Dienos daina: Eliad Cohen – What If [lyrics / žodžiai]

 

Sveiki!

 

Šį kūrinį klausydavausi vasarą kelionių metu. Nežinojau, net kas jį atlieka, net koks vaizdo klipas ir ar tai, ką klausau, populiaru. Radęs informaciją, šiek tiek nustebau. O gal ir ne?

 

Eliad Cohen (g. 1988) yra tarptautinį pripažinimą pelnęs izraeliečių kilmės diskžokėjus (DJ), muzikos prodiuseris, modelis bei verslininkas. Jis yra plačiai žinomas kaip tarptautinės LGBTQ+ bendruomenės veidas, sėkmingai sujungęs verslininko karjerą ir aktyvią veiklą pramogų pasaulyje. Pasaulinio garso jis susilaukė įkūręs populiarų pasaulinį vakarėlių ciklą „PAPA“ bei festivalių seriją „Arisa“, kurie greitai išplito po daugelį pasaulio šalių. Šie renginiai išpopuliarėjo dėl didžiulės energijos, išskirtinės atmosferos ir greitai išsiplitę po daugelį pasaulio šalių tapo vienais didžiausių ir labiausiai atpažįstamų bendruomenės renginių tarptautiniu mastu.

 

Savo muzikiniame kelyje E. Cohen atlieka elektroninę muziką, kurioje labiausiai išsiskiria tribal house, Afro-house, tech house bei melodingi šokių muzikos motyvai. Jo kūryba pasižymi energingu skambesiu, pritaikytu didelėms šokių aikštelėms, festivaliams ir masiniams „Pride“ renginiams. Kaip atlikėjas ir prodiuseris, jis bendradarbiauja su žinomais kūrėjais bei leidžia autorinius kūrinius po „Sony Music“ ir kitų įrašų leidyklų sparnu.

 

Per savo karjerą E. Cohen pasiekė įspūdingų rezultatų: jis pasirodė daugiau nei 52 pasaulio šalyse, o jo vardas tapo sinonimu aukštos kokybės elektroninės muzikos renginiams. Socialiniuose tinkluose ir muzikos platformose jis subūrė milijoninę gerbėjų bendruomenę, o jo kūriniai reguliariai sulaukia didelio dėmesio tokiose platformose kaip „Spotify“, „Apple Music“ bei „Beatport“. Šalia muzikos, jis užsiima verslu ir aktyviai naudoja savo žinomumą visuomeninėms bei įtraukties idėjoms skatinti.

 

Vienas naujesnių ir emociškai giliausių atlikėjo darbų yra autorinis kūrinys „What If“, išleistas kaip singlas. Ši daina muzikine prasme priskirta šokių muzikos ir house žanrams, tačiau joje didelis dėmesys skiriamas melodingumui bei tekstui, nagrinėjančiam žmogiškųjų santykių trapiuosius taškus, prarastą laiką ir vidinius išgyvenimus. Kartu su daina pristatytas oficialus vaizdo klipo formatas dar labiau sustiprina kūrinio dramatiškumą.

 

Klausytojai ir internautai šį kūrinį bei jo vaizdo klipą įvertino labai teigiamai, komentarų skiltyse ir socialiniuose tinkluose negailėdami pagyrų. Gerbėjai akcentuoja, kad „What If“ išsiskiria tikra, nesuvaidinta emocija ir prasminga istorija, kuri suvirpina širdį bei leidžia kiekvienam asmeniškai susitapatinti su dainoje aptariamomis gyvenimiškomis temomis. Pasiklausykite patys.

 

Eliad Cohen – What If

[lyrics / žodžiai]

 

What if I told you "don't go", "go", before you, turned away

what if I said "I love you", on a very final day

what if I trust in you, instead of bullshit you sight

what if all the piece broke cause a man tried

Every night I am fighting with the words I never said

Every tear reminds me all the things I can forget

What if I can't bring time back

What if the pain never leaves

 What if I am sorry. Would you believe it

What if I regret every step

What if I only love you after you left

What if I am not strong enough to let you go

What if.. what if..

What if the silence answer outer and the truth

What if I broke the only  heart that ever stayed in truth

What if every memory is a knife inside my change

what if letting go is just another kind of death

Every night I am haunted by the  words I didn't say

Every road I take it leads me back to yesterday

What if can't bring sun back

What if the pain never leaves

what if I am sorry. Would you believe me?

What if I regret every step

What if I only love you after you left

What if I am not strong enough to let you go

what if....

What if  I change. what if I stay.

What if this is too little to late.

What if I pray. What if you say nothing can never replaced

What if  I can't bring time back

What if I loose you again

What if I am sorry isn't enough to make a man

What if I regret every breath

What if the truth is that you are my best

What if forever is only a test

what if.. what if.. what if...

 

Maištinga Siela

Dienos daina: Tsatsamis – Angelina [lyrics / žodžiai]

 

Labi!

 

Atlikėjo Tsatsamis kūrinys „Angelina“ ir kartu su juo pristatomas vaizdo klipas pastarųjų metų alternatyviosios muzikos padangėje išsiskiria kaip itin drąsus, estetiškai subalansuotas ir daugiasluoksnis meninis darbas. Šis projektas peržengia įprasto muzikinio klipo rėmus, pavirsdamas įtraukiančiu vizualiniu spektakliu, kuriame susipina teatrališkumas, emocinė įtampa ir šiuolaikinės kultūros naratyvai. Atlikėjas sąmoningai renkasi balansuoti ant provokacijos ribos, taip skatindamas žiūrovą permąstyti nusistovėjusius vizualinius bei socialinius standartus.

 

Kūrinio muzikinė struktūra remiasi subtiliu modernių elektroninės bei alternatyviosios muzikos elementų ir gilaus vokalo derinimu, kuris kuria nuolatinį dinamikos ir vidinio nerimo jausmą. Kiekvienas garsinis sprendimas dainoje tarnauja kaip tam tikras psichologinis tiltas, vedantis į klipo naratyvo šerdį, kurioje dominavimo, aistros ir pasidavimo temos tampa universaliais žmogiškosios patirties simboliais. Toks muzikos ir vaizdo sintezės lygis liudija apie brandų atlikėjo kūrybinį braižą bei gebėjimą valdyti sudėtingas emocines raiškos formas.

 

Vaizdo klipo vizualinė kalba dažnai lyginama su kūriniais, nagrinėjančiais galios dinamiką ir griežtus vaidmenis, kuriuose galima įžvelgti tam tikrų BDSM kultūrai priskiriamų elementų, tokių kaip suvaržymas, kontrolė ir griežta hierarchija. Tačiau šie motyvai nėra naudojami vien dėl šoko efekto ar tiesioginės erotinės išraiškos; jie veikia kaip metafora sudėtingiems santykiams, vidiniams konfliktams bei emocinei priklausomybei. Klipas iškelia klausimą apie tai, kur yra riba tarp laisvo pasirinkimo ir visiško pasidavimo kitos valiai, atverdamas erdvę gilesnei psichologinei analizei.

 

Ne mažiau svarbus aspektas yra kūrinio santykis su šiuolaikine queer estetika bei lyties tapatybės fluidumu. Tsatsamis savo įvaizdyje ir sceninėje vaidyboje drąsiai laužo tradicinius vyriškumo kanonus, pasitelkdamas androginiškumą, maskarado elementus ir sąmoningą normų laužymą. Tai nėra tik trumpalaikis stiliaus žaismas, o nuosekli pozicija, leidžianti meninėje erdvėje legitimizuoti kitoniškumą ir marginalizuotas tapatybes, suteikiant joms balsą bei matomumą platesnėje kultūrinėje erdvėje.

 

Kultūriniame kontekste „Angelina“ įsitvirtina kaip darbas, sėkmingai jungiantis pogrindžio estetiką su profesionalia popkultūros produkcijos kokybe. Šis darbas demonstruoja, kad šiuolaikinė muzika gali būti ne tik pramoga, bet ir galingas saviraiškos bei socialinio komentaro įrankis, gebantis paliesti jautrias visuomenės temas. Atlikėjas sugeba išlaikyti pusiausvyrą tarp asmeninio išgyvenimo autentiškumo ir plataus masto meninio poveikio.

 

Pasiklausykite:

 

Tsatsamis – Angelina

[lyrics / žodžiai]

You put me out

When I sext you in the day

I'm available

Uh, and you're always afraid

I want it bad

Don't you feel the same?

Uh, you make me desperate

Am I to blame?

 

When you wanna talk and I wanna touch

It only ever hurts you when I want your love

 

My Angelina

Uh, oh, can't you see it, baby?

We're changing seasons

Uh, and you're stuck in your ways

I fight the feeling

Uh, that I'm the reason

Your heart is bleeding

Uh, but I'm in need, oh

My Mona Lisa

Uh, you're so stuck in your ways, oh

Can't you feel it?

Uh, no, don't you wanna change?

I fight the feeling

Uh, that something's out of date

I think we've had our days, oh

You might also like

Nothing to Lose

Tsatsamis

Recreational

Tsatsamis

Spit or Kiss

Tsatsamis

 

You make it hard

Do you see the irony?

Uh, to have a love

And throw it all away

 

When you wanna talk and I wanna touch

When I wanna fuck and you wanna rush

When you want spacе, it hits like a punch

It only ever hurts you whеn I want your love

 

My Angelina

Uh, oh, can't you see it, baby?

We're changing seasons

Uh, and you're stuck in your ways

I fight the feeling

Uh, that I'm the reason

Your heart is bleeding

Uh, but I'm in need, oh

My Mona Lisa

Uh, you're so stuck in your ways, oh

Can't you feel it?

Uh, no, don't you wanna change?

I fight the feeling

Uh, that something's out of date

I think we've had it, I think

[Bridge]

It's days like this, I see the end

When nothing's wrong, but nothing bends

If it all fucks up, if the drugs won't do

Whatever happens, just remember me, won't you?

It's nights like this, I see the end

I try my best, but can't pretend

If it all fucks up, if the drugs don't work

Whatever happens, just remember I was your first

 

My Angelina

Uh, oh, can't you see it, baby?

We're changing seasons

Uh, and you're stuck in your ways

I fight the feeling

Uh, that I'm the reason

Your heart is bleeding

Uh, but I'm in need, oh

 

It's nights like this, I see the end

I try my best, but can't pretend

If it all fucks up, if the drugs don't work

Whatever happens, just remember, I was your first

 

Maištinga Siela

Vinilinė plokštelė: Pink Floyd – The Wall [vinyl / 2LP] (1979)

 
Informacija apie albumą: Pink Floyd – The Wall [vinyl / 2LP] (1979)

Vienas ambicingiausių ir emociškai galingiausių įrašų visoje roko muzikos istorijoje, britų legendų „Pink Floyd“ 1979 metų dvigubas albumas „The Wall“ yra kur kas daugiau nei tiesiog muzikos albumas – tai pamatinė roko opera, tyrinėjanti žmogaus susvetimėjimo, apsauginių barjerų ir gilių psichologinių traumų gelmes. Kūrinio centre – išgalvotas roko atlikėjas Pinkas, kurio gyvenimo istorija, paremta pačio Roger Waters ir buvusio grupės nario Syd Barrett patirtimis, atskleidžia pamažu statomą nematytą sieną nuo aplinkinio pasaulio. Ši siena simbolizuoja viską: netektis vaikystėje, tironišką švietimo sistemą, nesėkmingus santykius ir pačios šlovės gniuždantį mechanizmą.

Muzikine ir prodiuserine prasme šis leidinys tapo tikru techniniu bei meniniu šedevru, prie kurio sėkmės didžize dalimi prisidėjo prodiuseris Bob Ezrin. Albumas stebina netikėtomis stilistinėmis jungtimis, sujungsiančiomis progresyviojo roko eksperimentus, orkestro aranžuotes, teatrališkus garso efektus ir netgi disko ritmus, geriausiai atsiskleidžiančius pasauliniame hite „Another Brick in the Wall, Part 2“. Kartu su tokiais šedevrais kaip „Comfortably Numb“ ir „Run Like Hell“, šios dainos tapo neatsiejama roko kultūros dalimi, o pats albumas užsitarnavo vieno geriausiai parduodamų dvigubų įrašų statusą pasaulyje.

 

Laikui bėgant, „The Wall“ peržengė tradicinio garso takelio ribas, vėliau virstamas kultiniu kino filmu ir įspūdingomis koncertinėmis gastrolėmis, kurių metu įspūdingos dekoracijos ir scenoje statoma bei griaunama siena atėmė žadą milijonams žiūrovų. Šiandien šis albumas išlieka neginčijama klasika, skatinanti klausytojus susimąstyti apie emocines sienas, kurias neretai patys pasistatome aplink savo širdis, ir primenanti apie būtinybę jas sugriauti, kad vėl galėtume susijungti su pasauliu.

 

Maištinga Siela

Vinilinė plokštelė: Beyonce – B'Day (20th Anniversary Edition) [vinyl / 2LP] (2006)

 

Informacija apie albumą: Beyonce – B'Day (20th Anniversary Edition) [vinyl / 2LP] (2006)

Minint dvidešimtąjį vieno sėkmingiausių atlikėjos jubiliejų, prekyboje pasirodė išskirtinis dviejų diskų vinilo leidimas Beyoncé – B'Day (20th Anniversary Edition), kuris tapo tikra dovana ištikimiems gerbėjams ir plokštelių kolekcininkams. 2006 metais išleistas originalus albumas „B'Day“ išsiskyrė sprogstančia energija, novatoriškais ritmais bei tokias pasaulinėmis hitais tapusiomis dainomis kaip „Irreplaceable“ ir „Deja Vu“. Jubiliejinis dvigubas vinilas ne tik pagerbia šį revoliucinį R&B ir popmuzikos šedevrą, bet ir suteikia jam naują fizinį bei estetinį pavidalą.

 

Šis riboto tiražo dviejų diskų rinkinys džiugina aukščiausia garso kokybe, atskleidžiančia kiekvieną galingo vokalo niuansą ir dinamiškas prodiuserines aranžuotes, kurios dabar skamba dar giliau ir šilčiau analoginiame formate. Be pagrindinio albumo kūrinių, šiame prabangiame leidime taip pat pateikiami vertingi papildymai, retesni miksai bei specialūs vizualiniai priedai, atspindintys visą to laikotarpio Beyoncé kūrybinį etapą ir jos nesulaikomą ambiciją.

 

Prabangus viršelio dizainas, stilingos vidinės nuotraukomis bei spalvotas vinilas paverčia šį leidinį tikru meno kūriniu, kurį norisi ne tik klausytis, bet ir turėti savo lentynoje. „B'Day (20th Anniversary Edition)“ įrodo, kad net praėjus dvidešimtmečiui, šios plokštelės dvelkiama drąsa, ritmas ir aukščiausia kokybė lieka nepavaldūs laikui, o toks išskirtinis formatas dar kartą įamžina šios atlikėjos statusą popmuzikos pasaulyje.

 

Maištinga Siela

Vinilinė plokštelė: Céline Dion – Bonjour Pardon Merci (single) [vinyl / LP] (2026)

 

Informacija apie singlą: Céline Dion – Bonjour Pardon Merci (single) [vinyl / LP] (2026)

Išleistas po ilgesnės pertraukos, Céline Dion singlas „Bonjour Pardon Merci“ tapo jaudinančiu ir ilgai lauktu garsiosios kanadiečių atlikėjos sugrįžimu į muzikos pasaulį. Šis kūrinys iškart patraukė ištikimų gerbėjų ir muzikos kritikų dėmesį savo gilia emocine jėga, asmenišku tonu bei nepriekaištingu vokaliniu atlikimu. Dainos pavadinimas, susidedantis iš trijų paprastų, bet labai reikšmingų prancūziškų žodžių („Labas“, „Atsiprašau“, „Ačiū“), atspindi gyvenimišką brandą, santykių trapumą, susitaikymą ir dėkingumą už patirtas akimirkas.

Kartu su skaitmeniniu leidimu muzikos rinkoje pasirodė ir ypatingas šio singlo leidinys vinilinėje plokštelėje, kuris akimirksniu tapo geidžiamu kolekcionierių objektu. Riboto tiražo vinilas džiugina audiofilus šiltu, analoginiu skambesiu, leidžiančiu dar giliau pajusti subtilias instrumentines aranžuotes ir galingą bei kartu pažeidžiamą Céline balsą. Minimalistinis ir elegantiškas plokštelės apipavidalinimas puikiai atspindi bendrą kūrinio nuotaiką, todėl fizinis leidinys užima ypatingą vietą daugelio kolekcijose.

 

Šis sugrįžimo singlas įrodė, kad viena didžiausių pasaulio vokalisčių tebėra nepraradusi savo gebėjimo paliesti širdis ir kurti universalios vertės muziką. „Bonjour Pardon Merci“ sėkmė tiek transliacijų platformose, tiek tarp fizinių formatų gerbėjų patvirtina neišsenkantį atlikėjos talentą ir ypatingą ryšį su jos klausytojais visame pasaulyje.

Maištinga Siela

Vinilinė plokštelė: Patti Smith Group – Easter [vinyl / LP] (1978)

 
Informacija apie albumą: Patti Smith Group – Easter [vinyl / LP] (1978) 

Išleistas 1978 metais, trečiasis Patti Smith grupės studijinis albumas „Easter“ tapo komerciniu ir kūrybiniu atlikėjos triumfu, atnešusiu jai pasaulinį pripažinimą. Įrašas pasirodė po sunkaus periodo, kai atlikėja 1977 metų pradžioje patyrė rimtą kaklo traumą nukritusi nuo scenos, todėl šis albumas žymėjo savotišką jos sugrįžimą ir atgimimą (pavadinimas „Easter“ reiškia Velykas – atgimimo ir prisikėlimo simbolį). Prodiusuotas Jimmy Iovine, albumas sugebėjo idealiai suderinti pankroko žaliąją energiją su radijo eteriui pritaikytomis melodijomis.

Didžiausiu šio leidinio hitu ir tarptautiniu proveržiu tapo daina „Because the Night“, kurią Patti Smith parašė kartu su Bruce'u Springsteenu. Šis kūrinys užėmė aukštas vietas JAV ir Jungtinės Karalystės topuose bei iki šiol išlieka viena garsiausių roko baladžių. Visgi albumas toli gražu neapsiribojo vienu hitu – jame gausu stilistinės įvairovės: nuo poetiškų ir gilių kompozicijų („Ghost Dance“, titulinis kūrinys „Easter“) iki aršių, visuomenės normas laužančių protesto dainų, tokių kaip „Rock N Roll Nigger“ bei eilėraščių deklamavimo („Babelogue“).

 

Šiandien „Easter“ yra laikomas absoliuti roko klasika, puikiai iliustruojančia aštuntojo dešimtmečio pabaigos naujosios bangos ir punk eros dvasią. Kritikai ir gerbėjai šį albumą vertina už drąsą, intelektualumą bei neprarandamą emocinę jėgą, todėl jis užima ypatingą vietą tiek pačios Patti Smith diskografijoje, tiek visos alternatyviosios muzikos istorijoje.

 

Maištinga Siela

Vinilinė plokštelė: Patti Smith – Horses (50th Anniversary edition) [vinyl /2LP] (1975)

 

Informacija apie albumą: Patti Smith – Horses (50th Anniversary edition) [vinyl /2LP] (1975) 

Legendinis 1975 metais išleistas Patti Smith debiutinis albumas „Horses“ yra vienas įtakingiausių ir novatoriškiausių įrašų roko istorijoje, amžinai pakeitęs pankroko ir proto-panko judėjimo veidą. Šis neprilygstamas šedevras sujungė laisvą poetinį žodį, žaliąją roko energiją ir feministinį maištą, o jo atidarymo eilutė iš dainos „Gloria“ („Jesus died for somebody's sins, but not mine“) tapo viena ikoniškiausių frazių muzikos kultūroje. Albumas padarė milžinišką įtaką dešimtims vėlesnių alternatyviosios muzikos kūrėjų ir iki šiol išlieka kritukų garbinamu kultūriniu paminklu, kurio estetika bei dvasia nepraranda savo galios.

Minint šio epochinio įrašo jubiliejų, 2025 metais pasirodė ypatingas „Horses (50th Anniversary Edition)“ leidimas, skirtas pagerbti pusės amžiaus albumo palikimą. Ši išskirtinė jubiliatinė versija džiugina ištikimiausius gerbėjus ir kolekcininkus kruopščiai restauruotu garsu, leidžiančiu dar geriau pajusti pirminį analoginį įrašo raw (neapdorotą) skambesį bei poeto Robert Mapplethorpe įamžinto legendinio viršelio detales. Įvairiais formatais, įskaitant riboto tiražo prabrangius spalvotus vinilus bei papildytus leidimus, pateikta kolekcija tampa nepakeičiama vertybe kiekvienam tikram muzikos audiofilui.

 

Muzikos pasaulyje šis 50-mečio leidimas buvo sutiktas su didžiuliu entuziazmu, o internetinėje erdvėje ir plokštelių kolekcionierių bendruomenėse jis akimirksniu tapo vienu geidžiamiausių pirkinių. Kritikai pažymi, kad net po penkių dešimtmečių Patti Smith kūrybinis radikalumas ir „Horses“ jėga skamba stulbinamai šviežiai bei aktualiai. Šis jubiliejinis leidimas ne tik primena apie albumo istorinę svarbą, bet ir suteikia puikią progą naujai kartai iš naujo atleisti šį nemirtingą roko meno šedevrą.

Maištinga Siela

Vinilinė plokštelė: Miley – Bass Persuades [vinyl / LP] (2026)

 
Informacija apie albumą: Miley – Bass Persuades [vinyl / LP] (2026)

Išleistas 2026 metų rugsėjo 18 dieną per „Atlantic Records“, dešimtasis atlikėjos albumas „Bass Persuades“ žymi naują ir drąsų skyrių jos kūryboje, kurį ji pirmą kartą pristato naudodama tik savo sceninį vardą – Miley. Šis studijinis darbas atveria tamsesnį, analoginiu skambesiu persmelktą puslapį, kuriame susipina devintojo dešimtmečio sintezatorių popmuzikos (synth-pop) elementai, post-panko energija ir pulsuojantys šokių ritmai. Albumo koncepcija kviečia klausytojus atsijungti nuo kasdienių ekranų, padėti telefonus į šalį ir pasinerti į gyvą bei fizinį šokių aikštelės ryšį.

Pati atlikėja šį albumą apibūdina kaip gilią ir daugiasluoksnę meilės istoriją, kurioje aistra susipina su širdgėla, emociniu pažeidžiamumu ir būtinybe pasiduoti akimirkai. Kūriniai dinamiškai keičiasi nuo energingų, naktinį gyvenimą šlovinančių kompozicijų iki intymesnių, gilias asmenines patirtis atspindinčių melodijų, kurios atskleidžia jos vokalinius sugebėjimus. Išskirtinumo albumui suteikia ir netikėti bendradarbiavimai, pavyzdžiui, su indie roko grupe „Model/Actriz“ bei prodiuseriu Andrew Wyatt, praturtinantys bendrą skambesį netradicinėmis tekstūromis.

 

Muzikos kritikai ir gerbėjai internete šį albumą sutiko palankiai, gyrę atlikėją už kūrybinę drąsą ir gebėjimą nutolti no tradicinių radijo hitų formulės, pasirinkus autentiškesnę, eksperimentinę kryptį. „Bass Persuades“ tapo ne tik svarbiu jos karjeros posūkiu, bet ir vienu aptarinėjamų metų leidinių, sėkmingai įrodančiu jos kaip moderniosios popmuzikos novatorės statusą.

Maištinga Siela

Vinilinė plokštelė: Sienna Spiro – Visitor (Amazon Exclusive) [vinyl / LP] (2026)

 
Informacija apie albumą: Sienna Spiro – Visitor (Amazon Exclusive) [vinyl / LP] (2026) 

„Visitor“ yra debiutinis britų dainininkės ir dainų autorės Sienna Spiro studijinis albumas, išleistas 2026 metų liepos 3 dieną per „Capitol Records“ leidybinę kompaniją. Šis intymus ir kinematografiškas kūrinys, jungiantis soulo ir popmuzikos elementus, greitai sulaukė didžiulio tarptautinio dėmesio bei tapo viena perkamiausių metų debiutinių plokštelių. Albume nagrinėjamos meilės, netekties ir gyvenimo laikinojo trapumo temos, o pats pavadinimas atspindi atlikėjos nuolatinį nesaugumo bei praeinamumo jausmą santykiuose ir kasdieniame gyvenime.

Specialus „Amazon Exclusive“ vinilo (LP) leidimas yra išskirtinė šio albumo versija, skirta kolekcininkams ir ištikimiausiems gerbėjams, norintiems turėti fizinį šio kritikų teigiamai įvertinto debiuto formatą. Šios riboto tiražu išleistos plokštelės pasižymi unikaliu spalvotu vinilu (priklausomai nuo regiono ir leidimo partijos, dažnai sutinkamos išskirtinės permatomos ar margintos oranžinės/rudos spalvos variacijos) bei alternatyviu viršeliu, kuris skiriasi nuo standartinio skaitmeninio ar kompaktinio disko leidimo.

 

Vinilo plokštelės dainų sąraše yra dešimt pagrindinių albumo kūrinių, įskaitant didžiuliais hitais tapusius singlus „You Stole the Show“, „Die on This Hill“ bei patį titulinį kūrinį „The Visitor“. Vinylo formatas leidėjų ir gerbėjų vertinamas už tai, kad puikiai atskleidžia šiltą, analoginį šiam soulo žanrui būdingą skambesį, leidžiantį dar giliau pajusti išraiškingus, galingus atlikėjos vokalinius sugebėjimus. „Amazon Exclusive“ leidimas sulaukė didelio pasisekimo internetinėje erdvėje, o gerbėjai visame pasaulyje jį graibsto kaip vertingą muzikinį suvenyrą.

 

Maištinga Siela

Vinilinė plokštelė: NOW That's What I Call An Era – ...One More Time: 1996-2007 [vinyl / 3LP] (2026)

 
Informacija apie vinilines plokšteles: NOW That's What I Call An Era – ...One More Time: 1996-2007 [vinyl / 3LP] (2026) 

„NOW That's What I Call An Era – One More Time: 1996–2007“ yra populiariosios muzikos rinkinių serijos „NOW That's What I Call Music!“ leidinys, išleistas 2026 metų rugsėjo mėnesį. Ši kompiliacija skirta pagerbti vadinamąją „Essential Pure Pop“ (grynojo popmuzikos aukso) erą, apimančią laikotarpį nuo 1996 iki 2007 metų, kai pasaulines bei Jungtinės Karalystės muzikos topų viršūnes masiškai okupavo paauglių popmuzikos dievaičiai, merginų ir vaikinų grupės bei ryškiausios solo atlikėjų zonos.

Šis ambicingas projektas išleistas keliais skirtingais formatais – masyviu 4 kompaktinių diskų (4CD) rinkiniu (pasirodė ir 3 vinilinių plokštelių rinkiniu), kurį sudaro net 84 kruopščiai atrinkti kūriniai, bei riboto tiražo triguba spalvota viniline plokštele. Rinkinio chronologinis rėmas pasirinktas neatsitiktinai: 1996-ieji žymi naujos popmuzikos bangos pradžią su „Spice Girls“ fenomenu, o 2007-ieji tampa simboline riba prieš skaitmeninio amžiaus ir muzikos transliacijų erą, visiškai pakeitusią leidybos bei vartojimo įpročius.

 

Kompiliacijoje skamba didžiausi laikmečio hitai, su kuriais užaugo visa tūkstantmečio sandūros karta – nuo Britney Spears kūrinio „...Baby One More Time“, gavusio įtaką rinkinio pavadinimui, bei „Spice Girls“ dainos „Wannabe“, iki tokių kultinių vardų kaip „Backstreet Boys“, „N*SYNC“, „S Club 7“, „Girls Aloud“, „Sugababes“ ar Robbie Williams. Dainų sekta sudaryta ne chronologiškai, o taip, kad klausytojui suteiktų vientisą, nostalgišką ir dinamišką šokių aikštelės bei radijo hitų atmosferą.

 

Muzikos apžvalgininkai ir gerbėjai internete šį leidinį pasitiko su dideliu entuziazmu, vadindami jį tobulu nostalgijos užtaisu ir geriausia pastarojo meto devintojo dešimtmečio pabaigos bei XXI amžiaus pradžios popmuzikos kolekcija. Visgi diskusijose internete neapsieita ir be kandžių pastebėjimų – didžiausia intriga ir tam tikru nusivylimu fanams tapo visiškas pačios Kylie Minogue (kurios 1996–2007 metų kūryba buvo neatsiejama šio laikotarpio topų dalis) hitų trūkumas trackliste. Nepaisant šios smulkios korekcijos, „One More Time: 1996–2007“ išlieka galingu kultūriniu paminklu vienam ryškiausių ir labiausiai energija užkrečiančių popmuzikos dešimtmečių.

Maištinga Siela