Maištinga Siela
Sveiki,
Dienos citata, skirta nesibaigiančiai NŠA ir
Ministerijos mėsmalei. Niekas nieko nekeičia, tik biurokratines pasenusias
dešras permala į naujas ir vėl į tas pačias lentynas. Citata priklauso lietuvių
kalbos mokytojui Aliui Avčininkui, kuris pastaruosius sprendimus palygino su
Kafkos sukurto pasaulio modeliais.
„NŠA ėmė kurti dalyko ugdymo tarybas. O tą
darydama, rodos, kuria dar vieną procedūrinę dalyvavimo imitaciją. Formaliai
viskas skamba demokratiškai: visi gali prisidėti, teikti pasiūlymus, būti
išgirsti. Iš tiesų tai yra subtilus atsakomybės perkėlimas į apačias.
Klasikinis ėjimas: valdžia nebesprendžia, bet vertina, kaip sprendžia kiti. Ji
nebeplanuoja ugdymo turinio, bet prižiūri, kaip bendruomenė tą turinį „stumia“.
<...> Aukščiausios prabos iliuzija – visi įtraukti, bet be galios; visi
dalyvauja, bet be atlygio; visi atsakingi, bet niekas už nieką neatsako.
<...> Kafkos pasaulyje sistema egzistuoja ne tam, kad spręstų problemas,
o tam, kad įrodytų savo būtinybę. Švietimo biurokratija šiandien veikia
panašiai: ji kuria biurokratinius vaidmenis, kurie neatneša realios naudos, bet
sukuria užimtumo iliuziją ir palaiko hierarchinį „status quo“. Kafka parodė,
kad biurokratija žudo žmogaus sielą. Šūdmalos teorija – kad ji žudo jo laiką. O
švietimo reforma šiandien žudo abu.“
Maištinga Siela
Sveiki, skaitytojai,
Umberto Eco
romanas „Fuko švytuoklė“ („Foucault’s Pendulum“, 1988) yra intelektualus
ir sudėtingas kūrinys, įtvirtinęs jo, kaip semiotiko ir rašytojo, šlovę. Eco,
italų semiotikas, filosofas ir viduramžių specialistas, jau buvo pelnęs
pasaulinę šlovę savo debiutiniu romanu „Rožės vardas“. „Fuko švytuoklė“ seka jo
pėdomis, panardindama skaitytoją į sąmokslo teorijų, ezoterinės istorijos,
Kavalierių ordinų ir slaptų draugijų pasaulį. Romanas pasakoja apie tris
leidyklos darbuotojus – Belbą, Diotallevį ir Kasaboną, kurie, nuobodžiaudami
darbe, pradeda kurti fantastinį didįjį sąmokslą, pavadintą „Planu“. Jų
ironiškas žaidimas netikėtai tampa realybe, kai kiti, rimtai priėmę jų
teorijas, pradeda persekioti juos tikėdami, kad jie atskleidė paslėptą pasaulio
tvarkymo mechanizmą.
Vienas centrinis romano simbolis, aplink kurį sukasi
visas pasakojimas, yra Fuko švytuoklė – monumentalus, 68 metrų ilgio aparatas,
pakabintas Paryžiaus Musée des Arts et Métiers muziejuje. Švytuoklė yra
realus mokslinis prietaisas, kurį 1851 m. sukūrė fizikas Léonas Foucault Žemės
sukimosi įrodymui. Jos pėdsakas smėlyje lėtai, bet užtikrintai braižo pilną
ratą, demonstruodamas faktą, kurį visi žino, bet kurį reikia nuolat matyti ir
įrodinėti: Žemė sukasi. Romane švytuoklė veikia kaip fizinė, mokslinė tiesa
ir vientisos Visatos tvarkos simbolis.
Tačiau romane šis moksliškas simbolis greitai įgyja
kontrastingą, mistinę prasmę. Trims draugams, kuriantiems „Planą“, ir
ezoterinių sąmokslų fanatikams, Fuko švytuoklė tampa kosminės ašies, pasaulio
centro arba Pasaulio Medžio (lot. Axis Mundi) metafora. Jie švytuoklę mato ne
kaip mokslo instrumentą, o kaip ezoterinio žinojimo – slapto taško, per kurį
praeina visos slaptosios žinios ir jėgos – vietą. Ši mistinė interpretacija
griauna mokslo ir racionalumo ribas, atverdama duris neracionalumui ir prietarams,
kurie ir sudaro sąmokslo teorijų pagrindą.
Švytuoklė veikia kaip „Didžiojo plėšiko“ simbolis:
objektyvi, neginčijama tiesa (mokslas) yra išplėšiama iš savo konteksto ir
pradedama interpretuoti taip, kaip patogiau sąmokslo teoretikams. Ji
simbolizuoja, kaip faktas gali būti paverstas fikcija ir kaip atsitiktinumas
gali tapti likimu. Visos žmogiškosios istorijos, simboliai ir įvykiai, kuriuos
trys draugai sujungia į „Planą“, galiausiai susiveda į švytuoklę kaip į tariamą
galutinį tašką, kuriame turi atsiskleisti Didžioji Paslaptis.
Svarbiausia švytuoklės reikšmė romane yra jos
tiesioginė priešprieša Planui. Planą sugalvoja Kasabonas, Belbas ir
Diotallevis; jis yra žmonių sukurta fikcija, subalansuota tik dėl ironijos ir
atsitiktinumo (jie sujungia bet kokius slaptus ordinus ir istorinius įvykius be
jokios logikos). Fuko švytuoklė yra gamtos dėsnių, nekintamo mechanizmo
apraiška. Ji juda pastoviai, nepriklausomai nuo žiūrovų norų ar tikėjimo,
rodydama objektyvųjį laiką ir Žemės realumą. Planas yra visiška švytuoklės
priešingybė – jis atstovauja subjektyviam, priklausomam laikui, sugalvotam tam,
kad įneštų prasmės į atsitiktinį ir beprasmį gyvenimą.
Pats veiksmo pikas įvyksta, kai sąmokslininkai
susirenka po švytuokle, laukdami tariamos paslapties atskleidimo. Tai pabrėžia
didžiausią ironiją: vieta, skirta įrodyti realybę (Žemės sukimąsi), tampa
vieta, skirta tikėti iliuzija (Didžiuoju Planu). Švytuoklė, lyg tylus
stebėtojas, tęsia savo ritmišką, pastovų judėjimą, kol virš jos verda
fanatizmo, paranojos ir smurto scena. Tai rodo intelekto ir fanatizmo kovą, kur
racionalumas (švytuoklės judėjimas) yra tiesiog ignoruojamas iliuzijos aistros.
Galiausiai Fuko švytuoklė Eco romanui suteikia
filosofinį centrą. Ji simbolizuoja nuolatinį ir begalinį Visatos judėjimą ir
tikrąjį Žemės centrą. Kad ir kokie sąmokslai būtų kuriami, kad ir kokios
slaptos žinios būtų atrandamos ar sugalvojamos, tikrasis Žemės judėjimas lieka
nepakitęs ir visada matomas. Švytuoklė klausia, kas yra vertingiau: akivaizdus,
pamatuojamas faktas (mokslas, tikrovė) ar sugeneruota, paguodžianti prasmė
(sąmokslas, ezoterika). Ji yra tyli pamoka apie pagundos ieškoti slaptos
prasmės ten, kur jos nėra, ir priimti pasaulio atsitiktinumą.
Tad Fuko švytuoklė „Fuko švytuoklėje“ yra
daugiasluoksnis simbolis. Ji yra Mokslas, kovojantis su Mistika, Realybė,
apgaubta Fikcija, ir Tiesa, paversta Apgaule. Ji yra romane egzistuojantis
vientisos tvarkos įrodymas, kuris kontrastuoja su chaotiškais, sugalvotais
planais. Jos pastovus judėjimas per smėlį primena, kad Visatos tvarka veikia
nepriklausomai nuo žmogaus neurozių, paranojos ar bandymų perimti kontrolę, o
tai yra ir pagrindinė Eco romano žinutė apie sąmokslo teorijų tuštybę.
Jūsų Maištinga Siela
Sveiki, skaitytojai,
Begalinėje Visatos struktūroje, kur per sekundę
peršokame per tūkstančius tikrovės realybių, patys to nė nenujausdami, iš
tikrųjų gyvename kiek apgaulingą žemiškąjį socialinį gyvenimą. Viskas, kas tu
esi, esi jau visas čia ir dabar. Tobulai pasirūpintas ir aprūpintas, netgi
jeigu taip ir neatrodo.
Viskas, ko reikia ir kas galioja, tai nuolatinis tavo
potencialo augimas, kuris visada atveda tave prie tam tikrų ribų, kurias reikia
peržengti. Kartais skaudžiai ir dramatiškai vien tam, kad būtų naujos patirtys
su naujomis tavo suvokimo ir apibrėžtumo struktūromis. Dabar, kad ir kaip
bepažiūrėsi, pokytis mūsų laikiname ir trumpame žemiškame viename gyvenime yra
esminis palydovas, veikiantis pozityviai arba destruktyviai vien tam, kad kaskart
patirtume augimą ir naują savęs suvokimą.
Tai suvokti sudėtinga tiems, kurie gyvenime visada
siekia balanso, saugumo ir stabilumo. Saugumas ir stabilumas atsiranda iš
priėmimo, kad kaskart save sunaikini ir perkuri į naują save ir tai... niekada
nesibaigia.
Jūsų Maištinga Siela
Sveiki,
Pamačiau šias nuotraukas šiandien atsitiktinai
socialiniame tinkle. Autorius nenurodytas, bet tokios gražios, šviežios. Mano
spalvos!
M. S.
Sveiki, skaitytojai,
Kol sužiūriu visas „Vienuoles“, „Anabeles“ ir „Išvarymus“,
pametu iš tikrųjų šių vienu su kitu persipynusių filmų sąsajas ir galus. Kita vertus,
gal ir neverta visko taip studijuoti, filmus galima žiūrėti ir pavienius,
nekvaršinant sau galvos. Be jokios abejonės, mano viena mėgstamesnių frančizių
iš šios serijų yra „Išvarymas“. Naujausia, jau ketvirtoji dalis, vadinasi „Išvarymas
4: Paskutinės apeigos“ (angl. The Conjuring: Last Rites)
(2025) ir ją režisavo trečiosios dalies tas pats režisierius Michael Chaves. Tiesą
sakant, pirmosios dalies, kuri pasirodė 2013, net nelabai ir pamenu, bet tai
buvo šioks toks įvykis siaubo kino rinkoje, kada dokumentuota istorija sulaukė
tiek daug triukšmo ir įvertinimų. Puikiai prisimenu antrąją dalį, kuri,
sakyčiau, tebėra mano mėgstamiausia iš visų keturių, o dar kaip tik neseniai
pamačiau ir mini dokumentinį serialą apie tikrai egzistuojančią Janet Hodgson
apsėdimą.
Pradėsiu iš toli, nes man pačiam įdomu, kad visos
keturios dalys sukurtos remiantis tikromis asmenybėmis ir jų neįprastai
gąsdinančia veikla. Taip, Edas ir Lorraine Warrenai (angl. Ed and Lorraine
Warren), kuriuos suvaidino aktoriai Vera Farmiga ir Patrick Wilson, yra realiai
egzistavę asmenys, kurie pagarsėjo kaip paranormalių reiškinių tyrėjai ir
demonologai. Jie įkūrė Naujosios Anglijos psichinių tyrimų draugiją (angl. New
England Society for Psychic Research, NESPR) ir teigė tyrę daugiau nei 10
000 atvejų. Jų geriausiai žinomos bylos, tokios kaip Peronų šeimos
persekiojimas (pavaizduotas „Išvaryme“ 2013 m.) ir Enfildo poltergeistas
(pavaizduotas „Išvaryme 2“ 2016 m.), sudaro pagrindą filmų frančizei „Išvarymo
visata“. Ketvirtoji pagrindinės serijos dalis „Išvarymas: Paskutinės apeigos“ remiasi
Smurlų persekiojimo atveju (angl. Smurl haunting case). Nors Warrenai tvirtino,
kad jų patirtos demoninės apsėdimo bylos buvo tikros, jau nuo pat pradžių buvo
daug abejonių, o skeptikai ir kritikai dažnai kaltino juos apgaule bei teigė,
kad jų patirtys nebuvo tokios pripažintos kaip vaizduojama filmuose. Filmas
„Paskutinės apeigos“ buvo sukurtas kaip emocingas atsisveikinimas su Warrenų
pora.
Filmo centre – paslaptingas senovinis veidrodis, kuris
siejasi su pagrindine veikėja Lorraine. Ji, būdama jauna, vos netenka kūdikio
dėl šito apsėsto veidrodžio, bet galiausiai tas prakeiksmas pasiekia ją ir jos
jau užaugusią dukrą po kelių dešimtmečių (maždaug 1986 metais). Vėl matytas
pasakojimo braižas: šeimoje ištikusi didelė krizė, Edas dėl silpnos širdies
negali dirbti stresinio darbo, todėl šeima sustabdžiusi savo veiklą, bet kai
istorija ima persekioti jų atžalą, Edui ir Lorreinei nebėra kur trauktis ir jie
vėl vyksta į Pensilvanijos miestelį, kuriame viename iš namų ne tik vaidenasi,
bet poltergeistas nori nužudyti 8 asmenų šeimą...
Daugiau ne kažin ką atskleisiu, bet šis filmas man
pasirodė apie Edo ir Lorreinos senatvėjimą, susitaikymą su savo ribotumu. Daug
niūraus ir rūpestingo tono, nes Lorreinai ir Edui atrodo, kad jų dukra dar vis
per maža, todėl visomis išgalėmis nori ją apsaugoti, tačiau dukra jau sugeba
priiminėti savarankiškus sprendimus, jos rankos jau paprašė naujas veikėjas
Tonis, kuris nori patikti ir įtikti būsimam uošviui Edui. Iš esmės filmas apie
dukters paleidimą, antrosios bambagyslės nutraukimą, todėl čia patogu
inkorporuoti praeities įvykius su prakeiktu veidrodžiu.
Nepasakyčiau, kad filmas prastas, netgi, sakyčiau, kad
labai pavykęs. Scenarijus neskubus, tačiau baisių ir kraupių įvykių ilgai
laukti nereikia, nes jie jau eina nuo pat ketvirtosios dalies pradžios. Ketvirtoji
dalis, kaip ir antroji, sakyčiau, turi autentišką medžiagą, filmo struktūra,
nors ir klasikinė, bet vis tiek viskas atlikta profesionaliai, palaikomas
pakankamai racionalus pagrindinių veikėjų psichologinis ir motyvacinis tonas, nepanašu,
kaip būna prastuose siaubo filmuose, atsibodę šablonai ir schemos, neretai priartėjusios
prie absurdo ar net parodijos. Šiaip frančizės pirmojo etapo pabaigą vertinu
gana pozityviai, tai savo žanrinę nišą pateisinantis siaubo filmas, kuris retą
kurį labai nuvils.
Mano įvertinimas: 7.5/10
Kritikų vidurkis: 54/100
IMDb: 6.3
Maištinga Siela
Grupė SEL, vadovaujama Egidijaus Dragūno, susikūrė 1992 metais, pažymėdama naujo, drąsaus skambesio atsiradimą Lietuvos muzikos scenoje. Grupės istorija prasidėjo 1992 m. lapkričio 10 d., kai jaunas ir ambicingas E. Dragūnas paskambino tuo metu populiariam radijo laidų vedėjui Andriui Mamontovui su prašymu padėti įkurti repo grupę. Ši drąsi idėja greitai peraugo į realybę, ir SEL, pradėjusi kaip hiphopo projektas, išgarsėjo dainomis „Kiemas“ ir „Kašio fanatas“. Ankstyvoji kūryba buvo maištinga, atspindinti gatvės kultūrą ir jaunimo nepasitenkinimą, kas padėjo grupei sparčiai užsitarnauti populiarumą ir įsirėžti į besiformuojančios nepriklausomos Lietuvos kultūrinį žemėlapį.
Tolesnė SEL karjera pasižymėjo nuolatiniu muzikiniu
transformavimusi. Pradėję nuo repo ir šokių muzikos, vėlesniuose albumuose
(ypač po 2000-ųjų) grupė sėkmingai perėjo prie komercinės elektroninės ir
dance-pop muzikos su stipriais lyriškais ir melancholiškais elementais. Šis
nuolatinis stiliaus keitimas leido SEL išlikti populiariai ir aktualiai per
kelis dešimtmečius, pritraukiant tiek senosios, tiek naujosios kartos gerbėjus.
Kiekvienas naujas albumas tapdavo dideliu įvykiu, o SEL koncertai garsėjo savo grandioziškumu,
vizualiniais efektais ir masiškumu, nuolat renkant tūkstantines minias
didžiausiose Lietuvos arenose ir atviruose stadionuose.
Nepaisant lyderio Egidijaus Dragūno kontroversiškos
asmenybės ir nuolatinių skandalų, SEL išlaikė savo poziciją kaip viena
sėkmingiausių ir įtakingiausių Lietuvos muzikos grupių. Per savo gyvavimo metus
SEL išleido dešimtis hitų, o grupės pėdsakas Lietuvos populiariojoje kultūroje
yra gilus ir ilgalaikis, įtvirtinantis Egidijų Dragūną kaip vieną ryškiausių ir
labiausiai apkalbamų nacionalinės muzikos scenos figūrų.
Maištinga Siela