šiandien – tai įkvepiantis atvirumo ir profesinio orumo pavyzdys.

 
Melissa Gilbert (Lora Ingalls)
 
Melissa Gilbert tapo serialo „širdimi“, suvaidinusi Laurą Ingalls – personažą, kuris kartu su žiūrovais užaugo prieš kameras nuo mažos mergaitės iki suaugusios moters. Jos vaidyba buvo stebėtinai organiškai jaučiama, nes ji ir realybėje subrendo filmavimo aikštelėje, per devynerius metus tapdama ne tik aktorystės meistre, bet ir tikra „Namelio prerijose“ veidu. Šis vaidmuo neabejotinai apibrėžė jos visą profesinę ateitį, suteikdamas jai pasaulinį žinomumą, tačiau kartu ir suformuodamas tam tikrus stereotipus, kurių aktorei vėliau teko atsikratyti.
 
Melissos Gilbert asmeninis gyvenimas po „Namelio prerijose“ pabaigos tapo nuolatiniu dėmesio centru, kuriame skaudžios pamokos susipynė su viešomis transformacijomis. Aktorė savo memuaruose, ypač knygoje „Prairie Tale“, itin atvirai aprašė ilgus metus trukusią kovą su priklausomybėmis nuo alkoholio ir narkotikų. Ji pripažino, kad ankstyva šlovė, didžiulis spaudimas ir noras pritapti Holivudo vakarėlių kultūroje privedė ją prie savidestrukcijos, kurią įveikti pavyko tik po daugelio metų intensyvios terapijos ir sąmoningų pastangų išsivaduoti iš praeities šešėlių. Ši kova buvo ne tik jos asmeninė pergalė, bet ir drąsus žingsnis viešai prabilti apie temas, kurios devintajame ir dešimtajame dešimtmečiuose buvo stigmatizuojamos.
 
Jos santykių istorija buvo ne mažiau audringa nei vidinės kovos, dažnai patekdavusi į pirmuosius bulvarinės spaudos puslapius. Vienas garsiausių ir labiausiai eskaluotų jos romano epizodų buvo jaunystės ryšys su aktoriumi Robu Lowe’u, kuris baigėsi po ilgų sužadėtuvių ir dramatiško išsiskyrimo, tapusio tikra Holivudo sensacija. Vėliau jos gyvenime sekė trys santuokos: pirmoji su aktoriumi Bo Brinkmanu, antroji – su Bruce'u Boxleitneriu, su kuriuo ji išgyveno ilgą, tačiau galiausiai iširusią sąjungą, ir galiausiai trečioji, laiminga santuoka su aktoriumi Timothy Busfieldu, su kuriuo ji šiandien gyvena atokiau nuo miesto šurmulio. Šios skyrybos nebuvo tik popierinės procedūros – tai buvo viešai stebimi procesai, reikalavę didelės emocinės ištvermės auginant vaikus ir išlaikant profesinį orumą.
 
Be asmeninių dramų, Gilbert gyvenimą lydėjo ir sveikatos iššūkiai bei profesinė transformacija. Ji viešai kalbėjo apie stuburo traumas, patirtas „Šokių su žvaigždėmis“ metu, kurios pareikalavo rimtų operacijų ir ilgo atsigavimo periodo. Visgi, šie sunkumai jos nesustabdė – priešingai, jie tapo postūmiu ieškoti naujų veiklos sričių. Jos politinis bandymas tapti JAV Kongreso nare 2016 metais buvo drąsus, nors ir ne itin sėkmingas žingsnis, atskleidęs jos norą kovoti už socialinį teisingumą. Šiandien Melissa Gilbert yra gerbiama kaip buvusi Ekrano aktorių gildijos (SAG) prezidentė – ši pozicija įrodė jos gebėjimą vadovauti ir ginti aktorių teises. Šiandien ji gyvena ramesnį, autentiškesnį gyvenimą, kurį pati dažnai apibūdina kaip „sugrįžimą prie ištakų“, derindama aktorystę su paprastais kaimo gyvenimo džiaugsmais, taip galutinai užversdama audringos jaunystės ir skandalų puslapį.

 
Melissa Sue Anderson (Meri Ingalls)
 
Melissa Sue Anderson suvaidinta vyriausioji dukra Meri Ingalls buvo serialo personažas, kuriam teko išgyventi bene dramatiškiausius likimo vingius, įskaitant aklumą ir mokytojos karjerą. Šis vaidmuo reikalavo ypatingo aktorinio meistriškumo, nes jai teko perteikti ne tik fizinę negalią, bet ir vidinę stiprybę bei pasiaukojimą. Anderson puikiai suvaidino disciplinuotą, pareigingą ir intelektualią vyriausiąją seserį, kuri dažnai buvo kontrastas maištingesnei Lorai, ir dėl šio darbo ji buvo nominuota „Emmy“ apdovanojimui, o tai buvo didelis pasiekimas tokio amžiaus aktorei.
 
Nors aktorė buvo itin talentinga, po serialo pabaigos ji dažniausiai rinkdavosi mažiau pastebimus vaidmenis ir gyveno gana uždarą gyvenimą, vengdama bulvarinių skandalų ir per didelio žiniasklaidos dėmesio. Ji ištekėjo už prodiuserio Michaelo Sloano ir persikėlė gyventi į Kanadą, kur tapo natūralizuota šalies piliete. Šiandien ji yra gyva, toliau retsykiais pasirodo projektuose, tačiau daugiausiai dėmesio skiria asmeniniam gyvenimui su šeima. Jos pasitraukimas iš didžiosios šlovės centro buvo sąmoningas pasirinkimas, padėjęs išvengti „vaiko žvaigždės“ prakeiksmo ir susikurti ramų, subalansuotą gyvenimą.

 
Lindsay ir Sidney Greenbush (Kerė Ingalls)
 
Dvynės Lindsay ir Sidney Greenbush pasidalino jauniausios Ingallsų dukros Kerės vaidmeniu, kas buvo įprasta praktika norint neviršyti griežtų darbo valandų, taikomų vaikams Holivude. Jų vaidmuo seriale buvo gana epizodinis, daugiausia reikalaujantis tiesiog buvimo kadre, vaikiško nekaltumo ir žavesio, tačiau jos tapo ikonine dalimi, ypač dėl garsiosios serialo įžangos, kurioje Kerė pargriūva bėgdama per pievą. Būdamos labai mažos, jos augo filmavimo aikštelėje kartu su visa Ingallsų šeima, o serialas joms buvo tarsi antrieji namai.
 
Po serialo pabaigos dvynių keliai pasuko ne į aktorystę, o į kitas sritis, nes Holivudo industrijos spaudimas jas vargino. Jų asmeninis gyvenimas po šlovės buvo gana tylus, tačiau ne be tragedijų – pavyzdžiui, 2009 metais Sidney Greenbush išgyveno didelį skausmą, kai nusižudė jos vyras. Abi seserys yra gyvos, tačiau jos jau seniai nebesinaudoja „vaikų žvaigždžių“ statusu ir gyvena paprastus, privačius gyvenimus, visgi retkarčiais pasirodydamos įvairiuose renginiuose, skirtuose „Namelio prerijose“ gerbėjams, kur su nostalgija dalinasi prisiminimais apie savo ankstyvąją patirtį kine.
 
KITOS ADAPTUOTOS SERIALO „NEMELIS PRERIJOSE“ VERSIJOS
 
Lauros Ingalls Wilder literatūrinis palikimas per dešimtmečius tapo neatsiejama populiariosios kultūros dalimi, todėl nenuostabu, kad istorija apie Ingallsų šeimą ne kartą buvo perdirbta ar ekranizuota.
 
Bene labiausiai žiūrovams įsiminęs neoriginalus projektas yra 2005 metų miniserialas, rodytas per ABC televiziją kaip „Nuostabiojo Volto Disnėjaus pasaulio“ dalis. Ši šešių dalių adaptacija siekė tiksliau laikytis literatūrinio pirminio šaltinio nei septintojo dešimtmečio Michaelo Landono versija. Čarlzo Ingallso vaidmenį čia atliko Cameronas Bancroftas, o Karolainos – Erin Cottrell. Nors ši versija buvo giriama už estetiką ir bandymą atkurti XIX a. dvasios autentiškumą, ji nesulaukė tokio paties kultinio statuso, kokį išlaikė originalusis serialas.
 
Šiuo metu pasaulį pasiekia ilgai lauktas naujas projektas – 2026 metų „Netflix“ serialas, kuris žada gerokai modernesnį ir kompleksiškesnį požiūrį į Ingallsų šeimos istoriją. Ši adaptacija nėra tiesioginis klasikinio serialo perdirbinys, o nauja interpretacija, prodiusuojama „CBS Studios“ ir „Anonymous Content“. Seriale pagrindinį Lauros vaidmenį atlieka Alice Halsey, o jos tėvus įkūnija Luke’as Bracey ir Crosby Fitzgerald. Naujoji versija pabrėžia ne tik Ingallsų šeimos išgyvenimus, bet ir platesnį istorinį kontekstą, įtraukdama čiabuvių bendruomenių, pavyzdžiui, Oseidžių tautos, perspektyvą, siekiant pavaizduoti ne vienpusį, o tikroviškesnį Amerikos Vakarų kolonizacijos vaizdą.
 
Vertėtų paminėti, kad tarp šių didžiųjų projektų egzistavo ir daugiau mažesnių bandymų adaptuoti knygas, įskaitant 2000–2001 metais pasirodžiusius televizijos filmus „Beyond the Prairie“, kurie pasakojo apie vėlesnius Lauros Ingalls Wilder gyvenimo etapus. Taip pat egzistavo 1975 metais sukurta animacinė serija „Laura, the Prairie Girl“. Tad „Namelis prerijose“ per dešimtmečius tapo medžiaga, kuri transformuojasi kartu su auditorijos lūkesčiais: nuo klasikinės šeimos dramos iki šiuolaikinio, istoriniu jautrumu pasižyminčio pasakojimo.
 
TOP 10 NETIKĖTŲ FAKTŲ APIE SERIALĄ „NAMELIS PRERIJOSE“
 
1.Vaikų šokiravimas dėl tikroviškumo. Michaelas Landonas buvo meistras, siekiantis išgauti kuo natūralesnes reakcijas. Kai filmavimo metu vaikams aktoriams reikėdavo verkti, Landonas ne visada prašydavo jų vaidinti – jis kartais pasakodavo jiems itin liūdnas, išgalvotas istorijas arba net gąsdindavo, kad „įsimylėjęs“ paukščiukas mirė, kad tik vaikai tikrai apsiašarotų.
 
2. Svarbiausia „įžangos“ paslaptis. Garsiojoje serialo įžangoje, kurioje maža mergaitė parbėga per kalvą ir pargriūva, iš tiesų matome Sidney Greenbush. Filmavimo metu ji tikrai suklupo ir susižeidė koją, o kadangi scena atrodė labai natūraliai ir gražiai, režisierius nusprendė ją palikti kaip pagrindinį serialo akcentą.
 
3. Karen Grassle slapyvardis. Aktorė Karen Grassle (Karolaina Ingalls) prieš gaudama vaidmenį seriale dirbo teatre ir buvo žinoma kaip Gabriel Tree. Tik kai Michaelas Landonas pasiūlė jai „Ma“ vaidmenį, jis primygtinai reikalavo, kad ji susigrąžintų savo tikrąjį vardą, nes manė, jog „Gabriel Tree“ netinka šeimos serialui.
 
4. Saldainių apgaulė. Kad vaikai aktoriai filmavimo metu būtų linksmi ir energingi, aikštelėje buvo gausiai naudojami saldainiai. Visgi, Melissa Gilbert vėliau prisipažino, kad dažnai filmuojant scenas prie stalo, maistas, kurį jie „valgė“, būdavo pasenęs, nes tos pačios lėkštės būdavo naudojamos kelias dienas iš eilės.
 
5. Perukų naudojimas. Serialo eigoje aktorių išvaizda keitėsi, tačiau ne visada natūraliai. Pavyzdžiui, Michaelas Landonas, norėdamas išlaikyti nepriekaištingą Čarlzo Ingallso įvaizdį, serialo pabaigoje pradėjo nešioti peruką, nes jo tikrieji plaukai dėl streso ir amžiaus pradėjo retėti.
 
6. Iššūkiai su orais. Nors serialas atrodė jaukus, filmavimas Kalifornijos dykumoje buvo tikra kančia. Temperatūra „Big Sky Ranch“ dažnai pakildavo virš 40°C, todėl aktoriai, vilkintys sunkius, storus XIX a. drabužius, nuolat alpdavo, o filmavimo aikštelėje nuolat budėjo medikų brigados.
 
7. Slaptas „Bonanza“ ryšys. Serialo kūrimo komanda buvo beveik identiška kitam Landono hitui – „Bonanza“. Daugelis operatorių, apšvietėjų ir net kaskadininkų perėjo iš vieno serialo į kitą, todėl „Namelis prerijose“ technine prasme buvo tarsi dvasinis „Bonanza“ tęsinys.
 
8. Neapykanta tarp aktorių. Nors ekrane jie atrodė kaip tobula šeima, užkulisiuose ne viskas buvo ramu. Pavyzdžiui, santykiai tarp Michaelo Landono ir Katherine MacGregor (kuri vaidino piktąją ponią Oleson) nebuvo patys geriausi – Landonas dažnai erzindavo ją dėl jos perfekcionizmo, nors pripažino, kad jos suvaidintas personažas yra būtinas serialo intrigai.
 
9. Knygų autorės dukros įtaka. Laura Ingalls Wilder dukra Rose Wilder Lane buvo aktyviai įsitraukusi į tai, kaip bus pateikta jos motinos biografija. Ji ne visada pritarė televiziniams nukrypimams nuo knygų faktų ir netgi bandė daryti įtaką scenarijui, reikalaudama daugiau istoriškai teisingų detalių.
 
10. Dekoracijų „kruvinas“ finalas. Kai serialas buvo užbaigtas, Michaelas Landonas sugalvojo neįprastą būdą atsisveikinti su filmavimo vieta. Kadangi buvo sutarta, jog miestelis turi būti sunaikintas (kad niekas kitas negalėtų naudotis dekoracijomis), jis leido sprogdinti pagrindinius pastatus. Aktoriams tai buvo ypač jautrus momentas, nes jie matė, kaip jų „namai“ virsta griuvėsiais realybėje, o ne tik vaidyboje.

 
Maištinga Siela