Ayana Gray "Aš, Medūza" – leidykla "Sofoklis" išleis naują graikų mitų šiuolaikinę interpretaciją

 

Sveiki!
 
Netrukus leidykla „Sofoklis“ išleis naują Antikos mitų interpretacijos knygą „Aš, Medūza“. Pastaruoju metu „Sofoklis“ nebeleidžia gerų kūrinių, pakrypo prie detektyvų ir populiariosios literatūros, bet gal šįkart viskas bus kitaip?
 
Ayana Gray romane „Aš, Medūza“ iš naujo perrašo vieną žinomiausių graikų mitologijos monstrų, paversdama ją jauna, pažeidžiama, bet stiprėjančia heroje dėl nesąžiningų olimpiečių dievų žaidimų. Knyga pasakoja apie mirtingąją Medūzą, kuri svajoja apie nuotykius toliau nuo savo gimtosios salos, tačiau patyrusi Poseidono smurtą ir neteisingą Atėnės bausmę yra paverčiama Gorgone su gyvatėmis vietoj plaukų. Tai gili asmeninė išgyvenimo, kaltės ir tapatybės paieškų istorija, kurioje mitinė būtybė atskleidžiama ne kaip pabaisa, o kaip sužalota, bet savo galią atrandanti moteris.
 
Literatūros kritikai šį kūrinį vertina nevienareikšmiškai, tačiau dažniausiai pabrėžia jo emocinį svorį ir drąsą permąstyti nusistovėjusius kanonus. Vieni apžvalgininkai giria knygą už įtraukiantį, feministinį požiūrį į moterų išnaudojimą bei stiprią seserystės liniją, o kiti atkreipia dėmesį, kad pasakojimui kartais trūksta literatūrinio subtilumo. Visgi kūrinys sulaukė didelio skaitytojų pripažinimo dėl savo aktualumo, nes jame gvildenamos prievartos, aukų kaltinimo ir teisingumo paieškų temas giliai rezonuoja šių dienų visuomenėje.
 
Stilistiškai tai yra šiuolaikinė fantastinė proga su stipriais istoriniais ir mitologiniais elementais, priklausanti populiariajam mitologinių perrašymų (angl. retellings) bangos žanrui. Nors knyga priskiriama suaugusiųjų ir jaunimo literatūros paribiams, jos rašymo stilius yra lakoniškas, vaizdingas ir orientuotas į jausmus, todėl kūrinys savo lengvai prieinama forma balansuoja tarp komercinio populiarumo ir prasmingos literatūros.
 
Maištinga Siela

Antikos mitai: Medūza Gorgonė (mito versijos ir šiuolaikinė interpretacija)

 

Sveiki!

 

Antikos mitologijoje Medūzos Gorgonės istorija yra viena tragiškiausių ir labiausiai transformuotų pasakojimų, kuri bėgant amžiams kito nuo šiurpios pabaisos aprašymo iki sudėtingo aukos ir moteriškos galios simbolio. Pagal populiariausią klasikinę versiją, užfiksuotą Ovidijaus „Metamorfozėse“, Medūza iš pradžių buvo neapsakomo grožio mergina, tarnavusi deivės Atėnės šventykloje. Jos likimas pasikeitė, kai jūrų dievas Poseidonas ją išprievartavo šventovėje; įniršusi Atėnė, užuot nubaudusi dievą, visą pyktį nukreipė į merginą, paversdama jos nuostabius plaukus gyvatėmis, o žvilgsnį – mirtinu ginklu, akmeniu paverčiančiu kiekvieną, kas į ją pažiūri. Galiausiai herojus Persėjas, padedamas dievų suteiktų artefaktų, nukirto jai galvą, tačiau net ir po mirties Medūzos galva išlaikė savo galią ir tapo apsauginiu simboliu ant Atėnės skydo.

 

Ankstyvuosiuose graikų mituose, pavyzdžiui, Hesiodo „Teogonijoje“, Medūza vaizduojama kiek kitaip – ji gimė kaip viena iš trijų seserų Gorgonių, tačiau buvo vienintelė mirtingoji. Čia ji neturi tragiškos priešistorės apie prarastą grožį, o yra tiesiog pirmykštė, chtoniška pabaisa iš pasaulio pakraščio. Įdomu tai, kad iš jos nukirsto kaklo gimė sparnuotas žirgas Pegasas ir milžinas Chrisaoras, o tai rodo senovinį tikėjimą, jog net iš baisios mirties ar tamsos gali gimti tyrumas ir šviesa. Skirtingai nei vėlesnėje poezijoje, archajiniame mene Medūza buvo vaizduojama su iškištu liežuviu, iltimis ir didelėmis akimis, tarnaujanti kaip „Gorgoneion“ – amuletas, skirtas atbaidyti blogį.

Garsiąją bronzinę skulptūrą „Persėjas su Medūzos galva“, stovinčią Florencijos Sinjorijos aikštėje, 1545–1554 metais sukūrė italų manierizmo meistras Benvenuto Cellini. Kūrinys vaizduoja graikų herojų Persėją, pergalingai iškėlusį nukirstą Gorgonės galvą, o po jo kojomis guli suklupęs pabaisos kūnas. Šis šedevras Medičių giminei tarnavo kaip galingas politinis simbolis, demonstruojantis jų gebėjimą suvaldyti chaosą ir įveikti bet kokius respublikos priešininkus. Meniniu požiūriu skulptūra įkūnija techninį triumfą, nes Cellini sugebėjo išlieti sudėtingą bronzinę figūrą beveik iš vieno gabalo, o tai tuo metu laikyta neįtikėtinu auksakalio meistriškumo įrodymu. Galiausiai kūrinys pabrėžia klasikinę pergalės idėją, kurioje dievų padedamas mirtingasis suvaldo mirtiną žvilgsnį ir paverčia jį savo paties galios ženklu.

Moksliniai tyrimai ir psichoanalitinė interpretacija, ypač Sigmundo Freudo darbuose, Medūzos mitą aiškina per kastracijos baimės prizmę, kur gyvatės ant galvos simbolizuoja vyrišką nerimą prarasti galią. Tačiau šiuolaikinė feministinė kritika, pradedant Hélène Cixous esė „Medūzos juokas“, šį mitą interpretuoja visiškai priešingai – Medūza tampa moters, kuri buvo nutildyta ir paversta pabaisa už savo seksualumą ar patirtą prievartą, simboliu. Šiandien ji laikoma nebe žiauria žudike, o moteriško įniršio, teisingumo ir atsparumo ikona, kurios žvilgsnis ne sustingdo, o priverčia pamatyti nepatogią tiesą.

 

Kultūroje Medūzos įvaizdis yra itin gajus: nuo mados namų „Versace“ logotipo, kuriame ji simbolizuoja pražūtingą gundymą ir grožį, iki gausybės ekranizacijų, tokių kaip „Titanų susidūrimas“ (Clash of the Titans), kur ji dažniausiai išlieka antagonistine jėga. Visgi naujesnėje literatūroje, pavyzdžiui, Madeline Miller ar Natalie Haynes kūryboje, mitas dekonstruojamas suteikiant pačiai Medūzai balsą ir pabrėžiant jos vienatvę bei neteisybę, kurią ji patyrė iš dievų rankų. Pagrindinė mito idėja išlieka dualistinė: tai pasakojimas apie grožio ir siaubo artumą, apie visuomenės norą paversti auką pabaisa ir apie tai, kaip baimė gali būti paversta apsauga, o skausmas – amžinu mitu.

 

Maištinga Siela