Kvölvarinn: Ferill Hanya
Yanagihara til Bókmenntalegra Frægðar
Hanya Yanagihara: Mótunarárunum
Hanya Yanagihara, fædd í Los Angeles, Kaliforníu, árið
1974, bjó á mörgum stöðum í æsku vegna starfsferils föður hennar, sem var blóð-
og krabbameinslæknir (hematologist/oncologist). Uppeldi hennar var flétta af
fjölbreyttu landslagi Bandaríkjanna, en fjölskyldan bjó á Hawaii (Honolulu), í
New York, Maryland, Kaliforníu og Texas (bænum Tyler), áður en hún sneri loks
aftur til Honolulu þar sem Hanya útskrifaðist úr hinum virta Punahou skóla.
Bakgrunnur hennar er greinilega fjölþættur: faðir hennar, Ronald Yanagihara, er
fæddur á Hawaii og er að hluta til af japönskum uppruna, en móðir hennar
fæddist í Seúl og er af kóreskum uppruna. Þessi flakkandi æska innrætti henni
tilfinningu fyrir hverfulleika sem síðar kom fram í skáldskap hennar.
Frá Líkgeymslunni til Listagyðjunnar: Snemma Áhrif
Áhugi föður hennar náði út fyrir læknisfræði og
spannaði djúpa ástríðu fyrir listum – tvöfaldur áhugi sem smitaði sterklega
yfir á dóttur hans. Sem barn hafði Yanagihara áhuga á teikningu, sérstaklega
andlitsmyndum. Óvenjuleg en afgerandi bernskureynsla átti sér stað í kringum
tíu ára aldur í Texas. Í því skyni að ýta undir nákvæmni og óhikað viðhorf til
listsköpunar sinnar, skipulagði faðir hennar heimsókn til vinar síns sem var
meinafræðingur. Þar, í líkgeymslunni, teiknaði unga Yanagihara líffærafræðileg
form á meðan á krufningu stóð. Hún sagði síðar að hún hefði alltaf haft „áhuga
á sjúkdómnum, ekki manneskjunni,” en þessi réttarfræðilegi áhugi á líkamanum
fyrirboðaði þau dekkri, eðlislægu þemu sem hún fjallar um í síðari skáldsögum
sínum. Bókmenntalegur grunnur hennar var einnig lagður snemma, en faðir hennar
kynnti hana fyrir verkum breskra rithöfunda eins og Iris Murdoch og Anita
Brookner, ásamt Philip Roth.
Leiðin til New York og Útgáfubransans
Eftir menntaskólaárin á Hawaii gekk Yanagihara í Smith
College og útskrifaðist þaðan árið 1995. Strax eftir háskólann flutti hún til
New York City, heilluð af orku borgarinnar og möguleikum. Upphaflegur
starfsferill hennar var staðfastlega innan útgefandans iðnaðarins. Hún byrjaði
sem söluaðstoðarmaður hjá Ballantine, sem er deild innan Random House, áður en
hún færði sig yfir í almannatengsl og ritstjórnarstörf hjá ýmsum
útgáfufyrirtækjum í New York. Þótt upplýsingar um áhugamál hennar á
táningsaldri séu fáar, fyrir utan áframhaldandi þátttöku hennar í teikningu og
lestri höfunda sem faðir hennar mælti með, reyndist þessi áratuga langa dýfing
í verkunarháttum bókaframleiðslu ómetanleg.
Tvímenningslíf Rithöfundar og Ritstjóra
Áður en hún kom fyrst fram sem skáldsagnahöfundur,
hafði Yanagihara náð miklum árangri í blaðamennsku og ritstjórnarstörfum. Frá
1998 til 2008 ritstýrði hún tímaritinu "The Asian Pacific American
Journal". Árið 2005 gekk hún síðan til liðs við tímaritið „Condé Nast
Traveler“, þar sem hún starfaði sem ritstjóri (og síðar sem editor-at-large) og
samdi ferðapistla. Dálkur hennar, "Word of Mouth," hlaut tilnefningu
til National Magazine Award árið 2007. Þessi krefjandi ritstjórnarferill innrætti
henni mikilvæga bókmenntalega aga: færni til að ná tökum á uppbyggingu, hraða
og tímamörkum – færni sem hún telur nauðsynlega fyrir skáldskap sinn. Það var á
meðan hún samræmdi þessi krefjandi hlutverk sem hún vann að sinni fyrstu
skáldsögu, The People in the Trees. Söguþráðurinn var að hluta til innblásinn
af raunverulegri deilu í kringum veirufræðinginn Daniel Carleton Gajdusek. Hún
byrjaði að skrifa handritið 21 árs, en það tók næstum tvo áratugi áður en það
var gefið út árið 2013, sem markaði opinbert upphaf rithöfundaferils hennar á
fertugsaldri.
Hógvær Frumburður og Metsölubókin
The People in the Trees hlaut góðar viðtökur
gagnrýnenda og var viðurkennd sem ein af framúrskarandi skáldsögum ársins 2013.
Þetta flókna og siðferðilega krefjandi verk kannar líf vísindamanns sem
uppgötvar leyndarmál ódauðleika á eyju í Míkrónesíu, en stendur síðar frammi
fyrir ákærum um kynferðisofbeldi. Strax í þessari fyrstu bók festi Yanagihara í
sessi þemu sem hún hefur áhuga á: mörk siðferðis og siðgæðis, arfleifð
nýlendustefnunnar og mikil áhersla á vísindasiðferði og sjúkdóma. Hins vegar
kom raunverulegt bókmenntalegt bylting hennar, alþjóðlegt augnablik, með
annarri skáldsögu hennar árið 2015.
A Little Life og Uppgangur til Heimsfrægðar
Útgáfa hinnar stórfelldu annarrar skáldsögu, A Little
Life (Smátt líf), lyfti Yanagihara upp í alþjóðlega stjörnu. Bókin, kröftug og
umfangsmikil frásögn, fékk gríðarlega athygli gagnrýnenda og almennings og varð
strax alþjóðleg metsölubók. Hún var tilnefnd til hinna virtu Man Booker
verðlauna og National Book Award í Bandaríkjunum. Skáldsagan rekur líf fjögurra
háskólavina í New York, með áherslu á Jude St. Francis, snjallan lögfræðing sem
glímir við hræðilegt barnæskut áma og sjálfsskaða.
Sérkenni Stílsins: Mikil Angist og Epísk Víðátta
Prosa Yanagihara einkennist af ákafa og sérstökum
eiginleikum: gríðarleg lengd (skáldsögur hennar fara reglulega yfir 700
blaðsíður), óbilandi tilfinningaleg dýpt og hrá, bein frásagnarrödd. Hún tekur
á dimmum, sársaukafullum og umdeildum efnum – áföllum, kynferðisofbeldi,
sjálfsskaða, vináttu, ást og þjáningu – án þess að draga úr alvarleika.
Gagnrýnendur taka oft eftir því að verk hennar eru nánast „maximalísk“ í myrkri
sínu og smáatriðum, þar sem stílfræðilegt val veldur því að lesandinn upplifir
innilokunarkennd og er tilfinningalega viðkvæmur.
Pólitískar Viðtökur og Sköpunarferlið
Viðbrögð lesenda við A Little Life eru enn mjög
skiptar. Sumir lofa hana fyrir djúpa samkennd og óneitanlegan tilfinningalegan
kraft, á meðan aðrir gagnrýna hana fyrir það sem stundum er kallað „trauma
porn“ og skort á raunsæi (til dæmis, ótrúlega örlátur og forréttindalegur
lífsstíll söguhetjanna í New York). Engu að síður er bókmenntalegt gildi
bókarinnar óumdeilanlegt; hún er eitt af umtöluðustu og áhrifamestu verkum
áratugarins, sem hefur mótað hvernig samtímafrásagnir fjalla um áföll. Þegar
Yanagihara tjáði sig um skrifferli sitt og umfang skáldsagnanna, lýsti hún
langvarandi vana sínum: „Ég hef aldrei getað gert þetta öðruvísi – ég var
alltaf að vinna sem ritstjóri og skrifa skáldskap.” Varðandi mikinn fjölda
blaðsíðna útskýrði hún að ætlun hennar væri að byggja upp heim sem drægi
lesandann algjörlega inn: „Ég vildi að öllu væri snúið aðeins of hátt upp,“ –
löngun í epískt umfangi og dramatískan ákafa sem sökkvir lesandanum fullkomlega
inn í innra líf persónanna.
Framhald Metnaðarins
Þriðja skáldsaga hennar, To Paradise (2022), staðfesti
metnaðarfulla svið höfundarins. Verkið er skipulagt í þremur aðskildum
tímalínum – 1893, 1993 og 2093 – og kannar stór amerísk þemu eins og
hugsjónastefnu, útópíur og dystópíur, fjölskyldu og merkingu frelsis.
Skáldsagan sýnir enn og aftur einstaka getu hennar til að flétta innilegan,
persónulegan sársauka við víðtækt félags-pólitískt samhengi, um leið og hún
heldur þeim tilfinningalega þunga sem einkennir stíl hennar. Auk
rithöfundaferilsins hefur Yanagihara náð tindum í ritstjórnarheiminum og varð
aðalritstjóri T: The New York Times Style Magazine árið 2017. Þetta
undirstrikar sjaldgæfa hæfni hennar til að samræma krefjandi stjórnunarhlutverk
og mikilvægan skapandi feril. Endanleg bókmenntalegt gildi hennar felst í
óvægnum og óbilandi rannsókn hennar á takmörkum mannlegrar þjáningar og dýpt
skilyrðislausrar ástar, sem neyðir lesendur til að horfast í augu við
tilvistarótta og siðferðisvanda.
M. S.
Komentarų nėra:
Rašyti komentarą