Kasdien į interneto vandenis paleidžiama neįtikėtinai
daug sukurto dirbtinio intelekto turinio, kuris kaskart priverčia arba
šypsotis, arba žagtelėti, kaip viskas atrodo tikroviškai. Štai aptikau tokias
garsių dainininkių „atostogas“ Rytų Europoje. Kaip jums?
Šias iš pirmo žvilgsnio skirtingas muzikos ikonas
vienija fenomenalus gebėjimas peržengti vien tik muzikos atlikimo rėmus ir
tapti kultūriniais simboliais, kurie apibrėžia ištisas epochas. Nuo Celine Dion
vokalinės didybės ir Cher dešimtmečius trunkančio universalumo iki Billie
Eilish modernios melancholijos ar Taylor Swift naratyvinės galios – kiekviena
iš šių moterų į muzikos industriją įnešė unikalų braižą, kuris pakeitė
populiariosios kultūros standartus. Jas sieja ne tik milžiniškas komercinis
pasisekimas ir „Grammy“ statulėlės, bet ir tai, kad jos visos sugebėjo
išlaikyti autentiškumą negailestingoje pramogų verslo mašinoje, dažnai pačios
diktuodamos mados, verslo ir socialinio aktyvizmo tendencijas.
Be kūrybinės sėkmės, visas šias dainininkes jungia
ypatingas, beveik dvasinis ryšys su savo gerbėjų bendruomenėmis, grindžiamas
atvirumu ir atsparumu gyvenimo sunkumams. Ar tai būtų Britney Spears kova už
asmeninę laisvę, Rihannos verslo imperijos kūrimas, ar Lady Gagos drąsa ginti
marginalizuotas grupes, šios moterys tapo stiprybės pavyzdžiais milijonams
žmonių. Jos įrodė, kad moters balsas muzikoje yra galingas įrankis, galintis
griauti stereotipus, suvienyti skirtingas kartas ir palikti neištrinamą pėdsaką
istorijoje, o jų dainos dažnai tampa asmeniniais garso takeliais klausytojams,
ieškantiems paguodos, įkvėpimo ar tiesiog teisės būti savimi.
Kartais negaliu patikėti, kaip greitai bėga laikas...
Kai aptinki kokias senas nuotraukas, ar tuos pačius senus internetinių
platformų skanus, nustembi, kaip iš tikrųjų viskas keitėsi ir kad tu visame
tame dalyvavai. Taip panašiai nutiko ir su „YouTube“ kanalu, kuris tikriausiai
yra lankomiausias šiuo metu mano puslapis, kur kokybišką ar pramoginį turinį
lengva atsirinkti. Tiesa, reklamos šią platformą tiesiog teroristiškai siaubia.
2009 metais „YouTube“ platforma atrodė gerokai kitaip
nei dabar. Tuo metu ji dar vystėsi ir buvo labiau orientuota į bendruomenę.
Vaizdo įrašai buvo vertinami nuo 1 iki 5 žvaigždučių sistema, o pagrindiniame
puslapyje buvo atskiras „bendruomenės“ skyrius. Tai liudijo „YouTube“ siekį
skatinti vartotojų tarpusavio ryšius. Pati svetainės išvaizda buvo paprastesnė,
su aiškesniu paieškos ir navigacijos meniu. Svarbu paminėti, kad 2009 metais
„YouTube“ pradėjo palaikyti aukštesnę raišką – 1080p, o metų pabaigoje pristatė
ir automatinį kalbos atpažinimą, gerinantį prieinamumą.
Tarp populiariausių 2009 metų vaizdo įrašų dominavo
įvairūs reiškiniai. Tarp labiausiai žiūrėtų vaizdo įrašų, ne tik muzikinių,
buvo Susan Boyle pasirodymas laidoje „Britain's Got Talent“ (surinkęs virš 120
milijonų peržiūrų), „David After Dentist“ ir „JK Wedding Entrance Dance“.
Muzikos kategorijoje itin populiarios buvo Pitbull, Miley Cyrus, ir The Lonely
Island dainos. Būtent 2009 metų lapkritį „YouTube“ ieškomiausių terminų sąraše
pasirodė ir Lady Gaga „Bad Romance“.
Lady Gaga vaizdo klipas „Bad Romance“ buvo įkeltas į
„YouTube“ 2009 metų lapkričio mėnesį. Šis klipas sparčiai išpopuliarėjo dėl
savo išskirtinės estetikos, įsimintinų kostiumų ir choreografijos,
įtvirtindamas Lady Gaga, kaip popmuzikos ikonos, statusą. Jis tapo vienu
pirmųjų „YouTube“ klipų, pasiekusių milžiniškas peržiūras ir tapęs kultūriniu
fenomenu.
Nuo 2009 iki 2025 metų „YouTube“ patyrė milžinišką
transformaciją. Nuo žvaigždučių sistemos atsisakyta 2010 metais, pereinant prie
„patinka“ ir „nepatinka“ mygtukų. Platforma nuolat tobulino vaizdo įrašų
kokybę, pristatydama 4K ir net 8K raiškos palaikymą. Gyvos transliacijos, arba
live streaming, tapo prieinamos 2011 metais, o vėliau išsivystė į sudėtingą
sistemą su 360 laipsnių vaizdo ir 1440p raiškos transliacijomis. Buvo
integruotos ir socialinės funkcijos, pavyzdžiui, automatinis dalinimasis su „Facebook“
ir „Twitter“. Didžiausi pokyčiai įvyko, kai „YouTube“ pradėjo labiau
orientuotis į kūrėjus ir jų monetizaciją, pristatydama tokias funkcijas kaip
„Super Chat“, kanalo narystės ir prekių pardavimas.
Iki 2025 metų „YouTube“ toliau evoliucionuoja.
Platforma vis labiau akcentuoja trumpos formos vaizdo įrašus, vadinamus
„Shorts“, ir leidžia juos kurti ilgesnius. AI technologijos vaidina vis didesnį
vaidmenį, siūlydamos automatinį vaizdo įrašų dubliavimą įvairiomis kalbomis,
siekiant padidinti turinio pasiekiamumą visame pasaulyje. Taip pat diegiamos
naujos funkcijos, padedančios kūrėjams analizuoti ir tobulinti savo turinį,
pavyzdžiui, miniatiūrų testavimas ir palyginimas, siekiant maksimalaus įsitraukimo.
„YouTube“ algoritmas taip pat nuolat tobulinamas, siekiant geriau atitikti
žiūrovų poreikius ir efektyviau rekomenduoti turinį.
„YouTube“ platformos pradžia ir evoliucija
iki 2009-ųjų
„YouTube“ platformos istorija prasidėjo 2005 metais,
kai trys buvę „PayPal“ darbuotojai – Chad Hurley, Steve Chen ir Jawed Karim –
nusprendė sukurti vietą, kurioje žmonės galėtų lengvai dalintis vaizdo įrašais.
Idėja gimė po to, kai jiems buvo sunku rasti internete vaizdo įrašų apie Janet
Jackson incidentą per „Super Bowl“ ir 2004 metų cunamį. Nors iš pradžių
svarstyta apie pažinčių svetainę su vaizdo įrašais, greitai paaiškėjo, kad
didžiausias potencialas slypi paprastame vaizdo įrašų dalijimesi.
Domeno pavadinimas „YouTube.com“ buvo suaktyvintas
2005 m. vasario 14 d. Netrukus, tų pačių metų balandžio 23 d., buvo įkeltas
pirmasis vaizdo įrašas pavadinimu „Me at the zoo“, kuriame vienas iš įkūrėjų,
Jawed Karim, stovi prie dramblių San Diego zoologijos sode. Tai buvo kukli
pradžia, tačiau per kelis mėnesius svetainė jau sulaukė apie 30 000 lankytojų
per dieną.
Čia galite pamatyti jau 20 metų
egzistuojantį patį pirmąjį visų laikų YouTube įrašą, kuris turi per 367
milijonus peržiūrų:
„YouTube“ augimas buvo spartus. 2005 metų lapkritį
platforma gavo 3,5 mln. JAV dolerių investicijų iš rizikos kapitalo įmonės
„Sequoia Capital“, o gruodį ji oficialiai išėjo iš beta versijos. Jau po
aštuonių mėnesių nuo paleidimo, svetainė pritraukdavo daugiau nei du milijonus
lankytojų per dieną. Per šį ankstyvąjį periodą „YouTube“ pristatė tokias
esmines funkcijas kaip 5 žvaigždučių vertinimo sistema (2005 m. rugpjūtis),
grojaraščiai, viso ekrano režimas ir prenumeratos (visi 2005 m. spalis).
2006 metais „YouTube“ ir toliau sparčiai augo. Sausį
atsirado grupių funkcija, vasarį – asmeniniai profiliai, o kovą – 10 minučių
vaizdo įrašo trukmės apribojimas. Liepos mėnesį „YouTube“ jau pasiekė 100
milijonų vaizdo įrašų peržiūrų per dieną. Šis eksponentinis augimas neliko
nepastebėtas, ir 2006 metų spalį „Google“ įsigijo „YouTube“ už įspūdingą 1,65
mlrd. JAV dolerių sumą. Šis įsigijimas suteikė „YouTube“ milžiniškus resursus
ir infrastruktūrą, reikalingą tolesnei plėtrai ir dominavimui internetinėje vaizdo
įrašų rinkoje. Iki pat 2009 metų „YouTube“ nuolat tobulėjo, pavyzdžiui, 2007 m.
startavo Partnerystės programa, leidusi turinio kūrėjams užsidirbti pinigų, o
2008 m. atsirado 480p raiškos vaizdo įrašai ir vaizdo įrašų analizės įrankiai.
Tokiu būdu, iki 2009 metų „YouTube“ jau buvo tapusi ne tik populiariausia
vaizdo įrašų dalinimosi platforma, bet ir svarbiu kultūriniu fenomenu,
pakeitusiu tai, kaip žmonės kuria, dalijasi ir vartoja vaizdo turinį.
Tokia 2025 metų "YouTube" išvaizda:
VEVO muzikinis kanalas, populiarumas ir
kaip žmonės užsidirba iš „YouTube“ talpinamą turinį?
Šiandien, 2025 metais, „YouTube“ platformoje
populiariausių kanalų spektras yra itin platus ir dinamiškas, atspindintis
vartotojų interesų įvairovę. Vis dar dominuoja žaidimų, pramogų, mokslo
populiarinimo, edukacijos, grožio, gyvenimo būdo ir naujienų kanalai. Ypač
didelio populiarumo sulaukia individualūs kūrėjai, vadinamieji youtuberiai,
kurie kuria originalų, autentišką turinį, užmezga glaudų ryšį su savo
auditorija. Taip pat išlieka populiarūs ir didžiųjų žiniasklaidos, muzikos ir
sporto organizacijų oficialūs kanalai, transliuojantys profesionaliai sukurtą
turinį. Be to, vis labiau populiarėja trumpos formos vaizdo įrašai, vadinami
„Shorts“, kurie pritraukia jaunąją auditoriją.
VEVO yra tarptautinė muzikos vaizdo įrašų talpinimo
platforma, kuri bendradarbiauja su didžiosiomis muzikos įrašų kompanijomis,
tokiomis kaip „Universal Music Group“, „Sony Music Entertainment“ ir „Warner
Music Group“. Jos tikslas – teikti oficialius, aukštos kokybės muzikos vaizdo
klipus. Nors VEVO turi savo atskirą svetainę ir programas, didžioji dalis jos
turinio yra platinama per „YouTube“ oficialius atlikėjų kanalus, dažnai su
„VEVO“ žyme pavadinime. Tai užtikrina, kad žiūrovai matytų patvirtintą ir oficialų
atlikėjo turinį, o pačioms įrašų kompanijoms tai leidžia efektyviau valdyti ir
monetizuoti savo muzikos katalogą „YouTube“ platformoje. VEVO tapo savotišku
kokybės ženklu muzikos pasaulyje, garantuojančiu, kad žiūrimi klipai yra
autentiški ir legalūs.
Muzikos žvaigždės ir kiti turinio kūrėjai „YouTube“
uždirba įvairiais būdais, dažnai derindami kelis pajamų srautus. Pagrindinis ir
labiausiai paplitęs būdas yra pajamos iš reklamos. „YouTube“ partnerių
programos (YPP) nariai gauna dalį pajamų iš reklamos, rodomos jų vaizdo
įrašuose. Kuo daugiau peržiūrų ir įsitraukimo, tuo didesnės pajamos. Be
reklamos, kūrėjai gauna pajamų iš „YouTube Premium“ prenumeratų, kurios leidžia
žiūrėti turinį be reklamos, o dalis prenumeratos mokesčio atitenka kūrėjams
pagal peržiūrų skaičių.
Taip pat labai svarbią pajamų dalį sudaro prekių
ženklų rėmimas ir partnerystės. Populiarūs kanalai bendradarbiauja su
įvairiomis kompanijomis, reklamuodami jų produktus ar paslaugas savo vaizdo
įrašuose. Tai gali būti tiesioginė produkto integracija, apžvalgos ar
specializuoti rėmimo susitarimai. Kiti pajamų šaltiniai apima kanalų narystes,
kur gerbėjai moka mėnesinį mokestį už išskirtinį turinį ar privilegijas, „Super
Chat“ ir „Super Stickers“ – tai tiesioginių transliacijų metu žiūrovų
siunčiamos mokamos žinutės ar animacijos, taip pat prekių (angl. merchandise)
pardavimas, kai kūrėjai parduoda savo prekės ženklo atributiką (marškinėlius,
puodelius ir kt.) tiesiogiai per „YouTube“ parduotuvės funkciją. Muzikos
žvaigždės taip pat gauna pajamų iš licencijavimo mokesčių už savo muzikos
naudojimą „YouTube“ platformoje, be tiesioginių pajamų iš vaizdo klipų
peržiūrų. Šie įvairūs srautai leidžia kūrėjams monetizuoti savo turinį ir
paversti „YouTube“ ne tik platforma saviraiškai, bet ir tvariu verslo modeliu.
Taip atrodė 2005 metais „YouTube“
paieškos puslapis.
Taip per 20 metų
keitėsi peržiūros juostelės, įdomu, kad jau 10 metų ji nesikeičia ir
nusistovėjo tokia, kokia ji dabar yra.
Kaip veikia cenzūra dėl turinio ir
autorinės teisės „YouTube“ kanale?
„YouTube“ yra įdiegusi galingą sistemą, vadinamą
„Content ID“, kuri yra pagrindinis autorių teisių apsaugos mechanizmas. Autorių
teisių savininkai, tokie kaip muzikos leidyklos, filmų studijos ar
nepriklausomi kūrėjai, gali įkelti savo autorių teisių saugomą turinį į
„Content ID“ duomenų bazę. Kai naujas vaizdo įrašas yra įkeliamas į „YouTube“,
„Content ID“ automatiškai nuskenuoja jį ir ieško atitikmenų šioje duomenų
bazėje. Jei aptinkamas atitikmuo, autorių teisių savininkas gali pasirinkti
vieną iš kelių veiksmų: blokuoti vaizdo įrašą, kad jo nebūtų galima peržiūrėti;
monetizuoti vaizdo įrašą, t. y., rodyti jame reklamą ir gauti pajamas (kartais
dalijantis jomis su įkėlėju); arba stebėti vaizdo įrašo auditorijos statistiką.
Autorių teisių savininkai taip pat gali pateikti rankines pašalinimo dėl
autorių teisių užklausas, jei „Content ID“ netaikoma arba turinys buvo įkeltas
neteisėtai. Jei kūrėjas gauna tris tokius įspėjimus, jo kanalas gali būti
pašalintas. Tačiau kūrėjai turi galimybę ginčyti šiuos įspėjimus, jei mano, kad
jų turinys atitinka sąžiningo naudojimo (angl. fair use) principus arba yra
licencijuotas.
„YouTube“ turi aiškiai apibrėžtas Bendruomenės gaires,
kurios nustato, koks turinys yra leidžiamas platformoje. Šios gairės apima
platų spektrą temų, tokių kaip smurtas, neapykantos kalba, priekabiavimas,
nuogybės ir seksualinio pobūdžio turinys, klaidinanti informacija, šlamštas ir
kt. Kai vaizdo įrašas įkeliamas, jis pirmiausia patenka per automatizuotas
sistemas, kurios bando nustatyti galimus pažeidimus. Jei sistema aptinka kažką
įtartino, vaizdo įrašas gali būti peržiūrėtas „YouTube“ specialistų komandos.
Vartotojai taip pat gali pranešti apie turinį, kuris, jų nuomone, pažeidžia
gaires. Gavus pakankamai pranešimų ar nustačius akivaizdų pažeidimą, „YouTube“
gali imtis veiksmų, kurie svyruoja nuo įspėjimo kūrėjui, vaizdo įrašo amžiaus
apribojimo (kad jį galėtų matyti tik suaugę vartotojai), monetizavimo
apribojimo arba visiško vaizdo įrašo pašalinimo. Rimtų ar pakartotinių
pažeidimų atveju kanalas gali būti laikinai sustabdytas arba visam laikui
pašalintas iš platformos. „YouTube“ teigia, kad nuolat tobulina savo politikas
ir algoritmus, siekdama geriau aptikti ir spręsti su gairių pažeidimais
susijusias problemas, taip pat stengiasi rasti pusiausvyrą tarp laisvos
saviraiškos ir platformos saugumo.
„YouTube“ informacijos srautai šiandien. Kiek
kasdien „YouTube“ puslapyje patalpinama informacijos?
„YouTube“ talpinamos informacijos kiekis yra sunkiai
įsivaizduojamas ir nuolat augantis, siekiantis petabaitus ir net egzabaitus
duomenų. Nors „Google“ niekada nėra tiksliai atskleidusi konkrečių skaičių,
specialistų vertinimais, „YouTube“ turi mažiausiai vieną egzabaitą (tai yra 1
000 000 terabaitų) saugojimo vietos savo duomenų centruose, ir šis skaičius
nuolat didėja. Platforma naudoja pakopinę sistemą, kurioje dažnai peržiūrimi
vaizdo įrašai laikomi greitos prieigos saugyklose, o rečiau žiūrimi migruojami
į ekonomiškesnes ir vėsesnes saugyklos pakopas, taip optimizuojant našumą ir
kaštus.
Visa ši milžiniška informacija yra saugoma „Google“
valdomuose duomenų centruose visame pasaulyje. Šie duomenų centrai yra
strategiškai išdėstyti įvairiose pasaulio vietose – Šiaurės Amerikoje,
Europoje, Azijoje ir kitur – siekiant užtikrinti kuo mažesnę delsimą ir aukštą
prieinamumą vartotojams, kad vaizdo įrašai būtų pasiekiami greitai ir
patikimai, nepriklausomai nuo vartotojo geografinės padėties. „YouTube“ naudoja
„Google“ modulinio duomenų centro architektūrą, kuri leidžia greitai ir
efektyviai didinti saugojimo pajėgumus pagal poreikį. Be to, platforma naudoja
turinio pristatymo tinklus (CDN), kurie kopijuoja populiarius vaizdo įrašus
arčiau galutinių vartotojų, dar labiau pagreitindami jų įkėlimą. Technologijų
požiūriu, „YouTube“ naudoja objektų saugojimo sistemas, tinkamas dideliems
nestruktūrizuotiems duomenims, ir paskirstytas failų sistemas, tokias kaip
„Google File System“ ir jos įpėdinis „Colossus“, kurios paskirsto duomenis tarp
tūkstančių serverių, užtikrindamos atsparumą gedimams ir aukštą prieinamumą.
Kasdien „YouTube“ įkeliamo naujo turinio kiekis yra
tiesiog stulbinantis. Vidutiniškai kas minutę į platformą įkeliama virš 500
valandų vaizdo įrašų. Tai reiškia, kad kas valandą pridedama daugiau nei 30 000
valandų, o per dieną įkeliamas naujas turinys gali siekti virš 720 000 valandų
vaizdo įrašų. Kalbant apie vaizdo įrašų skaičių, tai sudaro maždaug nuo 2,4 iki
3,7 milijonų naujų vaizdo įrašų kasdien, priklausomai nuo to, ar įskaičiuojami
ir trumpos formos vaizdo įrašai „Shorts“, kurių vien kasdien įkeliama apie 12
milijonų. Šis nuolatinis ir didžiulis naujo turinio srautas rodo „YouTube“
platformos gyvybingumą ir nuolatinį augimą, kas reikalauja milžiniškų saugojimo
ir apdorojimo pajėgumų.
Taigi „YouTube“ tampa vienu svarbiausiu vaizdinės ir
garsinės informacijos platforma pasaulyje. Praeityje, kai tik pradėjau kurti
turinį, mane labai greitai ištrynė, juk nieko nežinojau apie besikeičiančias
autorines teises, tad praradau daug laiko ir turinio, kuris šiandien būtų
nostalgiškas. „YouTube“ iš dalies nuostabus, nes prieinama pati naujausia
muzika, tinklalaidės ir kiti puikūs dalykai, tiesa, be reklamos nė dienos, bet
ką padarysi, galima gi išsipirkti ir laisvą prieigą.
Šiandien, vasario 3 dieną, garsi amerikiečių pop
atlikėja Lady Gaga pristatė antrąjį singlą „Abracadabra“ iš
savo būsimojo albumo „Mayhem“ (liet. Chaosas), pastarąjį dainininkė išleis kovo
7 dieną. Lady Gagos įtaka pop muzikos industrijai neįtikėtinai didelė,
sakyčiau, panašiai kaip Taylor Swift ar Beyonce, kurių bet kokia nauja muzika,
vaizdo klipas tampa populiariausiomis tų dienų antraštėmis. Taip jau nutiko,
kad „Abracadabra“ pasirodė Grammy 2025 metų ceremonijos laiku ir greitai tapo
vienu labiausiai aptariamu vaizdo klipu. Paradoksalu, bet būtent tą vakarą Lady
Gaga pelnė Grammy kartu su Bruno Mars, kurie atliko man patikusį įrašą „Die
Whith A Smile“.
Pradėkime nuo to, kad Lady Gaga dažnai dalyvauja
grandioziniuose projektuose, įskaitant ir patį kiną. Dar visai neseniai
išleidusi albumą, skirtą filmui „Džokeris“ antrajai daliai, ji pranešė, jog
grįžta prie autorinės muzikos ir netrukus išleis dar vieną solo albumą. Spalio
mėnesį dainininkė pristatė singlą „Disease“ (liet. Liga) ir jis man, tiesą
sakant, žiūrėjosi ir klausėsi gana klampiai, nesugebėčiau perteikti tinkamai
įspūdžio, o tuo labiau bent kiek nors paniūniuoti tos dainos. Labiausiai nustebino,
kad Lady Gaga per autorinę muziką mažai kuo keičiasi, ji po gana sėkmingo „Chromatika“
albumo grįžo prie monstriško įvaizdžio, bandydama pratęsti karjeros pradžios
įvaizdžius, t. y. jungti makabriškus ir siaubo motyvų turinčius kostiumus su
performensus primenančiais pasirodymais viešumoje. Sunku aplenkti mėsos
kostiumą, ką? Visgi, man regis, Lady Gaga darosi šiek tiek atsikartojanti ir
nuobodi, ją atpažįsti kaip seną gerą pažįstamą, skiriasi tik gana subtilios
muzikos variacijos.
Nepaisant to, kad „Disease“ man nepadarė didelio
įspūdžio, sakyčiau, „Abracadabra“ įsimena iškart būtent dėl elektroninės ir
tamsaus pop roko lengvesnio skambesio, kuris itin tinka masėms ir seniesiems
Lady Gagos klausytojams. Tekstas taip pat nėra iš lėkštų, nors priedainyje kartojamas
burtažodis, bet daina, kaip ir prieš tai buvęs singlas, dvelkia psichoterapinėmis
potekstėmis, t. y. subjektė toliau aiškinasi savo santykius ir būsenas šiame
pasaulyje.
Štai ką sako pirmieji šios dainos recenzentai:
Larisha Paul iš Rolling Stone pažymėjo,
kad Gaga „visada remiasi savo muzikos istorijos žiniomis“, ir apibūdino dainą
kaip „savo sugrįžimo į tamsųjį popsą demonstravimą, pagerbiant įtaką įtakoms,
kurios suformavo jos karjerą“. Robinas Murray'us iš „Clash“ apibūdino tai kaip
„jaudinantį popmuzikos kūrinį, kuris profesionaliai kontroliuojamas juda iš
šviesos į šešėlį „L'Officiel“ redaktorius Alessandro Viapiana pabrėžė „skvarbų
ritmą ir pulsuojančius sintezatorius, lydimus hipnotizuojančio balso, kuris
beveik tarsi sužadina ritualą“.
Prie viso to noriu pridurti, kad vaizdo klipas
nuoseklus, primenantis populiarius 2010-ųjų šokių vaizdo klipus, kurie vėl
pamažu grįžta į madą. Kompozicija ir geografija, spalvos man kažkiek primena
jos seną dainą „Alejandro“, yra užuominų ir į jos bene garsiausią ir
populiariausią kūrinį „Bad Romance“. O kaip jums šis kūrinys?
Lady Gaga – Abracadabra
[lyrics / žodžiai]
Abracadabra, abracadabra
Abracadabra, abracadabra
[Verse 1]
Pay the toll to the angels
Drawin' circles in the clouds
Keep your mind on the distance
When the devil turns around
[Refrain]
Hold me in your heart tonight
In the magic of the dark moonlight
Save me from this empty fight
In the game of life
[Pre-Chorus]
Like a poem said by a lady in red
You hear the last few words of your life
With a haunting dance, now you're both in
a trance
It's time to cast your spell on the night
[Chorus]
"Abracadabra, amor-ooh-na-na
Abracadabra, morta-ooh-ga-ga
Abracadabra, abra-ooh-na-na"
In her tongue she said, "Death or
love tonight"
[Post-Chorus]
Abracadabra, abracadabra
Abracadabra, abracadabra
Feel the beat under your feet, the floor's
on fire
Abracadabra, abracadabra
[Verse 2]
Choose the road on the west side
As the dust flies, watch it burn
Don't waste time on a feelin'
Use your passion, no return
[Refrain]
Hold me in your heart tonight
In the magic of the dark moonlight
Save me from this empty fight
In the game of life
[Pre-Chorus]
Like a poem said by a lady in red
You hear the last few words of your life
With a haunting dance, now you're both in
a trance
It's time to cast your spell on the night
[Chorus]
"Abracadabra, amor-ooh-na-na
Abracadabra, morta-ooh-ga-ga
Abracadabra, abra-ooh-na-na"
In her tongue she said', "Death or
love tonight"
[Post-Chorus]
Abracadabra, abracadabra
Abracadabra, abracadabra
Feel the beat under your feet, the floor's
on fire
2019 metais režisierius Todd Phillips
sukėlė tam tikrą sensaciją pristatęs neregėtą ir nematytą šiaip jau komiksams
priklausantį veikėją Džokerį ir jo istoriją visiškai naujame draminiame
pavidale. Filmas buvo toks populiarus ir aptarinėjamas bei liaupsinamas, kad
neišvengė pretenzijų į pačius prestižiškiausius kino apdovanojimus. Tas pats
režisierius, naudodamas jau nustatytus savo paties pasakojimo standartus,
ryžosi pratęsti savo sėkmės istoriją ir pateikė istorijos tęsinį „Džokeris:
Folie à Deux“ (angl. Joker: Folie à Deux) (2024) skandalingai
atsisakęs aktorės Margot Robbie, iki šiol kituose kino projektuose vaidinusią
pašėlusią psichopatę Lee Quinzel arba, kitaip sakant,Harley
Quinn. Galimas daiktas, kad žiniasklaida labai išpūtė šį reikalą, sakydama, kad
Robbie labai dėl šito įsižeidė, tačiau galbūt tai režisieriaus natūralus
sprendimas atriboti žiūrovus nuo „Savižudžio būrio“ komikso žanro ir
atsitapatinti nuo sukurtų stereotipų. Be to, pasikviesti Lady Gagą tikriausiai
buvo irgi svarbu, nes ji dainuojanti (išleido net muzikos albumą, skirtą šiam
filmui – dviguba reklama!), o ir Lady Gagos pasirodymai kine fenomenalūs,
reiškiantys absoliučią sėkmę. Viskas apgalvota ir iš kitos pusės, neprikiši.
Visgi šioji dalis labai muzikali. Tai,
sakyčiau, beveik miuziklas! Toks savotiškas „La la land“ (2016) efektas. Apsvaigę
psichopatai, tiksliau reiktų sakyti, nelaimingi ir iliuzijose paskendę
žmogeliai, įsivaizduoja save didelės scenos asmenybėmis, dainuojančiomis
publikai, tačiau tikrovėje sėdi „ant vaistų“ ir negali prisitaikyti
normalizuotoje tikrovėje, todėl dar apriboti laisvės atėmimu. Šiaip suprantamas
tas saldus nuolatinis išlėkimas į kosmosą, spindinčią sceną, nes veikėjai
gyvena svajonėmis, nors toje pačioje scenoje jie gali vienas kitą ir užmušti. Džokeris
sutinka savo meilę ir bando būti išteisintas ilgame teismo procese. Tačiau visuomenėje
jo 5 žmogžudystės (iš pirmos dalies) neliko pastebėtos, Džokeris įgavo
visuomenės nepaklusnumo simbolį, miestiečiai sukyla, tačiau Džokerį tai mažai
jaudina, jis bando susitvarkyti su tapatybės klausimais. Atsiradusi mergina jam
primena tamsiąją Džokerio tapatybės pusę, kuri vėl prabunda ir, atrodo, jog
veikėjas kaip nors stebuklingai išsigelbės (juk per komiksus taip visada su
Betmanu būdavo!), tačiau lemtingą akimirką prabunda žmogiškoji Džokerio pusė ir
jis teisme užuot surengęs įspūdingą šou, atsiskleidžia kaip eilinis žmogžudys. Iš
vienos pusės tai žmogiškumo pergalė prieš Džokerio tamsiąją pusę ir šiame filme
triumfuoja ne veiksmas ir suktybės, bet būtent atsidengęs palūžęs žmogus, paradoksalu,
bet kartu tai reiškia ir pagrindinio veikėjo žlugimą. Kitaip sakant,
režisierius visiškai numarina iliuzijas apie tariamą Džokerio egzistavimą.
Visgi filmas labai lėtas, spalvingas
ir ilgas. Dažnai susidaro įspūdis, kad filmas beveik be veiksmo, juk iš tikrųjų
jame ne kažin kiek ir nutinka: veikėjas kali kalėjime, susipažįsta su
psichopate, psichopatė bando mėgautis jo sukurtu Džokerio kultu, galiausiai
nusivilia ir jį palieka. Tam tikra maniakiška ir daug žadanti meilės istorija,
deja, nepasiduodanti Holivudui ir Džokeris, kaip žmonėms ir būdinga, nepabėga
kokiu sraigtasparniu garsiai kvatodamas ir regzdamas kitą planą, o tiesiog
nunarinęs galvą grįžta į kalėjimą.
Visgi filmas praplaukia tarsi nuolat
žadėdamas gilią prasmę, draminį sukrėtimą, bet jis prislopintas tarp dainingų
inkliuzų ir, atrodo, nieko neįvyksta, veikėjas beveik neevoliucionuoja, tik
atsidengia pagrindinio veikėjo tapatybės problematika – Džokeris tikras ar tik Arturo
Fleko socialinė kaukė, sukurta apsisaugoti nuo pasaulio nesėkmių? Kas iš
tikrųjų yra tas Džokeris? Ar tik ne paties visuomenės menkinimo, patyčių, atstūmimų,
neigimo produktas, monstras sukurtas pačios sistemos, o teismas bando nuteisti
ne monstrą, bet patį Arturą Fleką, kitaip sakant, neprisiima atsakomybės už
individo veiksmus, kurie galbūt buvo vien tik atsakas į kankinantį žlugdymą?
Pafilosofuoti filmas tikrai leis, dar leis akylesniems pasiklausyti puikių
garso takelių, senų ir jau primirštų meilės dainų, jau vien ką reiškia išgirsti
aktorių Joaquin Phoenix dainuojantį „If You Go Away“, iš kitos pusės sumiuziklinti
ir subrodvėjinti Džokerį nebuvo pats geriausias sprendimas.
Daug kas laukė Lady Gagos sugrįžimo su naujomis
dainomis. Rudenį pasirodys ir naujas filmas su ja apie Džokerį, kuriame ji
atliks vieną pagrindinių vaidmenų. Atrodo, kad atlikėjai ir aktorei visi keliai
atviri ir ji dirba kaip arklys daugelyje projektų vienu metu. Nors man ne itin
sužavėjo jos paskutinis solo albumas „Chromatica“, bet visgi smalsu, ką ši
išprotėjusi ir vis kitokia moteris gali dar padaryti.
Galima sakyti visiškai nesitikėjau debiutinio singlo
su Bruno Mars ir kad daina bus ne koks nors himnas ar pop roko trenksmas šokių
salėms, bet lėta, neambicinga, tačiau gerai sukalta duetinė baladė. Man labai
patinka šis singlo viršelis su mėlyna apranga! Iš tikrųjų Bruno Mars jau nuo
2016 metų mezgė įvairius santykius su Lady Gaga ir tikino, kad nori įrašyti
kūrinį. Visgi „Mirk su šypsena“ daina nebus septintojo būsimo atlikėjos muzikos
albumo daina, ji išėjo kaip atskiras projektas ir duoklė įgyvendinant Bruno Marso
ir Lady Gagos bendradarbiavimą bei tiesiog gerbėjams, kurie vis laukia iš jos
naujos muzikos.
Pats vaizdo klipas nufilmuotas pagal Bruno Marso
mėgstamą retro stilistiką, tiesa, ir dainos tonas ir skambesys marsiškas,
tai ką atlikėjas buvo įgyvendinęs ankstesniuose savo projektuose. Rūkanti ir
atsipalaidavusi džiazistė Lady Gaga iš dalies man primena savo peruku Alą
Pugačiovą, iš dalies 7 dešimtmečio amerikiečių kylančias solo žvaigždes iš
televizijos ekranų dar prieš Seksualinę revoliuciją. Neblogas kūrinys, duetas
susidainuoja, skamba gerai. Per septynias Youtubines valandas jau beveik
perklausyta 2 milijonus kartų. Žiūrėsime, kaip bus toliau. Muzikos kritikas
Robin Murray jau spėjo skirti 8 žvaigždutes iš dešimties.
Lady Gaga, Bruno Mars – Die With A Smile
[lyrics / žodžiai]
[Intro: Lady Gaga]
(Ooh, ooh)
[Verse 1: Bruno Mars]
I, I just woke up from a dream
Where you and I had to say goodbye
And I don't know what it all means
But since I survived, I realized
[Pre-Chorus: Bruno Mars]
Wherever you go, that's where I'll follow
Nobody's promised tomorrow
So I'ma love you every night like it's the
last night
Like it's the last night
[Chorus: Bruno Mars]
If the world was ending
I'd wanna be next to you
If the party was over
And our time on Earth was through
I'd wanna hold you just for a while
And die with a smile
If the world was ending
I'd wanna be next to you
[Post-Chorus: Lady Gaga]
(Ooh, ooh)
[Verse 2: Lady Gaga, Lady Gaga & Bruno
Mars]
Ooh, lost, lost in the words that we
scream
I don't even wanna do this anymore
'Cause you already know what you mean to
me
And our love's the only one worth fighting
for
[Pre-Chorus: Lady Gaga & Bruno Mars]
Wherever you go, that's where I'll follow
Nobody's promised tomorrow
So I'ma love you every night like it's the
last night
Like it's the last night
[Chorus: Lady Gaga & Bruno Mars, Lady
Gaga]
If the world was ending
I'd wanna be next to you
If the party was over
And our time on Earth was through
I'd wanna hold you just for a while
And die with a smile
If the world was ending
I'd wanna be next to you
[Bridge: Bruno Mars, Lady Gaga & Both]
Right next to you
Next to you
Right next to you
Oh-oh
[Chorus: Lady Gaga, Lady Gaga & Bruno
Mars, Bruno Mars]
