Filmas: "Ir velnias dėvi Prada 2" / "The Devil Wears Prada 2"

 

Sveiki, skaitytojai!
 
Atsirado nauja Holiduvo mada po daugel metų sukviesti kokio nors kultinio filmo aktorius ir kurti istorijos tęsinį. Nežinia, ar dėl pinigų, ar dėl to, kad norima patenkinti žiūrovų lūkesčius. Asmeniškai gana įtariai žiūriu į tokius kino gaivinimo projektus, nes tęsiniai dažnai linkę žiūrovus nuvilti, jie tampa pretenzingi pirmtakų projektų šešėliais, bandančiais atkartoti ne tik sėkmę, bet ir pasakojimo braižą. Pavasario pabaigoje nemačiau didesnės kino reklaminės kampanijos, nei režisieriaus David Frankel sukurto tęsinio „Ir velnias dėvi Prada 2“ (angl. The Devil Wears Prada 2) (2026). Pirmoji ekranizacija buvo pastatyta 2006 metais pagal 2003 metais pasirodžiusią Lauren Weisberger itin populiarią knygą tuo pačiu pavadinimu. Rašytoja iš viso yra išleidusi 3 šios serijos knygas: Revenge Wears Prada: The Devil Returns (2013) ir When Life Gives You Lululemons (2018). Paskutinioji knyga yra būtent apie Emili, buvusią Mirandos asistentę. Įdomu tai, kad „Ir velnias dėvi Prada 2“ tik iš dalies remiasi rašytojos sukurtais personažais, antroji dalis nėra tikra ekranizacija, filmui scenarijus buvo parašytas originalus.
 
Man sudėtinga įvardyti, kodėl pirmoji dalis „Ir velnias dėvi Prada“ buvo tokia kultinė. Nors gal ir nesudėtinga. Po pandemijos šio filmo ištraukos tapo memų ir patiktukų įvairiose platformose fenomenu, o YouTube kanalų tinklalaidininkai ėmė kurti ištisas laidas, kaip jie stebi su draugais šį filmą ir komentuoja įvairias ištraukas. Kitaip sakant, paskutinis penkmetis jau tarsi kino kompanijoms pamėtėjo sumanymą sukurti tęsinį, juolab kad yra knygos tęsinių. Apie tai buvo kalbama daug, patys aktoriai nuolat komentuodavo prieš kelis dešimtmečius atliktą darbą, tad... Kodėl gi ne?
 
Manau, antroji dalis yra pavykusi, kad ir kaip kritiškai bevertinčiau tęsinius. Franklinas iš esmės išlaikė pirmtako pasakojimo ritmą ir struktūrą, jam pavyko sugrąžinti ištisą žvaigždyną: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci... Prisikviesti fragmentiškai pasirodyti Lady Gaga ir net Donatella Versace bei kitus žymius atlikėjus, žinomus visuomenininkus, kūrėjus. Iš esmės scenarijus parašytas laikantis principo, kad negalima ką nors pernelyg eksperimentuoti, bet ir negali būti blogesnis už pirmtaką. Manau, kad filmai absoliučiai lygiaverčiai, nors daugelis galbūt pasakytų, kad neįmanoma pranokti pirmosios dalies.
 
Kas nustebino šiame filme? Puikūs kostiumai, ypač Mirandos (aktorė M. Streep). Manau, kad filmas būtent fokusuojasi ne į Anne Hathaway kuriamą Andės personažą, nes jis iš esmės po 20 metų beveik toks pat ir neevoliucionuoja. Keičiasi pati Miranda dėl mados kampanijos pokyčių. Manau, kad filmas stengėsi parodyti ir atskleisti Mirandos pažeidžiamumą ir žmogiškąją pusę. Vienoje scenoje ji savo redaktorei ištaria žodžius, kokių niekada nebūtų ištarusi prieš 20 metų: „... mane tarsi kažkas pažadino.“ Ir išties, kartais netgi gaila darosi žiūrėti, kaip įtakingą galią turinti kampanijos vadovė turi prislopinti savo sudėtingą charakterį, tapti lankstesne ir prisitaikyti, kad nebegali nei užsiimti mobingu, nei sakyti tai ką galvoja. Iš esmės šioji dalis, matyt, atliepia jautrius žmogiškuosius pokyčius, o labiausiai į tai, kad reikia formuoti savo politkorektiškumą ne tik viešojoje erdvėje, bet ir darbovietėje, nes bet kada gali būti įrašomas, įskundžiamas ir apkaltintas už išnaudojimą. Tai kompanijų diktatūros pabaigos tendencijos, į kurias tenka tikriesiems rykliams itin jautriai reaguoti.
 
Visi kiti romantiniai niuansėliai, kaip antai Andės nauji santykiai su brokeliu ir architektu nelabai domino, jie tiesiog užpildo reikiamą romantinę filmo turinį, bet visi juk žinome, kad filmą žiūrime dėl išraiškingų aktorių kolektyvų, kurie sukuria mums tam tikrą aukštosios mados žmogiškąjį fasadą karikatūrinėmis priemonėmis. Ir kaip dėl šito nemėgti „Ir velnias dėvi Prada 2“?
 
Mano įvertinimas: 7.5/10
Kritikų vidurkis: 63/100
IMDb: 6.5

 
Maištinga Siela

Serialas "Namelis prerijose" / "Little House on the Prairie" (TV series 1974–1983)

 Sveiki!
 
Toliau tęsiu 90-ųjų rodytų serialų apžvalgas ir vienas iš jų, kurio tikrai jaunoji Z arba Alfa kartos nėra nei girdėjusios, nei mačiusios. Aš tą serialą puikiai prisimenu iš vaikystės! Tikrai tada buvau pradinukas, o „Namelis prerijose“ (angl. Little House on the Prairie) buvo rodomas per Lietuvos televiziją vakarais (dabar nepasakysiu, ar vien tik savaitgaliais, o gal ir šiokiadieniais). Kokie tai galėjo būti metai? Tai tikrai turėjo būti 1995-1996 metai ir jį rodė bent jau kelerius metus.
 
Vėliau būtent ši serialo versija buvo ne kartą per LRT pakartota dieninėje programoje. Tai vienas iš tų amerikiečių serialų, kuris buvo rodomas jau atgavus Nepriklausomybę ir beregint Lietuvoje tapo populiarus kaip vakarietiškas produktas. Apie prerijas, vadinasi, apie JAV dar senesnius laikus, tikriausiai vaizduojančius XIX amžių ir šiek tiek priminė vėliau pradėtą per TV3 rodyti „Daktarė Kvin“, kuris Lietuvoje anuomet kaip ir „Namelis prerijose“ buvo labai populiarūs, nes iš Vakarų, nes atsvėrė tuos beprotiškai vienas į kitą panašius serialus iš Lotynų Amerikos. Nepasakyčiau, kad anuomet man šis serialas stebino ar labai jau patiko, nes pamenu, kad įsitraukdavau, ypač į pirmuosius sezonus, nes nebuvo labai ko per televiziją pasirinkimo. Nieko nuostabaus, tebuvau vaikas, kuris labiau laukdavo kokio nors animacinio filmuko, nei vaidybinio serialo apie ūkininkus laukuose. Šiame įraše aptarsiu šio serialo fenomeną, aktorius, filmavimo užkulisius ir vėliau pasirodžiusius šio kultinio serialo perdirbinius.
 
SERIALO „NAMELIS PRERIJOSE“ PRODUKCIJA
 
Amerikiečių televizijos serialas „Namelis prerijose“, tapęs vienu ryškiausių šeimos dramų pavyzdžių televizijos istorijoje (skamba išties įspūdingai, ar ne?), savo kūrybinį kelią iš tikrųjų pradėjo nuo dviejų valandų trukmės bandomojo filmo, eteryje pasirodžiusio 1974 metų kovo 30 dieną. Po sėkmingo starto NBC televizijos tinklas užsakė visą serialą, kuris reguliariai buvo transliuojamas nuo 1974 metų rugsėjo 11 dienos iki 1983 metų kovo 21 dienos. Per visą šį laikotarpį žiūrovai išvydo devynis sezonus, per kuriuos buvo sukurtos 204 serijos, o paskutiniame etape serialas buvo pervadintas į „Namelis: nauja pradžia“. Oficiali serialo istorija baigėsi 1983 metais, tačiau vėliau, 1983–1984 metų sezone, buvo sukurti trys specialūs televizijos filmai, kurie užbaigė pagrindines siužetines linijas ir atsisveikino su herojais.
 
Serialo pagrindas – garsi autobiografinė Lauros Ingalls Wilder knygų serija apie XIX amžiaus pabaigos gyvenimą Amerikos Vakaruose, pasakojanti apie Ingallsų šeimos kasdienybę Minesotos valstijoje. Nors prieš šią garsiąją 1974 metų adaptaciją nebuvo sukurta jokios itin reikšmingos ar visame pasaulyje atpažįstamos draminės versijos teatruose ar kine, knygų populiarumas suteikė puikų pagrindą televizijos projektui. Scenaristai, vadovaujami prodiuserio ir aktoriaus Michaelo Landono, nors ir rėmėsi knygomis, seriale dažnai įtraukdavo naujų veikėjų bei situacijų, kurios suteikdavo daugiau draminio svorio ir plėtojo siužetą per devynerius metus.
 
Pagrindiniu serialo kūrėju tapo Michaelas Landonas, kuris ne tik atliko Čarlzo Ingallso vaidmenį, bet ir buvo vienas pagrindinių režisierių, surežisavęs net 87 epizodus. Prie režisūros prisidėjo ir kiti patyrę profesionalai, pavyzdžiui, prodiuseris Williamas F. Claxtonas bei aktorius Victoras Frenchas, vaidinęs poną Edvardsą. Jų dėka serialas išlaikė vientisą, emocingą ir pamokantį toną, kuris tapo „Namelio prerijose“ prekės ženklu, nors kai kuriais atvejais scenaristai leido sau istoriškai netikslių laisvių, kurios vėliau tapo atpažįstamomis detalėmis įdėmiems žiūrovams.
 
Filmavimo aikštelės buvo parinktos stengiantis kuo geriau atkartoti prerijų peizažą, nors tikrovėje didžioji dalis eksterjero scenų buvo filmuojama „Big Sky Ranch“ rančoje Simi slėnyje, Kalifornijoje. Nors vaizdai turėjo priminti Minesotą, žiūrovai dažnai galėjo pastebėti Kalifornijai būdingą kalvotą vietovę, kuri skyrėsi nuo plokščių vidurio vakarų lygumų. Interjero scenos buvo filmuojamos „Paramount“ studijoje Los Andžele, kur buvo pastatyti jaukūs Ingallsų namų ir kitų miestelio statinių dekoracijų interjerai.
 
Aktorių atranka buvo vykdoma siekiant surasti charizmatiškus ir organiškus personažus, o daugelis vaikų aktorių į serialą atėjo būdami labai jauni ir užaugo tiesiog filmavimo aikštelėje. Melissa Gilbert, įkūnijusi Laurą Ingalls, užaugo kartu su savo personažu, kas suteikė serialui natūralumo ir autentiškumo. Kiti personažai, pavyzdžiui, Carrie Ingalls, buvo vaidinami dvynių (Lindsay ir Sidney Greenbush), siekiant palengvinti intensyvų filmavimo grafiką ir laikytis darbo su vaikais taisyklių, tačiau tokie sprendimai kartais keldavo iššūkių dėl jų vaidybos įgūdžių raidos.

 
Per ilgą serialo gyvavimo laikotarpį kai kurie aktoriai buvo keičiami tik tada, kai tai diktavo siužetinė logika arba aktorių asmeninės aplinkybės. Pavyzdžiui, serialui progresuojant, buvo pristatomi nauji personažai, tokie kaip Albertas, Džeimsas ar Kasandra, siekiant išlaikyti žiūrovų susidomėjimą vaikų siužetinėmis linijomis, kai pradiniai personažai jau tapo suaugusiais. Visgi, pagrindinė Ingallsų šeimos branduolio sudėtis išliko gana stabili, todėl žiūrovai suaugusius aktorius ir jų vaikus matė bręstant natūraliai, kas tapo viena iš didžiausių šio serialo vertybių.
 
Serialas baigėsi 1983 metais ne tik dėl mažėjančių reitingų, bet ir dėl to, kad Michaelas Landonas nusprendė pasitraukti iš pagrindinio aktorių sąrašo, kas iš esmės pakeitė visą projekto dinamiką. Nors po „Namelio prerijose“ bandyta pratęsti istoriją su „Naujos pradžios“ koncepcija, ji nepasiekė tokios didelės sėkmės kaip pagrindinis serialas. Visas kūrybinis procesas, pradedant lokacijų paieškomis Arizonoje ir Kalifornijoje bei baigiant atsisveikinimu su „Big Sky Ranch“ setais, išlieka svarbia televizijos klasikos dalimi, iki šiol menama dėl savo gebėjimo perteikti paprastas, bet universalias žmogaus gyvenimo tiesas.
 
PAGRINDINIAI „NAMELIS PRERIJOSE“ AKTORIAI IR JŲ SUSIKLOSTĘ LIKIMAI

 
Michael Landon (Čarlzas Ingallsas)
 
Michaelas Landonas (1936-1991) buvo ne tik pagrindinis serialo aktorius, bet ir jo kūrybinis variklis, ėjęs vykdomojo prodiuserio, scenaristo ir režisieriaus pareigas. Jo suvaidintas Čarlzas Ingallsas tapo amerikietiškos tėvystės simboliu – stiprus, sąžiningas, atsidavęs šeimai ir visada pasiruošęs įveikti bet kokius iššūkius dėl savo artimųjų. Aktoriui šis vaidmuo buvo itin svarbus, nes po ilgalaikio darbo „Bonanza“ seriale, jis troško sukurti kažką šilto, moralumą puoselėjančio ir šeimos vertybes pabrėžiančio. Landonas garsėjo savo griežta darbo etika ir tuo, kad filmavimo aikštelėje buvo itin reiklus, tačiau kartu ir labai artimas su savo „šeima“, su daugeliu aktorių palaikęs ryšius iki pat gyvenimo pabaigos.
 
Asmeninis Landono gyvenimas buvo spalvingas, lydimas ne tik sėkmės, bet ir viešų skyrybų bei įvairių spekuliacijų. Jis buvo vedęs tris kartus, o jo santykiai su kolegomis ir šeimos nariais dažnai patekdavo į bulvarinės spaudos akiratį. Paskutiniame gyvenimo etape aktorius susidūrė su sunkia sveikatos būkle – 1991 metais jam buvo diagnozuotas kasos vėžys, apie kurį jis atvirai papasakojo visuomenei. M. Landonas mirė 1991 m. liepos 1 d., būdamas 54 metų, o jo netektis buvo skaudžiai sutikta milijonų gerbėjų visame pasaulyje. Nors jis išėjo anksti, jo palikimas televizijoje ir Čarlzo Ingallso įvaizdis išlieka vienu geriausiai atpažįstamų televizijos istorijoje.

 
Karen Grassle (Karolaina Ingalls)
 
Karen Grassle suvaidinta Karolaina Ingalls, dar žinoma kaip „Ma“, tapo serialo moraliniu kompasu, atspindinčia XIX amžiaus pionierių moters stiprybę, kantrybę ir begalinį švelnumą. Nors vaidmuo atrodė ramus, Grassle sugebėjo jam suteikti gylio – jos herojė buvo ne tik namų šeimininkė, bet ir tvirta atrama Čarlzui bei auklėtoja savo vaikams. Aktorė į šį vaidmenį atėjo su solidžiu teatro išsilavinimu, todėl jai pavyko sukurti labai realistinį, nenuspėjamą ir kartu nepaprastai šiltą personažą, kuris seriale vystėsi nuo jaunos motinos iki subrendusios, visko mačiusios prerijų moters.
 
Po serialo pabaigos Karen Grassle tęsė savo karjerą teatre ir televizijoje, nors niekada nepakartojo „Namelio prerijose“ sulaukto milžiniško populiarumo. Ji dažnai atvirai kalbėdavo apie iššūkius, su kuriais susidūrė filmavimo metu, ypač apie atlyginimų nelygybę, kai jos honoraras buvo žymiai mažesnis už jos ekrano partnerio M. Landono, nors ji vaidino lygiavertį vaidmenį. Aktorė yra gyva, ji aktyviai dalyvauja kultūriniame gyvenime, o 2021 metais išleido memuarus „Bright Lights, Prairie Dust“, kuriuose atskleidė savo kovą su alkoholizmu praeityje bei detales apie darbą su M. Landonu. Jos gyvenimas šiandien – tai įkvepiantis atvirumo ir profesinio orumo pavyzdys.

 
Melissa Gilbert (Lora Ingalls)
 
Melissa Gilbert tapo serialo „širdimi“, suvaidinusi Laurą Ingalls – personažą, kuris kartu su žiūrovais užaugo prieš kameras nuo mažos mergaitės iki suaugusios moters. Jos vaidyba buvo stebėtinai organiškai jaučiama, nes ji ir realybėje subrendo filmavimo aikštelėje, per devynerius metus tapdama ne tik aktorystės meistre, bet ir tikra „Namelio prerijose“ veidu. Šis vaidmuo neabejotinai apibrėžė jos visą profesinę ateitį, suteikdamas jai pasaulinį žinomumą, tačiau kartu ir suformuodamas tam tikrus stereotipus, kurių aktorei vėliau teko atsikratyti.
 
Melissos Gilbert asmeninis gyvenimas po „Namelio prerijose“ pabaigos tapo nuolatiniu dėmesio centru, kuriame skaudžios pamokos susipynė su viešomis transformacijomis. Aktorė savo memuaruose, ypač knygoje „Prairie Tale“, itin atvirai aprašė ilgus metus trukusią kovą su priklausomybėmis nuo alkoholio ir narkotikų. Ji pripažino, kad ankstyva šlovė, didžiulis spaudimas ir noras pritapti Holivudo vakarėlių kultūroje privedė ją prie savidestrukcijos, kurią įveikti pavyko tik po daugelio metų intensyvios terapijos ir sąmoningų pastangų išsivaduoti iš praeities šešėlių. Ši kova buvo ne tik jos asmeninė pergalė, bet ir drąsus žingsnis viešai prabilti apie temas, kurios devintajame ir dešimtajame dešimtmečiuose buvo stigmatizuojamos.
 
Jos santykių istorija buvo ne mažiau audringa nei vidinės kovos, dažnai patekdavusi į pirmuosius bulvarinės spaudos puslapius. Vienas garsiausių ir labiausiai eskaluotų jos romano epizodų buvo jaunystės ryšys su aktoriumi Robu Lowe’u, kuris baigėsi po ilgų sužadėtuvių ir dramatiško išsiskyrimo, tapusio tikra Holivudo sensacija. Vėliau jos gyvenime sekė trys santuokos: pirmoji su aktoriumi Bo Brinkmanu, antroji – su Bruce'u Boxleitneriu, su kuriuo ji išgyveno ilgą, tačiau galiausiai iširusią sąjungą, ir galiausiai trečioji, laiminga santuoka su aktoriumi Timothy Busfieldu, su kuriuo ji šiandien gyvena atokiau nuo miesto šurmulio. Šios skyrybos nebuvo tik popierinės procedūros – tai buvo viešai stebimi procesai, reikalavę didelės emocinės ištvermės auginant vaikus ir išlaikant profesinį orumą.
 
Be asmeninių dramų, Gilbert gyvenimą lydėjo ir sveikatos iššūkiai bei profesinė transformacija. Ji viešai kalbėjo apie stuburo traumas, patirtas „Šokių su žvaigždėmis“ metu, kurios pareikalavo rimtų operacijų ir ilgo atsigavimo periodo. Visgi, šie sunkumai jos nesustabdė – priešingai, jie tapo postūmiu ieškoti naujų veiklos sričių. Jos politinis bandymas tapti JAV Kongreso nare 2016 metais buvo drąsus, nors ir ne itin sėkmingas žingsnis, atskleidęs jos norą kovoti už socialinį teisingumą. Šiandien Melissa Gilbert yra gerbiama kaip buvusi Ekrano aktorių gildijos (SAG) prezidentė – ši pozicija įrodė jos gebėjimą vadovauti ir ginti aktorių teises. Šiandien ji gyvena ramesnį, autentiškesnį gyvenimą, kurį pati dažnai apibūdina kaip „sugrįžimą prie ištakų“, derindama aktorystę su paprastais kaimo gyvenimo džiaugsmais, taip galutinai užversdama audringos jaunystės ir skandalų puslapį.

 
Melissa Sue Anderson (Meri Ingalls)
 
Melissa Sue Anderson suvaidinta vyriausioji dukra Meri Ingalls buvo serialo personažas, kuriam teko išgyventi bene dramatiškiausius likimo vingius, įskaitant aklumą ir mokytojos karjerą. Šis vaidmuo reikalavo ypatingo aktorinio meistriškumo, nes jai teko perteikti ne tik fizinę negalią, bet ir vidinę stiprybę bei pasiaukojimą. Anderson puikiai suvaidino disciplinuotą, pareigingą ir intelektualią vyriausiąją seserį, kuri dažnai buvo kontrastas maištingesnei Lorai, ir dėl šio darbo ji buvo nominuota „Emmy“ apdovanojimui, o tai buvo didelis pasiekimas tokio amžiaus aktorei.
 
Nors aktorė buvo itin talentinga, po serialo pabaigos ji dažniausiai rinkdavosi mažiau pastebimus vaidmenis ir gyveno gana uždarą gyvenimą, vengdama bulvarinių skandalų ir per didelio žiniasklaidos dėmesio. Ji ištekėjo už prodiuserio Michaelo Sloano ir persikėlė gyventi į Kanadą, kur tapo natūralizuota šalies piliete. Šiandien ji yra gyva, toliau retsykiais pasirodo projektuose, tačiau daugiausiai dėmesio skiria asmeniniam gyvenimui su šeima. Jos pasitraukimas iš didžiosios šlovės centro buvo sąmoningas pasirinkimas, padėjęs išvengti „vaiko žvaigždės“ prakeiksmo ir susikurti ramų, subalansuotą gyvenimą.

 
Lindsay ir Sidney Greenbush (Kerė Ingalls)
 
Dvynės Lindsay ir Sidney Greenbush pasidalino jauniausios Ingallsų dukros Kerės vaidmeniu, kas buvo įprasta praktika norint neviršyti griežtų darbo valandų, taikomų vaikams Holivude. Jų vaidmuo seriale buvo gana epizodinis, daugiausia reikalaujantis tiesiog buvimo kadre, vaikiško nekaltumo ir žavesio, tačiau jos tapo ikonine dalimi, ypač dėl garsiosios serialo įžangos, kurioje Kerė pargriūva bėgdama per pievą. Būdamos labai mažos, jos augo filmavimo aikštelėje kartu su visa Ingallsų šeima, o serialas joms buvo tarsi antrieji namai.
 
Po serialo pabaigos dvynių keliai pasuko ne į aktorystę, o į kitas sritis, nes Holivudo industrijos spaudimas jas vargino. Jų asmeninis gyvenimas po šlovės buvo gana tylus, tačiau ne be tragedijų – pavyzdžiui, 2009 metais Sidney Greenbush išgyveno didelį skausmą, kai nusižudė jos vyras. Abi seserys yra gyvos, tačiau jos jau seniai nebesinaudoja „vaikų žvaigždžių“ statusu ir gyvena paprastus, privačius gyvenimus, visgi retkarčiais pasirodydamos įvairiuose renginiuose, skirtuose „Namelio prerijose“ gerbėjams, kur su nostalgija dalinasi prisiminimais apie savo ankstyvąją patirtį kine.
 
KITOS ADAPTUOTOS SERIALO „NEMELIS PRERIJOSE“ VERSIJOS
 
Lauros Ingalls Wilder literatūrinis palikimas per dešimtmečius tapo neatsiejama populiariosios kultūros dalimi, todėl nenuostabu, kad istorija apie Ingallsų šeimą ne kartą buvo perdirbta ar ekranizuota.
 
Bene labiausiai žiūrovams įsiminęs neoriginalus projektas yra 2005 metų miniserialas, rodytas per ABC televiziją kaip „Nuostabiojo Volto Disnėjaus pasaulio“ dalis. Ši šešių dalių adaptacija siekė tiksliau laikytis literatūrinio pirminio šaltinio nei septintojo dešimtmečio Michaelo Landono versija. Čarlzo Ingallso vaidmenį čia atliko Cameronas Bancroftas, o Karolainos – Erin Cottrell. Nors ši versija buvo giriama už estetiką ir bandymą atkurti XIX a. dvasios autentiškumą, ji nesulaukė tokio paties kultinio statuso, kokį išlaikė originalusis serialas.
 
Šiuo metu pasaulį pasiekia ilgai lauktas naujas projektas – 2026 metų „Netflix“ serialas, kuris žada gerokai modernesnį ir kompleksiškesnį požiūrį į Ingallsų šeimos istoriją. Ši adaptacija nėra tiesioginis klasikinio serialo perdirbinys, o nauja interpretacija, prodiusuojama „CBS Studios“ ir „Anonymous Content“. Seriale pagrindinį Lauros vaidmenį atlieka Alice Halsey, o jos tėvus įkūnija Luke’as Bracey ir Crosby Fitzgerald. Naujoji versija pabrėžia ne tik Ingallsų šeimos išgyvenimus, bet ir platesnį istorinį kontekstą, įtraukdama čiabuvių bendruomenių, pavyzdžiui, Oseidžių tautos, perspektyvą, siekiant pavaizduoti ne vienpusį, o tikroviškesnį Amerikos Vakarų kolonizacijos vaizdą.
 
Vertėtų paminėti, kad tarp šių didžiųjų projektų egzistavo ir daugiau mažesnių bandymų adaptuoti knygas, įskaitant 2000–2001 metais pasirodžiusius televizijos filmus „Beyond the Prairie“, kurie pasakojo apie vėlesnius Lauros Ingalls Wilder gyvenimo etapus. Taip pat egzistavo 1975 metais sukurta animacinė serija „Laura, the Prairie Girl“. Tad „Namelis prerijose“ per dešimtmečius tapo medžiaga, kuri transformuojasi kartu su auditorijos lūkesčiais: nuo klasikinės šeimos dramos iki šiuolaikinio, istoriniu jautrumu pasižyminčio pasakojimo.
 
TOP 10 NETIKĖTŲ FAKTŲ APIE SERIALĄ „NAMELIS PRERIJOSE“
 
1.Vaikų šokiravimas dėl tikroviškumo. Michaelas Landonas buvo meistras, siekiantis išgauti kuo natūralesnes reakcijas. Kai filmavimo metu vaikams aktoriams reikėdavo verkti, Landonas ne visada prašydavo jų vaidinti – jis kartais pasakodavo jiems itin liūdnas, išgalvotas istorijas arba net gąsdindavo, kad „įsimylėjęs“ paukščiukas mirė, kad tik vaikai tikrai apsiašarotų.
 
2. Svarbiausia „įžangos“ paslaptis. Garsiojoje serialo įžangoje, kurioje maža mergaitė parbėga per kalvą ir pargriūva, iš tiesų matome Sidney Greenbush. Filmavimo metu ji tikrai suklupo ir susižeidė koją, o kadangi scena atrodė labai natūraliai ir gražiai, režisierius nusprendė ją palikti kaip pagrindinį serialo akcentą.
 
3. Karen Grassle slapyvardis. Aktorė Karen Grassle (Karolaina Ingalls) prieš gaudama vaidmenį seriale dirbo teatre ir buvo žinoma kaip Gabriel Tree. Tik kai Michaelas Landonas pasiūlė jai „Ma“ vaidmenį, jis primygtinai reikalavo, kad ji susigrąžintų savo tikrąjį vardą, nes manė, jog „Gabriel Tree“ netinka šeimos serialui.
 
4. Saldainių apgaulė. Kad vaikai aktoriai filmavimo metu būtų linksmi ir energingi, aikštelėje buvo gausiai naudojami saldainiai. Visgi, Melissa Gilbert vėliau prisipažino, kad dažnai filmuojant scenas prie stalo, maistas, kurį jie „valgė“, būdavo pasenęs, nes tos pačios lėkštės būdavo naudojamos kelias dienas iš eilės.
 
5. Perukų naudojimas. Serialo eigoje aktorių išvaizda keitėsi, tačiau ne visada natūraliai. Pavyzdžiui, Michaelas Landonas, norėdamas išlaikyti nepriekaištingą Čarlzo Ingallso įvaizdį, serialo pabaigoje pradėjo nešioti peruką, nes jo tikrieji plaukai dėl streso ir amžiaus pradėjo retėti.
 
6. Iššūkiai su orais. Nors serialas atrodė jaukus, filmavimas Kalifornijos dykumoje buvo tikra kančia. Temperatūra „Big Sky Ranch“ dažnai pakildavo virš 40°C, todėl aktoriai, vilkintys sunkius, storus XIX a. drabužius, nuolat alpdavo, o filmavimo aikštelėje nuolat budėjo medikų brigados.
 
7. Slaptas „Bonanza“ ryšys. Serialo kūrimo komanda buvo beveik identiška kitam Landono hitui – „Bonanza“. Daugelis operatorių, apšvietėjų ir net kaskadininkų perėjo iš vieno serialo į kitą, todėl „Namelis prerijose“ technine prasme buvo tarsi dvasinis „Bonanza“ tęsinys.
 
8. Neapykanta tarp aktorių. Nors ekrane jie atrodė kaip tobula šeima, užkulisiuose ne viskas buvo ramu. Pavyzdžiui, santykiai tarp Michaelo Landono ir Katherine MacGregor (kuri vaidino piktąją ponią Oleson) nebuvo patys geriausi – Landonas dažnai erzindavo ją dėl jos perfekcionizmo, nors pripažino, kad jos suvaidintas personažas yra būtinas serialo intrigai.
 
9. Knygų autorės dukros įtaka. Laura Ingalls Wilder dukra Rose Wilder Lane buvo aktyviai įsitraukusi į tai, kaip bus pateikta jos motinos biografija. Ji ne visada pritarė televiziniams nukrypimams nuo knygų faktų ir netgi bandė daryti įtaką scenarijui, reikalaudama daugiau istoriškai teisingų detalių.
 
10. Dekoracijų „kruvinas“ finalas. Kai serialas buvo užbaigtas, Michaelas Landonas sugalvojo neįprastą būdą atsisveikinti su filmavimo vieta. Kadangi buvo sutarta, jog miestelis turi būti sunaikintas (kad niekas kitas negalėtų naudotis dekoracijomis), jis leido sprogdinti pagrindinius pastatus. Aktoriams tai buvo ypač jautrus momentas, nes jie matė, kaip jų „namai“ virsta griuvėsiais realybėje, o ne tik vaidyboje.

 
Maištinga Siela

Serialas: "Pirato siela" / "Alma pirata" (TV series 2006)

 

Sveiki!
 
Argentiniečių serialas „Pirato siela“ (ispn. Alma pirata), kuris Lietuvoje BTV eteryje pasirodė maždaug 2006 metais, yra vienas ryškiausių to meto „Cris Morena Group“ kūrybos pavyzdžių. Serialo produkciją įgyvendino garsi prodiuserė Cris Morena, kuri buvo laikoma tikra paauglių ir jaunimo auditorijai skirtų televizijos projektų „krikštamote“ Lotynų Amerikoje. Jos studija, garsėjusi itin aukšta technine kokybe, spalvingais dekoracijų sprendimais ir muzikiniais intarpais, stengėsi kiekviename projekte pakelti kartelę aukštyn. „Pirato siela“ nebuvo išimtis – tai buvo ambicingas projektas, kuriame buvo derinami nuotykių, magijos ir romantikos elementai, o pati gamyba vyko Argentinos sostinėje Buenos Airėse, naudojant moderniausias to meto technologijas, leidusias sukurti vizualiai patrauklų ir dinamišką pasaulį. Pamenu šį serialą, žiūrėdavau, kaip skirtą daugiau jaunimui, tačiau po to kažkas atsitiko su BTV televizija ir, atrodo, serialą nutraukė (o gal perkėlė nepatogų laiką?). Sudėtinga beprisiminti, tačiau serialo taip ir nepabaigiau, nors jis vienas iš retesnių, kuris patiko iš Lotynų Amerikos rinkos. Tai net ne muilo opera, o labiau „Muškietininkų“ įkvėptas mistifikuotas trileris.
 
Pagrindine serialo sumanytoja ir režisiere (prodiusere) tapo pati Cris Morena, kurios kūrybinis stilius pasižymėjo gebėjimu kurti mitologizuotus pasaulius, kuriuose gėris kovoja su blogiu. Idėja sukurti šį serialą kilo po to, kai jos ankstesnis projektas „Floricienta“ (Lietuvoje rodytas kaip „Pelenės istorija“) sulaukė fenomenalios sėkmės ne tik Argentinoje, bet ir visame pasaulyje. Morena siekė sukurti kažką naujo, kas būtų „tamsiau“ ir paslaptingiau nei „Floricienta“, todėl ji įkvėpimo sėmėsi iš nuotykių literatūros, piratų legendų ir mistikos, tačiau tai pritaikė moderniam, urbanistiniam Argentinos jaunimo kontekstui, kur magija susipina su kasdieniais iššūkiais.
 
Aktorių atranka buvo vykdoma itin kruopščiai, siekiant suformuoti komandą, kuri sugebėtų įtikinamai perteikti tiek nuotykių, tiek gilias romantines emocijas. Į pagrindinius vaidmenis buvo pakviesti jau tada žinomi jaunosios kartos Argentinos talentai, tokie kaip Mariano Martínezas ir Luisana Lopilato, kurių populiarumas buvo neįtikėtinas. Atrankos procese buvo ieškoma ne tik vaidybos patirties turinčių jaunuolių, bet ir aktorių, pasižyminčių charizma bei muzikine klausa, nes muzika seriale užėmė itin svarbią vietą, o daugumai aktorių teko ne tik vaidinti, bet ir dainuoti garso takelio dainas, kurios vėliau tapo atskirais hitais.
 
Serialo idėja buvo sukurti „šiuolaikinius piratus“, kurie neplaukioja jūromis, bet kovoja dėl teisingumo ir meilės miesto džiunglėse, saugodami paslaptis ir istorinius palikimus. Tai buvo tarsi savotiška metafora apie jaunuolius, kurie ieško savo vietos pasaulyje ir kovoja prieš korporatyvinį blogį bei godumą. Pagrindinė varomoji jėga buvo „Piratų sielos“ koncepcija – idėja, kad žmonės yra susieti per amžius ir kad jie turi atlikti misiją, susijusią su jų protėviais. Ši mistinė gija buvo tai, kas skyrė šį serialą nuo įprastų telenovelės žanro produktų ir suteikė jam unikalumo bei gylio.
 
Kai Argentinoje ir kitose šalyse buvo svarstoma apie šį serialą, daugelis jį lygino su „Floricienta“. „Pirato siela“ atėjo po „Floricientos“ bangos, todėl auditorija tikėjosi panašios nuotaikos ir lengvumo, tačiau serialas greitai parodė savo „balsą“. Nors konkurencija dėl eterio laiko buvo milžiniška, „Pirato siela“ sugebėjo išsiskirti savo tamsesniu vizualumu ir sudėtingesniu siužetu. Kitose šalyse, įskaitant Lietuvą, serialas buvo priimtas labai palankiai, nes jis pasiūlė kitokią naratyvinę struktūrą nei tradicinės muilo operos, kurios buvo įprastos tų metų televizijos tinkleliuose.
 
Konkuravimas su kitais serialais buvo intensyvus, ypač su tais, kurie buvo skirti paaugliams. Tačiau „Pirato siela“ turėjo pranašumą – Cris Morenos prekės ženklą. Rinkodaros strategija buvo nukreipta ne tik į patį serialą, bet ir į visą „Pirato sielos“ ekosistemą: albumus, koncertinius turus ir prekių atributiką. Tai leido serialui išlikti matomu ir aktualiu net ir tada, kai paties siužeto eiga sulėtėdavo. Konkurentai dažnai stengėsi kopijuoti Morenos modelį, tačiau „Pirato sielos“ atveju būtent muzikos ir nuotykių sintezė buvo tai, kas privertė žiūrovus likti prie ekranų.
 
Patys serialo aktoriai vėlesniuose interviu dažnai pabrėždavo, kad darbas šiame projekte buvo vienas įsimintiniausių jų karjeros etapų. Jie minėjo, kad filmavimo aikštelėje tvyravo ypatinga bendrystė, kurią skatino intensyvus darbo grafikas ir bendras muzikinis ruošimasis. Luisana Lopilato ir Mariano Martínezas ne kartą akcentavo, kad „Pirato siela“ jiems leido išbandyti save visiškai kitokiuose amplua nei ankstesniuose vaidmenyse. Aktoriai vertino tai, kad scenarijus juos vertė „augti“, o ne tik kartoti sėkmingus šablonus, kurie buvo išbandyti kituose Morenos projektuose.
 
Cris Morena ir kiti kūrybinės grupės nariai apie serialą kalbėjo kaip apie vieną techniškai sudėtingiausių savo darbų. Jie pripažino, kad ambicijos sukurti „magišką nuotykių pasaulį“ reikalavo milžiniškų investicijų į scenografiją ir specialiuosius efektus, kurie tų metų televizijoje nebuvo itin dažni. Kūrėjai jautė spaudimą po „Floricientos“ sėkmės, tačiau, anot Morenos, būtent šis spaudimas privertė komandą mąstyti kūrybiškiau ir ieškoti netradicinių sprendimų, kurie vėliau tapo „Pirato sielos“ vizitine kortele.
 
Serialo sėkmę taip pat lėmė puikiai suderintas muzikos ir vaizdo ryšys. Kiekviena daina, skambanti seriale, buvo kuriama taip, kad papildytų veikėjų vidinius monologus ar pabrėžtų siužeto posūkius. Tai buvo revoliucinis požiūris, kuris vėliau tapo standartu daugelyje Lotynų Amerikos jaunimo serialų. Dainų tekstai buvo pilni simbolikos, o jų atlikimas per gyvus koncertus padėjo išlaikyti ryšį su auditorija net ir tada, kai serialo rodymas televizijoje baigdavosi. Tai buvo puikus būdas pratęsti projekto gyvavimo laiką.
 
Baigiant apie produkciją ir idėją, svarbu paminėti, kad „Piratų siela“ išliko kaip kultūrinis reiškinys, kuris pakeitė supratimą apie tai, koks turėtų būti jaunimo serialas. Nors jis nepasiekė „Floricientos“ populiarumo viršūnių visame pasaulyje, jis įrodė, kad žiūrovai yra pasirengę priimti sudėtingesnius, mistika persunktus pasakojimus. Serialas tapo tramplinu daugeliui aktorių, o Cris Morenai – dar vienu įrodymu, kad ji geba valdyti auditorijos emocijas per televizijos ekranus, nesvarbu, kokio žanro kūrinį ji nuspręstų pasiūlyti.

 
TRUMPAS SERIALO „PIRATO SIELA“ SIUŽETAS
 
Serialo siužetas prasideda, kai keturi jaunuoliai – Benas (Benicio), Ivánas, Kruzas ir Alegra – netikėtai sužino apie mistišką paslaptį, siejančią jų šeimas per daugelį kartų. Paaiškėja, kad jie yra paskirtieji „Pirato sielos“ globėjai, turintys atlikti istorinę misiją ir atgauti prarastą palikimą. Šis atradimas juos suveda į vieną komandą, priverčiančią mesti iššūkį galingiems ir godiems žmonėms, kurie siekia pasisavinti šią senovinę paslaptį.
 
Siužeto epicentre – paslaptingas „Pirato sielos“ objektas, kurio ieškodami veikėjai turi įveikti daugybę kliūčių, galvosūkių ir pavojų. Jų veikla vyksta moderniame mieste, kur kasdienybė susipina su magija, o kiekvienas žingsnis reikalauja ne tik drąsos, bet ir tikėjimo „piratų“ kodu – garbės, ištikimybės ir drąsos siekti teisingumo. Ši kova tampa ne tik fiziniu iššūkiu, bet ir vidine transformacija kiekvienam iš jų.
 
Benas, Alegra, Ivánas ir Kruzas privalo išmokti pasitikėti vienas kitu, nepaisant tarp jų kylančių romantinių nesutarimų ir asmeninių paslapčių. Jų tarpusavio dinamika yra įtempta, nes kiekvienas į komandą įneša skirtingą patirtį, tačiau tik bendros pastangos leidžia jiems atskleisti vis naujus užuominų sluoksnius. Ši bendrystė yra esminė, norint įveikti pagrindinius antagonistus, kurie nuolat bando sugriauti jų planus.
 
Pasakojimo eigoje atsiskleidžia gilios šeimyninės dramos ir praeities klaidos, kurios tiesiogiai veikia dabartinį veikėjų gyvenimą. Kiekvienas jų suvokia, kad šis nuotykis nėra tik atsitiktinumas, o neišvengiamas likimas, kurį jie turi priimti, norėdami apsaugoti ne tik savo artimuosius, bet ir ateities kartas. Tai tampa kovos tarp tamsiųjų jėgų, trokštančių valdžios, ir „Pirato sielos“ saugotojų, siekiančių šviesos, ašimi.
 
Galiausiai, siužetas vystosi link kulminacijos, kurioje veikėjai privalo priimti sunkiausius sprendimus, galinčius pakeisti jų visų likimus. Jie supranta, kad „Piratų siela“ – tai ne tik materialus lobis, o dvasinė jėga, glūdinti juose pačiuose. Kova dėl tiesos ir teisingumo tampa jų gyvenimo tikslu, įrodančiu, jog net ir moderniame pasaulyje yra vietos paslapčiai, didvyriškumui ir tikrai meilei.
 
SKANDALAI?
 
Aktorius Mariano Martínezas, atlikęs pagrindinį Benicio vaidmenį seriale „Pirato siela“, iš projekto pasitraukė serialo viduryje dėl asmeninių priežasčių, susijusių su didžiuliu darbo krūviu ir noru imtis kitų profesinių iššūkių. Tuo metu Argentinos žiniasklaidoje buvo plačiai aptariamas aktoriaus nuovargis nuo itin intensyvaus kasdienio filmavimo grafiko, kuris būdingas „Cris Morena Group“ kuriamiems projektams, reikalaujantiems ne tik ilgų valandų filmavimo aikštelėje, bet ir nuolatinio dalyvavimo muzikinėse repeticijose bei reklaminiuose renginiuose.
 
Aktoriaus išėjimas tapo netikėtu iššūkiu kūrybinei komandai, nes jo įkūnytas personažas Benas buvo vienas iš pagrindinių siužetinių variklių, aplink kurį vystėsi tiek nuotykių linija, tiek pagrindinė romantinė drama su Alegra. Siekiant užpildyti aktoriaus paliktą tuštumą, scenarijus buvo operatyviai koreguojamas, įvedant naujus personažus arba perrašant siužeto eigą taip, kad „Pirato sielos“ paieškų misija tęstųsi be Beno, o jo pasitraukimas būtų paaiškintas dramatiškomis aplinkybėmis pačiame serialo pasakojime.
 
Mariano Martínezo ir Luisanos Lopilato romanas, įsižiebęs serialo „Pirato siela“ filmavimo aikštelėje, tapo tikra aukso gysla to meto Argentinos bulvarinei spaudai. Aktoriai buvo viena populiariausių porų šalyje, tad jųdviejų meilės istorija buvo nuolat aptarinėjama, o gerbėjai su didžiuliu susidomėjimu sekė kiekvieną poros žingsnį. Tačiau šis viešumo spaudimas tapo dviašmeniu kardu – intensyvus darbas projekte, kuriame jų personažai turėjo nuolat demonstruoti stiprų emocinį ryšį, tapo nepakeliamas, kai realūs santykiai pradėjo byrėti.
 
Išsiskyrimas, įvykęs serialo filmavimo metu, sukėlė įtampą ne tik tarp pačių aktorių, bet ir kūrybinėje komandoje. Kolegos pasakojo, kad atmosferoje tvyrojo nejaukumas, o profesionalumo išlaikymas prieš kameras tapo tikru iššūkiu, kai privatus gyvenimas tapo viešų spekuliacijų objektu. Nors viešai aktoriai stengėsi išvengti aštrių komentarų, akivaizdu, kad emocinis krūvis prisidėjo prie Mariano sprendimo palikti serialą – dirbti artimoje aplinkoje su buvusia mylimąja jam tapo emociškai pernelyg varginančia patirtimi.
 
Ši istorija tapo pamokomu pavyzdžiu apie tai, kaip „Cris Morena Group“ kuriamų projektų intensyvumas ir populiarumas gali paveikti aktorių asmeninį gyvenimą. Nors serialas sėkmingai tęsėsi ir po Mariano pasitraukimo, būtent šis „užkulisių skandalas“ daugelio atmintyje liko kaip vienas ryškiausių „Pirato sielos“ elementų, nustelbusiu net pačius siužetinius posūkius. Tai buvo klasikinė istorija apie tai, kaip realybės ir fikcijos susiliejimas gali tapti tiek sėkmės varikliu, tiek profesionalaus darbo stabdžiu.
 
TOP 10 FAKTŲ APIE SERIALĄ „PIRATO SIELA“
 
Magijos elementai buvo eksperimentas: Cris Morena seriale norėjo įnešti daugiau magijos ir mistikos nei įprastai. „Piratų siela“ buvo jos pirmas bandymas sujungti „telenovelės“ žanrą su fantastiniais elementais (kaip „Piratų sielos“ objektai), kas tuo metu Argentinos televizijoje buvo labai rizikinga.
 
Kūrėjos ambicija dėl „Piratų sielos“ objekto: Kiekvienas iš keturių pagrindinių veikėjų seriale turėjo savo „objektą“ (kaukę, lėlę, knygą ir t.t.), kurie turėjo savo magišką prasmę. Šiuos rekvizitus kūrėjai gamino specialiai ir skyrė jiems tiek pat dėmesio, kiek ir dekoracijoms, nes jie turėjo atrodyti lyg tikri istoriniai artefaktai.
 
Muzika kaip siužeto dalis: Skirtingai nei kituose serialuose, kur dainos skamba tik kaip fonas, „Piratų sieloje“ dainų tekstai buvo tiesiogiai susiję su veikėjų likimais ir užuominomis, kurias jie turėjo iššifruoti. Dainų tekstus dažnai rašė pati Cris Morena, įkvėpta būtent tų epizodų scenarijų.
 
Mariano Martínezo „pabėgimas“ pakeitė visą serialo toną: Aktoriui palikus projektą, serialas tapo gerokai „tamsesnis“. Kūrėjai turėjo greitai perrašyti scenarijų, todėl pirminė šviesi nuotykių idėja buvo pakeista labiau dramatiška ir melancholiška pasakojimo linija, kas buvo gana reta tokio tipo paauglių serialuose.
 
Luisana Lopilato profesionalumas: Nepaisant visų gandų apie asmeninius skandalus ir išsiskyrimą su Mariano, Luisana liko seriale iki pat pabaigos. Kolegos dažnai pabrėždavo, kad jos atsidavimas darbui buvo neįtikėtinas – net ir po skyrybų filmavimo aikštelėje ji niekada nerodė pykčio ar neprofesionalumo.
 
Serialo „gyvenimas“ po transliacijos: „Piratų siela“ buvo vienas iš pirmųjų serialų, kuris tokia apimtimi išnaudojo internetą. Argentinos žiūrovai galėjo ieškoti „paslėptų kodų“ serialo oficialiame puslapyje, kurie vėliau būdavo pritaikomi kitų serijų siužetuose – tai buvo vienas pirmųjų „interaktyvių“ serialų Argentinoje.
 
Koncertų turas ir tikri „piratai“: Serialo sėkmė buvo tokia didelė, kad buvo surengtas grandiozinis koncertinis turas visoje Argentinoje. Įdomu tai, kad aktoriai scenoje vaidino ne tik dainininkus, bet ir savo serialo personažus, o gerbėjai į koncertus eidavo apsirengę kaip „piratai“, taip tapdami tarsi serialo pasaulio dalimi.
 
Benjamín Rojas vaidmens reikšmė: Po Mariano pasitraukimo, Benjamínas Rojasas (kūręs Cruz vaidmenį) tapo pagrindiniu vyrišku serialo varikliu. Nors jis iš pradžių buvo antras planas, jam teko didžiulė atsakomybė „tempti“ serialą, ir daugelis kritikų vėliau pripažino, kad būtent jo vaidyba serialo pabaigoje suteikė projektui reikalingą emocinį svorį.
 
Šalutinis poveikis kitiems projektams: „Piratų siela“ buvo tarsi „laboratorija“ kitiems Cris Morenos projektams. Kai kurie scenarijaus elementai, kurie dėl Mariano pasitraukimo nebuvo iki galo išplėtoti, vėliau tapo pagrindiniais siužetiniais elementais jos kitame milžiniškame hite – „Casi Ángeles“ (liet. „Beveik angelai“).
 
Lietuviškas kontekstas: Nors BTV serialą rodė gana populiariai, jis vis tiek buvo šiek tiek „nustelbtas“ prieš tai rodyto „Pelenės istorijos“ (Floricienta) kulto. Vis dėlto, būtent „Piratų siela“ Lietuvoje suformavo didelį gerbėjų ratą, kurie iki šiol prisimena šį serialą kaip „tą kitokį, paslaptingąjį serialą“, kuris skyrėsi nuo visų tuo metu rodytų meksikietiškų muilo operų.

 
Maištinga Siela

Filmas: "Pats baisiausias filmas 6" / "Scary Movie"

 

Sveiki!
 
Labai puikiai prisimenu, kaip vaikystėje ištisai laukdavome ir žiūrėdavome „Pats baisiausias filmas“ pirmąsias dalis per TV. Filmai, aišku, mums buvo pernelyg nešvankūs, tačiau mažai kas suko dėl to galvą, o mes leipdavome iš juoko. Vėliau pirmąsias dalis gavome nelegaliai ir bet kada galėdavome žiūrėti per savo namų kompiuterius. Sunku patikėti, bet anuomet šie klasika tapę filmai atrodė nepaprastai juokingi ir absurdiški. Eidamas į „Pats baisiausias filmas 6“ (angl. Scary Movie) (2026) kino teatre galvojau, kad galbūt būsiu jau tam pernelyg senas, nebesuprasiu tų lėkštų juokelių ir iššvaistysiu tiesiog pinigus.
 
Paskutinė penktoji dalis „Paties baisiausio filmo“ buvo 2013 metais, tad nemažas laiko intervalas nuo paskutiniosios dalies. Gal per tiek metų bus sugalvota kas nors daugiau, nei įprastai? Deja, besitikintiems kokybės ar kokių naujovių, turiu nuliūdinti, kad filmo frančizė išlaiko tą patį ritmą, koloritą ir siužetinį chaosą (kuo daugiau prifarširuoti pastarųjų metų siaubo kino filmų atpažįstamų sceninių parodijų). Kino kritikai nemėgsta šios parodijos serijų, jie negailestingi vertindami jų turinį ir režisūrą.
 
Ar filmas lėkštas? Žinoma! Ar filmas absurdiškas? Tikrai taip! Ar juokingas? Taip! Būtent dėl šito ėjau, šito ir gavau. Nustebau, kad juokiausi kur kas daugiau kino salėje, nei jaunesnioji žiūrovų karta, kurie galbūt į filmą pasižiūrėjo kritiškiau, o gal buvo atėję su pernelyg dideliais lūkesčiais. Tokiam kinui lūkesčių nereikia turėti nė per nago juodumą, čia reikia absurdą vertinti pačiu žemiausiu ir juokingiausiu būdu. Visgi labai gerai ir juokingai praleidau laiką. Bandžiau skaičiuoti tuos siaubo filmo variantus, kuriuos pavyko atpažinti šioje parodijoje, tačiau pamečiau skaičių, o galiausiai viskas susipynė ir pamečiau skaičių.
 
Filmas visgi turi naują viziją, jis kaip kokie „Simpsonai“ fiksuoja pastarųjų 5 metų amerikiečių kultūrines ir socialines problemas, t. y. D. Trumpo rinkimus, respublikonų valdymo nesąmones, taip pat persisotinusią nuo seksualinių skandalų ir rasizmo visuomenę, o tai sufleruoja, kad amerikiečiai pavargo nuo rasizmo ir kitų neapykantos formų. Vienoje iš filmo scenų kaukėtasis žudo juodosios rasės atstovą ir šis gindamasis absurdiškai meta kaltimus ne dėl to, kad jį žudo, o kokiais rasistiniais būdais iš „12 metų vergovės“ filmo: plakimas rimbu, pakorimas ant medžio šakos... Viena iš veikėjų metro paduriama dėl to, kad ji sukritikavo juodosios rasės žmones, galiausiai ją paduria ir arabas, ir kiti, kurie šiandien JAV-ose diena iš dienos kelia rasizmo ir homofobijos problemas. Tam tikra prasme šįkart filmas parodijuoja ne vien siaubo filmus, bet ir pačią amerikiečių socialinių įtampų tikrovę, kuri tampa įrankiu papildyti žudynes. Šioje dalyje susitinka naujoji „Pats baisiausias filmas“ karta su senąja ir konkuruoja dėl dominavimo pačiame filme. Čia daug ką išvysite iš 2000-ųjų pirmųjų dalių aktorių, įskaitant Anna Faris ir Regina Hall, Shawn Wayans, Lochlyn Munro ir kt., kurie į šį kino projektą grįžta nors ir senstelėję, bet su tais pačiais išlaikytais absurdiškais veikėjais ir jų ydomis kaip į seną gerą amerikietiško stiliaus vakarėlį.
 
Kad ir koks bebūtų absurdiškas filmas, po jo pasijutau gerai praleidęs laiką, nes daug juokiausi, pasitikrinau siaubo filmų sąrašą. Filmas absoliučiai pramogai, bet jame yra ir tos apčiuopiamos realijos, kurias atpažins kiekvienas masinės kultūros vartotojas.
 
Mano įvertinimas: 6.5/10
Kritikų vidurkis: 38/100
IMDb: 5.4

 
Maištinga Siela

Filmas: "Šokliai" / "Hoppers"

 

Sveiki!
 
Mėgstu animacinius komercinius filmus visai šeimai! Jie išties neša dažniausiai elementarias geras žinias, būna iš ko pasijuokti, susitapatinti, nors ir daugelis iš jų, galima sakyti, gana klišiniai. Norėčiau tokių filmų žiūrėti daugiau, tad pasirinkau gana gerai žiūrovų ir kino kritikų įvertintą Daniel Chong kurtą animacinį filmą visai šeimai „Šokliai“ (angl. Hoppers) (2026), kuris pasakoja apie berniokiškos išvaizdos Mabelę, kuri labiausiai myli savo senelę, o laiką mėgsta leisti atokioje gamtoje, prie kūdros, ir valandų valandas stebėti tos aplinkos ekosistemą.
 
Mabelė be galo jautrios sielos asmenybė, ji jau nuo mažumės suvokė, kad gyvūnai turi gyventi darniai natūralioje aplinkoje, todėl suaugusi tampa aplinkosaugos aktyviste, kuri stengiasi kovoti prieš miesto mero Džerio užmačias statyti aplinkkelį per jau brangiausią teritoriją – gamtos vietelę, kuri padeda prisiminti močiutę. Galiausiai Mabelę dėl miesto mokslininkų sukurto aparato persikelia į dirbtinio bebro kūną ir patenka į natūralų gyvūnijos pasaulį, kuriame bando išspręsti tuos pačius galios ir paklusnumo įstatymus, kuriais apsėsti ir patys žmonės. Man keisčiausiai buvo pavaizduota gyvūnijos ėdesio sistema, t. y. kad žvėrys gyvena savo prigimtinį gyvenimą ir leidžiasi savanoriškai suryjami stipresnių už save, nors tuo pačiu gyvūnijos pasaulis įsiunta, kad Mabelė netyčia pritrėškia valdovę drugelį, kuriai balsą paskolino ne kas kitas, o būtent garsioji Meryl Streep.
 
Šiaip „Šokliai“ bando suartinti miesto žmogų prie gamtos pačiu keisčiausiu būdu – transplantuojant žmogaus sąmonę į gyvūno kūną, nes tik iš gyvūnijos pasaulio galima tapti dar labiau empatiškais aplinkai. Filmas iš serijos apie aplinkosaugą, nors gyvūnijos pasaulis, ar tai bebūtų diktatūros ištroškęs vikšras ar bebrų užtvankos hierarchinė bendruomenė, jie vis tiek personifikuoti kaip žmogiškojo pasaulio atspindys, o gyvūnų charakteriai konstruojami pagal žmogiškuosius archetipus. Ar tai padeda suprasti, ką jaučią bebras, drugelis ar meška? Tai tik filmo keliama iliuzija, tačiau neatimsi vieno – istorija padeda kurti atjautą aplinkai, kuria visos gyvybės formos dalijasi. Filmas, žinoma, neišvengė klišių, naratyvas nuspėjamas, o „Šoklius“ iš kitų animacinių filmų išskiria nebent nauja technologinė idėja transplantuoti sąmonę į gyvūnus ir jų robotų pakaitalus, tačiau pats filmo didaktinis turinys toli nepabėga nuo pirmtakų. Filmas, kurį galima žiūrėti su šeima.
 
Mano įvertinimas: 6.5/10
Kritikų vidurkis: 73/100
IMDb:7.3

 
Maištinga Siela

Filmas: "Valio salos baladė" / "The Ballad of Wallis Island"

 

Sveiki, mielieji skaitytojai!
 
Pastaruoju metu man nesiseka su gerais filmais. Bijau, kad ištiks kino žiūrėjimo blokas, nes ką bepaimu iš, atrodo, gerai įvertintų filmų, dažnai imu ir prašaunu pro šalį. Panašiai nutiko su gana gerai kino kritikų įvertinta režisieriaus James Griffiths muzikine drama „Valio salos baladė“ (angl. The Ballad of Wallis Island) (2025), kuri dar nurodyta žanriškai ir kaip romantinė komedija. Žiūrėjau atsainiai ir nuobodžiai, vietomis tikrai norėjosi prisnūsti.
 
Britiškos atmosferos filmas, atšiaurūs Šiaurės jūros salos vaizdiniai šiaip man priimtini ir tas niūrumas paprastai patinka. Istorija gan netipinė, nors itin išsiskiriančia kitokia kino patirtimi taip pat nepavadinsi. Į mažai apgyvendintą salą atvyksta už pusę milijono honorarą koncertuoti garsus dainininkas Herbas. Jį pasitinka vietos keistuolis Karlas, kuris ir nusamdė dainininką... sau vienam. Keistuolis Karlas atrodo netipinis, iš jo įkyraus elgesio ir kyla daugiausia komizmo, jis kone maniakiškai persekioja savo svečią ir net į salą pakviečią Nelę, kitą atlikėją, su kuria Herbas išsiskyrė prieš kurį laiką. Atrodo, kad Karlas bando per muziką sujungti dvi sudužusias širdis, tik ar jam pavyks?
 
Nežinau... Filmą iš esmės pasirinkau dėl aktorės Carey Mulligan, kuri gana dažnai kine sukuria kažkokią magnetinę trauką, ji išties puiki aktorė, tačiau „Valio salos baladė“ kažin kuo nuobodi, atkartojanti jau matytas romantines dramas, kuriose vyksta labai panašios istorijos. Aktoriai, deja, nesukuria įsimintinų vaidmenų, tačiau filmas nėra visiškai beviltiškai, jis orientuojasi į pramoginį pozityvumą, viltingą tikėjimą, jog paprastomis geranoriškomis pastangomis galima šį pasaulį ir santykius pataisyti, o kažkada sudužusias širdis vėl užpildyti meile. Aišku, filmas nenueina pačiu banaliausiu keliu, nepasiūlo nusaldintos ir viską išgydančios iliuzijos. Visgi filmo pradžia buvo nemažai žadanti, bet daugmaž nuo vidurio scenarijus tampa schematiškas, o romantiniai etiudai, iš kurių formuojamas bendras naratyvas, pernelyg nuspėjami ir neypatingi. Nežinau, kaip iškenčiau iki galo, bet pažiūrėjau, tačiau iš filmo negavau absoliučiai nieko, nes emocijų nesukėlė. Pernelyg akivaizdžios schemos badė akis, o kolegos, kurie žiūrėjo su manimi filmą, vėl mane iškeikė už pasirinkimą ir išėjo į kitą kambarį. O tai daug ką pasako...
 
Mano įvertinimas: 4/10
Kritikų vidurkis: 78/100
IMDb: 7.4

 
Maištinga Siela