Informacija apie albumą: Jonas Brothers – Greetings from Your Hometown [vinyl / LP] (2025)
Maištinga Siela
Sveiki, skaitytojai,
Ruduo man nuostabus dar ir dėl to, kad visada
prasideda ir naujasis teatro sezonas! Aišku, kaskart vis siauresnis, nes kasmet
vis daugiau spektaklių yra pamatoma, todėl didžiausi taikiniai – premjeros.
Slovėnų režisierius Jernej Lorenci (g. 1973), kilęs iš Liublianos, man
buvo terra incognita, absoliučiai nežinomas. Tiesą sakant, net
nežinojau, ko tikėtis iš jo pernai Lietuvos nacionaliniame dramos teatre
pristatyto daugiau nei 3 valandų trukmės spektaklio pagal prancūzų Albert‘o
Camus garsųjį romaną „Svetimas“. Juk tai programinis mokyklinis kūrinys,
todėl tikėjausi nemažai mokytojų su autobusiukais, kurie urmu atveža savo
mokinius pasižiūrėti „Svetimo“ (pamenu mokyklinius laikus ir tokią mokytojos praktiką), bet iš esmės susirinkusi publika buvo, kaip jau dažnai įprasta, kiek
vyresnė, nei mokyklinio amžiaus mokiniai. Apskritai kalbant, Lorenci „Svetimas“,
sakyčiau, nelabai ir tinka visiems dvyliktokams, kurie skaito, nes spektaklyje
yra ir šiokių tokių nepatogių scenų. Akivaizdu, kad režisierius
pertransformuoja romano medžiagą ne tam, kad atkartotų romano peripetijas, o
savaip interpretuotų knyginę medžiagą.
Šiek tiek pasidomėjau slovėnu Jernej Lorenci, jis turi
savitą teatro statymo stilių ir specifiką. Jo mėgstama medžiaga – klasikiniai,
kanoniniai literatūros kūriniai, o A. Camus „Svetimas“ yra būtent toks. Žiūrėdamas
„Svetimą“, supratau, kad režisierius nekuria įprastinio ir klasikinio teatro,
aktoriai nesukuria vientisų charakteringų vaidmenų, veikiau maino emocijas,
perima vieni kitų tekstus, kuria teatralizuotą ir stilizuota santykį, kuris primena
šiuolaikinio performanso meną.
Spektaklis susideda iš dviejų dalių kaip ir Camus
romanas „Svetimas“. Pirmoji spektaklio dalis, sakyčiau, gana intymi, nes scenoje
didelis aktorių pulkas skaito seną „Svetimo“ leidimą, papildydami savo
skaitymus įvairiais šviesos ir garso efektais, kurie romano audinyje yra gana
svarbūs, pvz., veidrodis atmuša prožektoriaus šviesą ir nusitaiko į Merso,
pagrindinį veikėją. Tekstas skaitomas paeiliui, turi savo atkarpas, erotines iš
Mari perspektyvos ar seno ir paniurusio kaimyno su šunimi. Iš dalies tai primena
kolektyvinį ritminio teatro trupę, tik pasirodė, jog aktoriams suteikiama
daugiau laisvės ir kūrybos. Scena ir santykis su žiūrovu gana sąlygotas,
tekstas originalus iš „Svetimo“. Šiek tiek išsigandau, nes nebuvau nusiteikęs,
kad pusketvirtos valandos klausysiuosi viso romano skaitymus ir nesulauksiu
jokios interpretacijos ar režisieriaus meninės paraiškos.
Visgi jau pirmojoje spektaklio dalyje viskas pamažu
intensyvėja, kuriama kriminalinė Merso erdvė prie jūros, aktoriai vis labiau
išsijudina iš savo sėdimų kėdžių, renka įkalčius, purškia vieni kitiems iš flakonų
vandenį kaip prakaitą, kuris didina įtampą ir karštį – žodžiu, tiksliai
perteikia Alžyro vasaros beprotišką karštį, kur ir vyksta pagrindinis veiksmas.
Iš tikrųjų pirmoji dalis nėra interpretacija, tai labiau žaidybinė Merso
biografijos pateiktis ir nusikaltimo aikštelės kūrimo aplinkybės, dėmesys
detalėms ir naudojamiems scenos daiktams, kurie antrojoje dalyje tampa
absurdiškais įkalčiais.
Antroji „Svetimo“ dalis keičia iš esmės viską. Ji tampa
Merso teismo absurdiška proceso dalimi. Romane ji perteikiama iš abejingojo
Merso perspektyvos, bet šiame spektaklyje paryškinamas visuomenės požiūris. Tiek
žiniasklaida, tiek prokuroras, įvarę Merso į tolimą spektaklio kampą, kuria
teisminio teisingumo spektaklį, tyliai sukuria monstro biografiją, išžmogindami
individą iki jo nereikšmingumo: svarbu, ką apie individą pasako kiti, o ne jis
pats. Spektaklis pamažu tampa juodąja absurdo komedija, o liudininkai – dar vienos
į monstro visuomenei kūrimo įtrauktos aukos, jų liudijimai nieko nereiškia, už
juos atsakinėja teismo klerkai, o į sceną įnešta didžiulė vyriškų lytinių
organų fotografija sukelia dar didesnę įtampą, nes Merso dar kaltinamas ir Mari
prievartavimu. Tiesa nebeegzistuoja, o tariama tiesa tampa visuomenėje įrankiu,
kuris tėra paskata kurti naujas valdymo baime formas, aišku, viskas absurdiška,
bet man šis spektaklis labiau apie bejėgystę pasipriešinti masei, kuri turi
savo bauginančiai „rafinuotą“ teisuolio kaukę, kuri apsimeta išnagrinėjusi ir
žinanti visas individo priežastis. Štai kodėl iki šių dienų labai sunku yra
kovoti su instancijomis, kurias remia sisteminė korupcija, paviršutiniškumas ir
valdžios galia. (Čia man absoliučiai poetės Ilzės Butkutės ilgametė kova su VMI
klerkais ir Edita Janušiene – absurdas! – pastarąją mūsų prezidentas Nausėda
apdovanojo, nors negali pripažinti biurokratinės klaidos; nepalioviau galvoti
apie šią istoriją, žiūrėdamas „Svetimą“, nes taip tikriausiai absurdo
pasaulyje atrodo šių dienų žmogus).
Antroji spektaklio dalis keičiasi ir intensyvumu. Teismo
procesas virsta liudininkų tardymu ir žeminimu, man asmeniškai, ypač koreliuoja
su šių dienų viešosios nuomonės ir reputacijos formuojamąja jėga. Asmuo, net
nepadaręs jokio nusikaltimo, gali tapti Merso, nes liaudžiai reikia „duonos ir
žaidimų“. Pats režisierius sako, komentuodamas savo spektaklį: „Problema,
susijusi su perdėtu susitapatinimo siekiu norint pakeisti prasmės trūkumą. Smurtą
gimdo prasmės trūkumas. Atstumtieji normalizuojami. Demonizavimas, šlovinimas
ir apibendrinimas – destruktyvios XXI a. jėgos. Svarbus susitapatinimo ir distancijos
santykis. Grožis – paprastume. Pilnatvė – tuštumoje.“ Iš esmės šiandien mes
turime nuomonę apie viską ir visada, praktiškai nieko net nepažinę ar net nesusipažinę,
tik iš to, kiek per tą visuotinį triukšmą mus pasiekė informacija. Nors
spektaklyje nebuvo labai akcentuojama žiniasklaida, bet būtent ji valdo
(tiksliau kai kas per ją valdo) viską, ko mes per distanciją nekenčiame, taip sukuriami
mums nepažinūs monstrai, kuriuos manomės suprantą.
Spektaklio finalas mane pribloškė emociškai. Motinos intymus
monologas sūnui iš teisėjų tribūnos pašiurpino. Tie žodžiai tampa viso
spektaklio akcentu, nes pirmąkart juose suskamba žmogiškas santykis, empatija,
kurios Merso visame procese nuo motinos laidojimo laikotarpio neturėjo. Spektaklis nuostabus,
kad per šitas valandas žiūrovas yra pajėgus empatiškai susikurti santykį su absurdo
veikiamo Merso gyvenimu ir jo situacijomis. Ne tik aktoriai tarpusavyje kuria
tuos ryšius, bet ir pats žiūrovas, nes antrojoje dalyje jie tampa teismo
proceso dalyviais, tais bevardžiais žurnalistais, skandalistais, nebyliais teisėjais,
kurie sėdi vienoje perspektyvoje su spektaklio veikėjų liudytojais ir tarsi
tampa monstro sukūrimo ir priežastimi, ir iš dalies pačiais kūrėjais. Be
didesnių kažin kokių pompastikos triukų, režisieriui pavyko sukurti
giluminius ryšius, kurie matuoja savaip žiūrovo empatiją, gebėjimą
susitapatinti, teisti ir atleisti. Išėjau nepaprastai pasikrovęs, nemaniau, kad
visuminis spektaklio vaizdinys, kuris, tenka pripažinti, spektaklio pradžioje
buvo abejotinas, visgi galų gale apdovanojo sukrečiančiomis patirtimis. Visada laukiu iš
gero spektaklio būtent tokio efekto.
Jūsų Maištinga Siela
Sveiki,
Kamanės jaspis (angl.
Bumblebee Jasper), kurį matote nuotraukoje, yra išties
išskirtinis ir akį traukiantis mineralas. Jo ryškios spalvos ir unikali kilmė
pasakoja apie gamtos kūrybiškumą, o pats akmuo yra retas ir vertingas. Tai
sudėtingas geologinis darinys, kurio išvaizda yra tiesiogiai susijusi su jo
mineraline sudėtimi ir vulkanine kilme. Nors jis vadinamas jaspio vardu,
geologiškai tai nėra tikrasis jaspis, kuris yra kietesnė silicio dioksido
atmaina.
Šis kamanės jaspis buvo atrastas palyginti neseniai,
devintajame dešimtmetyje, Indonezijoje, Vakarų Javos saloje. Jo radimvietė
glaudžiai susijusi su aktyviu Papandajano ugnikalniu, kurio šlaitai tapo
vienintele vieta pasaulyje, kur galima rasti šios unikalios uolienos. Nors
tiksli atradimo data nėra plačiai dokumentuota, šis jaspis yra gana retas,
lyginant su kitais plačiai paplitusiais mineralais, kas suteikia jam dar
daugiau vertės.
Šio akmens spalvų paletė, dėl kurios jis ir gavo savo
pavadinimą, yra išties įspūdinga. Jame susipina sodriai geltonos, oranžinės,
juodos ir baltos juostos, primenančios kamanės raštą. Šias spalvas lėmė
sudėtis: ryškiai geltonas ir oranžines spalvas suteikia sieros bei arseno
junginiai, juodos juostos susiformuoja iš mangano oksidų, o balta spalva rodo
kalcio karbonato buvimą.
Šio akmens susiformavimo procesas yra tiesiogiai
susijęs su Papandajano ugnikalnio fumarolių, arba angų, pro kurias veržiasi
karštos dujos ir garai, veikla. Karštos, mineralais prisotintos dujos ir
skysčiai, verždamiesi iš žemės gelmių, nusėda ant ugnikalnio šlaitų ir pamažu
sukietėja. Šis lėtas, daugiasluoksnis procesas suformuoja skirtingų mineralų
sluoksnius, kurie ir sukuria nepakartojamą raštą. Dėl šių specifinių vulkaninių
sąlygų akmuo yra randamas tik vienoje vietoje pasaulyje.
Dėl savo išskirtinės išvaizdos kamanės jaspis yra itin
vertinamas juvelyrikos ir rankdarbių pramonėje. Iš jo gaminami įvairūs
papuošalai, tokie kaip pakabukai ir auskarai, taip pat poliruoti palmstones
akmenys, kurie patogūs laikyti rankoje. Nors jo kietumas pagal Moso skalę yra
gana mažas, juvelyrai vertina jo ryškumą ir gebėjimą patraukti dėmesį. Be to,
šis akmuo yra populiarus tarp mineralų kolekcininkų bei tų, kurie tiki jo
dvasinėmis savybėmis.
Energetinėje srityje kamanės jaspis yra siejamas su
teigiama energija, džiaugsmu ir drąsa. Manoma, kad jis padeda įveikti baimes,
stiprina pasitikėjimą savimi ir skatina kūrybiškumą, todėl dažnai naudojamas
meditacijai ir dvasiniam balansavimui. Tačiau svarbu prisiminti, kad dėl
sudėtyje esančio arseno ir sieros junginių, nors nupoliruoti akmenys yra
visiškai saugūs, neapdorotus mineralus reikia liesti atsargiai, o dulkes,
atsirandančias apdorojimo metu, būtina tvarkyti itin atsargiai. Tad mėgaukitės
šiuo gamtos stebuklu, bet visuomet būkite atsargūs.
Maištinga Siela
Sveiki, skaitytojai,
Nepamenu, kada paskutinį kartą žiūrėjau gryno žanro parodiją!
Anksčiau jas labai mėgau, ypač paauglystėje, tačiau nutiko taip, kad kurį laiką
negalėjau jų pakęsti, atrodė viskas pernelyg elementaru, pigu ir buka. Tačiau esu
šviesaus atminimo aktoriaus Leslie Nielsen (1926-2010) gerbėjas, kuris ir buvo
pirmasis „Nuogo ginklo“ pagrindinis aktorius keliuose devinto dešimtmečio
sukurtose filmo dalyse. Atgaivinti „Nuogas ginklas“ (angl. The
Naked Gun) (2025) režisierius Akiva Schaffer, kuris likdamas ištikimas
pirmųjų dalių stilistikai pasakoja naują parodiją apie policininko Frenko Jaunesniojo
gyvenimą ir darbą.
Visgi „Nuogas ginklas“ nėra perdirbinys, tai nauja ir
šiek tiek sušiuolaikinta istorija, kuri iš esmės pasakoja buvusio senojo Frenko
jau suaugusio ir net senstelėjusio sūnaus Frenko jaunesniojo gyvenimą. Taigi,
istorija kaip ir vystoma po daugel metų, išlaikydama senąją parodijos braižą. Absurdiškos
situacijos, kiek netikėti ir logikos neturintys deriniai šiam filmui labai
tinka.
Istorija labai nesudėtinga. Frenkas tiria žmogžudystę,
kol prisikasa iki to, kad pasaulį nori užvaldyti blogio genijus, sukeldamas
mikro bangas ir visus žmones išvesti iš proto, kad jie smurtautų ir vienas kitą
žudytų. Frenkui tenka išsiaiškinti jo kėslus ir, aišku, kaip jau būna
klasikinėse kriminalinėse istorijoje, atsiranda ir nauja Frenko gyvenimo pasija
– nužudytojo mergina Betė, kurią suvaidino legendinė Pamela Anderson. Žodžiu,
flirto, detektyvo ir juokingo herojaus derinys. Žodžiu, veiksmas vyksta pagal šabloną,
filmas juokiasi iš klišių, stereotipų ir čia veikia absurdiškumo iškėlimas
įvairiose ir šiaip jau nelabai logiškose situacijose, kurios kelia ir juoką, ir
nuostabą, kad vis dar galima neblogai sukurti parodijų filmą, laikantis tų
pačių devinto dešimtmečio sukurtų parodijos elementų. Filmas, tiesa, kaip savo
žanro kūrinys labai gerai įvertintas kino kritikų, tačiau tenka pripažinti, kad
jis itin paprastai primityvus. Jis nesiekia nei mūsų intelektualiai pašiepti ar
sukurti ko nors, ko negalėtų suprasti keturiolikmetis. Pop žanras apie pop kino
klišes, naudojant pop kino tas pačias klišes. Bet linksma!
Mano įvertinimas: 6/10
Kritikų vidurkis 75/100
IMDb: 6.6
Maištinga Siela
Sveiki,
Nesiliauju domėtis įdomiomis asmenybėmis, tad šįkart
apie dar vieną...
Jelena Petrovna Blavatskaja,
gimusi 1831 m. Jekaterinoslave (dabartinis Dnipras, Ukraina), nuo pat mažens
buvo nepaprasta asmenybė, kuri, rodos, stengėsi išsiskirti iš pilkos minios.
Kilusi iš aristokratiškos šeimos – tėvas buvo vokiečių kilmės armijos
karininkas, o motina – žinoma rašytoja, – Jelena nebuvo įprastas vaikas. Ji
augo apsupta didelės bibliotekos ir intelektualių pokalbių, tačiau mokyklai
jautė didžiulę antipatiją. Nuo pat mažens ji pasižymėjo maištingu charakteriu,
buvo impulsyvi, užsispyrusi ir turėjo nepaprastą polinkį į fantazijas bei
paslaptingus dalykus. Jos auklėtojai ir šeimos nariai pastebėdavo, kad ji turi
aiškiaregystės ir telekinezės (t. y. judinti daiktus be prisilietimo) gebėjimų,
kas tik dar labiau kurstė jos susidomėjimą okultizmu.
Nuo ankstyvos jaunystės Jeleną domino Rytų filosofija,
magija ir dvasiniai reiškiniai. Būdama vos 17-os, ji ištekėjo už gerokai
vyresnio Jerevano vicegubernatoriaus Nikiforo Blavatskio, tačiau santuoka truko
vos kelis mėnesius. Nors oficialiai ji išsiskyrė tik po daugelio metų, ji
paliko savo vyrą ir leidosi į ilgas, paslaptingas keliones, kurios truko beveik
tris dešimtmečius. Šis laikotarpis yra apgaubtas paslapties ir mitų. Jos
sekėjai ir ji pati teigė, kad kelionės metu ji lankėsi Tibete, Egipte, Šiaurės
ir Pietų Amerikoje, Indijoje ir kitose tolimose šalyse, kur studijavo magiją ir
ezoterinius mokymus pas įvairius dvasinius mokytojus.
Didelė dalis Blavatskajos gyvenimo yra sunkiai
patikrinama, nes jos pasakojimai dažnai keisdavosi. Ji teigė, kad jos dvasiniai
mokytojai, vadinamieji Mahatmos, buvo tibetiečiai, su kuriais ji bendravo
telepatiškai. Nors daugelis mokslininkų ir tyrinėtojų abejoja, ar ji iš tikrųjų
lankėsi visose minėtose šalyse, jos darbai atskleidžia gilų supratimą apie
įvairias dvasines tradicijas, nuo budizmo ir hinduizmo iki kabalos ir
gnosticizmo.
Vienas iš jos gyvenimo epizodų, kurį aptinka įvairūs
šaltiniai, yra susijęs su mokslais Amerikoje, kai ji tapo spirite ir mediume,
demonstruojančia savo gebėjimus. 1873 m. ji persikėlė į Niujorką, kur
susipažino su pulkininku Henry Steel Olcottu. Kartu su juo ir kitais
bendraminčiais, 1875 m. jie įkūrė Teosofijos draugiją. Šios draugijos tikslas
buvo suvienyti visų religijų atstovus, skatinti dvasinius ieškojimus ir
tyrinėti okultinius bei metafizinius reiškinius.
Draugijai vadovaujant, Blavatskaja ėmėsi intensyvaus
rašymo. 1877 m. ji išleido dviejų tomų veikalą „Paslėptoji Izidė“ (Isis
Unveiled), kuris apjungė Vakarų ir Rytų filosofijas, magiją ir okultizmą. Knyga
sukėlė didelį atgarsį. Joje ji kvestionavo įprastas religijas ir mokslą,
ragindama ieškoti gilesnės prasmės. Tačiau didžiausias jos darbas buvo
„Slaptoji doktrina“ (The Secret Doctrine), išleista 1888 m. Šis milžiniškas
veikalas, aprašantis visatos ir žmonijos evoliuciją, remiantis jos gautais
„dieviškaisiais“ mokymais, tapo pagrindine teosofijos knyga.
Blavatskajos gyvenimas buvo kupinas skandalų ir
kontroversijų. Ji buvo kaltinama sukčiavimu, o jos gebėjimai – apgaulėmis.
Garsiausias skandalas kilo 1884 m., kai „Okultinio tyrimo draugija“ paskelbė
pranešimą, kuriame teigiama, kad jos mediuminiai gebėjimai buvo klastotė, o
Mahatmos laiškai – padirbti. Nepaisant to, Teosofijos draugija toliau augo, o
Blavatskajos mokymai turėjo didelę įtaką ezoteriniam judėjimui.
Ypač keisti faktai, rasti kituose šaltiniuose, yra jos
teiginiai apie Lemūrijos ir Atlantidos civilizacijas. „Slaptojoje doktrinoje“
ji aprašė šias prarastas žemyno rasės, teigdama, kad lemūriečiai buvo
milžiniški, turėjo akis galvos gale ir dauginosi kiaušiniais, o atlantidiečiai,
nors ir dvasiškai pažengę, vėliau pasuko materializmo keliu ir sunyko. Ji taip
pat teigė, kad šios rasės davė pradžią dabartinei žmonijai, kas skyrėsi nuo
įprastų evoliucijos teorijų.
Kitas įdomus faktas – jos tariami ryšiai su Rusijos
imperatoriaus dvaro šeima. Nors jos šeima buvo artima su dvaro nariais, Jelena
vengė bet kokių oficialių ryšių ir visada jautė antipatiją aukštuomenei. Ji
garsėjo savo polinkiu į cigaretes, valgomaisiais produktais ir stipriu gėrimu,
o jos elgesys dažnai prieštaravo visuomenės normoms, o kai kurie šaltiniai
teigia, kad buvo priklausoma nuo opijaus. Asmeniškai skaičiau ištraukas iš jos
knygų, išverstų į lietuvių kalbą. Nepaprasta dovana. Labai ypatingos įžvalgos.
Nepasenusios.
Blavatskaja mirė 1891 m. Londone, palikusi po savęs
didžiulį palikimą ir daugybę neišspręstų mįslių. Nors jos gyvenimas ir darbai
kelia daug abejonių, ji neabejotinai yra viena įtakingiausių ezoterinių
mąstytojų modernioje istorijoje. Jos idėjos įkvėpė ne vieną dvasinį judėjimą, o
jos knygos ir šiandien yra skaitomos milijonų žmonių, ieškančių atsakymų už
tradicinių religijų ir mokslo ribų.
Šįkart tiek.
Maištinga Siela