2025 m. gruodžio 6 d., šeštadienis

Vinilinė plokštelė: Jovani – Dažniai [LP / vinyl] (2025)

 

Informacija apie albumą: Jovani – Dažniai [LP / vinyl] (2025)

Jovani albumas „Dažniai“ (2025) žymi ryškų ir drąsų žingsnį Lietuvos muzikos scenoje, pasiūlant klausytojams tamsaus, sintetinio ir atmosferinio garso kelionę. Albumas apjungia „darkwave“, „synth-pop“ ir industrinės muzikos elementus, sukurdamas hipnotizuojantį, kinematografišką skambesį, kurį lydi Jovani introspektyvūs, kartais niūrūs, bet visuomet jaudinantys lietuviški tekstai. Kiekvienas kūrinys yra tarsi atskiras garsinis eksperimentas, pripildytas pulsuojančių bosų, šaltų sintezatorių melodijų ir aštrių ritmų, tyrinėjantis žmogiškąsias emocijas, nerimą, tapatumą ir miesto erdvės vienatvę. „Dažniai“ yra skirtas klausytojui, kuris vertina meninį gilumą ir nebijo muzikos, kuri priverčia galvoti, šokti, bet taip pat ir susimąstyti – tai neabejotinai vienas įdomiausių pastarųjų metų elektroninės muzikos įvykių.


Maištinga Siela

Nijolė Gabija Wolmer "Didysis astrologinis Mėnulio kalendorius 2026", knyga "Švytintis pasaulis"

 

Nijolės Gabijos Wolmer „Didysis astrologinis Mėnulio kalendorius 2026“ yra populiarus ir kasmet laukiamas leidinys, skirtas tiems, kurie savo kasdienes veiklas, planus ir sprendimus nori derinti su Mėnulio ciklais, planetų padėtimis ir astrologinėmis prognozėmis. Tai ne tik kalendorius, bet ir išsamus kasdienis patarėjas visai šeimai, padedantis atpažinti palankiausius ir mažiausiai sėkmingus metų, mėnesio ir dienos tarpsnius. Kalendorius kruopščiai paruoštas remiantis astrologinėmis žiniomis, kurios, tikima, leidžia sėkmingiau naviguoti gyvenimo įvykiuose.

Leidinio esmė – detalūs patarimai įvairioms gyvenimo sritims, susieti su konkrečiomis Mėnulio dienomis, Saulės dienomis bei planetų aspektais. Kalendorius nurodo geriausias dienas svarbiems darbams, sutarčių pasirašymui, dideliems pirkiniams, kelionėms, vestuvėms ir šventėms. Ypatingas dėmesys skiriamas kasdieniams dalykams, pavyzdžiui, kirpimosi, įvaizdžio formavimo, grožio procedūrų, augalų sodinimo ir gyvūnų įsigijimo tinkamiausiam laikui. Šios žinios, pasak autorės, padeda ne tik išvengti nesėkmių, bet ir maksimaliai išnaudoti palankią kosminę energiją sėkmei pritraukti.

 

Be praktinių patarimų konkrečioms dienoms, kalendorius taip pat pateikia metinę analizę, apimančią geriausių ir prasčiausių metų tarpsnių apžvalgą bei prognozes pagal Zodiako ženklus. Kalendorius apima Mėnulio ir Saulės dienų bei planetų aspektų reikšmes, išsamiai paaiškinant, kaip juo naudotis. Tūkstančiai žmonių jau daugelį metų naudoja šį kalendorių, vadindami jį savo kasdieniu pagalbininku. Tai yra vertinga dovana ir puikus įrankis visiems, kurie domisi astrologija ir nori savo metus padaryti sėkmingesnius ir džiugesnius, remdamiesi dangaus kūnų ritmais.


Maištinga Siela

2025 m. gruodžio 4 d., ketvirtadienis

Dienos citata: Ingrida Šimonytė apie Remigijaus Žemaitaičio teismą ir kvailių sąmokslo teorijos

 

Sveikas,

 

Žemaitaitis nuteistas! Ir jeigu nebuvo itin didelio pagrindo už tai, kas protokole, esu tikras, kad jis kaip sukirmijęs žmogelis nusipelnė už visus likusius savo šaršalus, nesąmonės, neapykantą ir t. t. TODĖL! Žemaitaitį – šalin!

 

„Visi šitie „ereliai“ niekada dėl nieko nekalti ir niekada už nieką neatsakingi. Vos tik pakvimpa atsakomybe, visur tik „sąmokslas“ ir „politizavimas“, „puola“ konservatoriai, gėjai, žurnalistai, marsiečiai ar driežažmogiai. Toks jau dėsnis – kai kas nors melagis, tai ir bailys.“ Ingrida Šimonytė.

 

I. Šimonytė, vartodama posakį „Visi šitie „ereliai“ niekada dėl nieko nekalti ir niekada už nieką neatsakingi“, ironiškai kritikuoja tuos politikos veikėjus, kurie yra kupini puikybės, bet stokoja moralinės drąsos. Jos teigimu, vos tik iškyla atsakomybės klausimas dėl klaidų ar nesėkmių, tokie asmenys atsisako prisiimti kaltę ir vietoje to puola ieškoti išorinių priešų – pradedant konservatoriais ir gėjais, baigiant absurdiškais „marsiečiais ar driežažmogiais“ – kad paaiškintų savo problemas, vadindami bet kokią kritiką „sąmokslu“ ar „politizavimu“. Citatą apibendrina aštri išvada: „kai kas nors melagis, tai ir bailys“, nurodanti, kad nuolatinis melavimas apie situaciją ir atsakomybės vengimas yra neatsiejami bailaus charakterio bruožai. Žemaitaitis niekada nieko neatsiprašo, jis kaip gaidys vištidėje, vienas sau pats herojus ir dar... kokiame „Informaciniame klube“, kur susirinkusi bulviakasių nusiminusi darbo liaudies ieško Landsbergio šiferio...

 

Neturiu žodžių. Viskas taip ir yra.

 

Maištinga Siela


Filmas: "Seksas" / "Sex"

 

Sveiki, skaitytojai,

 

Man labai patiko norvegų režisieriaus Dag Johan Haugerud pandemijos metu matyta įtempto psichologinio siužeto drama „Atsargiai – vaikai!“ (2019), kurį iškart be eilės rekomenduočiau pažiūrėti daugeliui, ypač tiems, kurie dairosi į skandinavų ugdymo sistemas. Režisierius per tą laikotarpį nesnaudė ir sukūrė vadinamąją „Oslo trilogiją“, kurią sudaro trys dalys: „Seksas“, „Meilė“, „Svajonės“. Visos dalys rodytos Lietuvos kino festivalyje „Scanorama“, tad vedinas gerų prisiminimų apie ankstesnį filmą nutariau pasižiūrėti pirmąją trilogijos dalį „Seksas“ (norv. Sex) (2024) su tokia intencija: jeigu man patiks, žiūrėsiu ir likusias dvi dalis.

 

Istorija absoliučiai kitokia nei „Atsargiai – vaikai!“. Režisierius, kuris, beje, „Seksui“ parašė ir visą scenarijų, atrodo, kad sulėtėjo, tapo itin atidus psichoanalizei ir apskritai analizei. Istorija neįtikėtinai melancholiškai komiška, šie deriniai man filme labai patiko. „Seksas“ pasakoja apie du heteroseksius vyrus, kurie turi sukūrę šeimas, jų vaikai mokosi toje pačioje mokykloje, o jiedu dirba kaminkrėčiais (ar vis dar kas nors dirba tokį darbą šiuolaikiniame pasaulyje?). Vienos pertraukos metu du bendradarbiai vyrai pasipasakoja savo keistas pastarųjų dienų patirtis: vienas iš jų susapnavo David Bowie, kuris sapne į jį žiūrėjo kaip į moterį, todėl jam atrodo, kad tas sapnas jį kažin kaip pradeda keisti, jis ima abejoti savo vyriškumu, tačiau kartu tarsi ir išsilaisvina, nes nebepatiria lūkesčių. Kitas vyrukas prisipažįsta, kad dar vakar visiškai atsitiktinai, niekada nemėginęs to daryti, permiegojo pirmąkart su vyru ir tą papasakoja taip laisvai kaip kokią naują patirtį parduotuvėje perkant nežinomą prekę...

 

Tai pokalbių filmas! Keturi pagrindiniai veikėjai nuolat kalbasi ir bando suvokti, kas naujo vyksta jų seksualinės lyčių tapatybės gyvenime. Tai nėra dar vienas filmas apie gėjus, tikrai ne, tačiau du heteroseksualūs vyrai bando sudėlioti naujas vidutinio amžiaus vyriškumą plečiančias ribas. Pirmasis tyrinėja savo balsą, nes dainuoja chore, ir jam atrodo, kad jo balsas po sapnų moteriškėja (tai taip absurdiškai kafkiška!), o antrasis dėl liberalumo ir laisvumo ima abejoti, ar begalima atvirauti, nes skaudžiausiai dėl jo naujos patirties išgyvena žmona, keldama jam absurdiškas, nors tenka pripažinti, kad motyvuotas, scenas.

 

Kokie dialogai! Dieve mano! Beveik net neabejoju, kad režisierius lankosi pas kokį psichoanalitiką, nes scenarijus labai man patiko, jis stačiai analitinis. Taip, filmas angažuotas ir niuansuotas tarsi į psichoterapinio kabineto fragmentus, bet tie pasakojimai kartu ir tokie gyvi, privedantys prie tokių klausimų, dėl kurių visuomenė nėra apsisprendusi ir kažin, ar kada apsispręs. Filmas apie vyriškumą, tačiau jis netampa įprastų formų ir situacijų vaizdavimo būdu, tai galimybė veikėjams susivokti, kad asmeninis vyriškumas tėra tik apibrėžtis, kuri kinta. Labai patiko, kaip pačios moterys bando priimti vyriškumo krizę ir naujas patirtis, žmonų reakcijos tokios atpažįstamos, nors ir „įvilktos“ į psichoanalitinį kalbėjimą. Tiesą sakant, net nesitikėjau, kad filmo pokalbiai šitaip įtrauks ir leis apgalvoti, kodėl žmonės taip sureikšmina seksą, kodėl vieniems tai riba, o kitiems galimybė savo plėsti ir tyrinėti. Režisierius nemoralizuoja, nemokina jokių tolerancijos klišių, tiesiog priveda veikėjus prie tam tikro savęs senojo suvokimo pabaigos. Nemanau, kad patiks mūsų šalies homofobams, detektyvams, kurie ieško propagandinių ženklų – jiems teks nusivilti, nieko čia nėra, bet yra labai intymių ir stulbinančiai atvirų pokalbiuose dalykų, kuriuos pajus tikriausiai labiau vedusios poros ar šiokios tokios gyvenimiškos patirties turintys žiūrovai. Man patiko!

 

Mano įvertinimas: 8.5/10

Kritikų vidurkis: 69/100

IMDb: 6.6



 

Maištinga Siela

The Brontë Sisters, Writers: Charlotte Brontë, Emily Brontë, Anne Brontë – Biography, Books, and Creative Characteristics

 

A Family Forged in the Furnace of Change

 

The Brontë family emerged during a pivotal epoch in the history of the United Kingdom: the early Victorian era (the first half of the 19th century). This period was defined by rapid industrialisation, immense social upheaval, and the rigid constraints of moral and religious convention. These societal trends—particularly the harsh realities of the poor and the restricted position of women—would later serve as the potent, often bleak, subject matter of their literary masterpieces.

 

The patriarch of the family, Patrick Brontë (1777–1861), was an Irish-born clergyman, serving as the Rector of St Michael and All Angels’ Church in Haworth, a remote village high on the Yorkshire moors in the north of England. Patrick was a man of learning, an amateur poet and sermon writer, and possessed a strict, intellectual temperament, dedicating himself diligently to his parish and his own literary pursuits.

 

In 1812, Patrick established his family when he married Maria Branwell (1783–1821), a woman from a well-to-do family in Cornwall, noted for her education and delicate nature. The couple had six children. The first two daughters, Maria (b. 1814) and Elizabeth (b. 1815), preceded the three literary giants: Charlotte (b. 21 April 1816), Emily Jane (b. 30 July 1818), and Anne (b. 17 January 1820). Their only son, Patrick Branwell (b. 26 June 1817), was a talented portraitist and painter with great ambitions, but he tragically succumbed to alcoholism, bringing profound disappointment to the family.

 

Tragedy and the Birth of a Literary World

 

Family life was marked by early tragedy. In 1821, following Anne's birth, the mother, Maria, died. Her sister, Elizabeth Branwell, the children’s aunt, stepped in to help raise the young family. The widowed Patrick Brontë, immersed in his work, sent his daughters (with the exception of the infant Anne) to the Clergy Daughters' School at Cowan Bridge. The harsh, puritanical regimen, poor sanitation, and insufficient diet proved fatal: the two eldest, Maria and Elizabeth, contracted tuberculosis and died in 1825. This shattering loss profoundly impacted the remaining siblings.

 

Following the deaths, their father brought Charlotte and Emily home. From then on, the Brontë children spent the vast majority of their childhood in the isolated, often bleak atmosphere of the Haworth Parsonage, surrounded by the wildness of the Yorkshire moors. This landscape became a perennial source of inspiration for their most famous novels.

 

The children possessed extraordinary imaginations, quickly developing sophisticated fantasy worlds: Angria and Gondal. These creative games, shared with their brother Branwell, filled their lonely existence and formed the bedrock of an intense collaboration and early literary experimentation.

 

Branwell, the artistic brother, contributed through his drawing and painting. However, the siblings' temperaments were markedly different. Charlotte was determined and practical; Emily was fiercely reclusive and defiant, possessing a deep attachment to the Haworth countryside; and Anne was quiet, gentle, and deeply religious. All three girls yearned for education, despite the considerable limitations placed upon women of their era. Their studies, mostly self-directed or overseen by their father, included French, music, and drawing. Intellectual pursuit, constant reading, and the act of writing became an inseparable part of their daily routine.

 

In essence, the Brontë childhood was defined by solitude, the austere Haworth environment, devastating family losses, and an incredibly rich inner life. These formative circumstances—early self-reliance, an intellectual atmosphere devoid of typical social life, and relentless creativity—moulded the young women who would later astound the world with their bold, intense writing, reflecting both the beauty and the cruelty and hypocrisy of the Victorian age.

 

The article continues below with an individual examination of each sister’s life and work.

 

Charlotte Brontë: Ambition and Passion

 

Charlotte Brontë (1816–1855), the eldest of the three famous sisters, possessed a resolute but complex character. Unlike the intensely private Emily, Charlotte was more open to social engagement, though she often felt shy and uncomfortable in large company. Within the family, she adopted the role of older sister and, at times, mother, being both practical and responsible. Yet, her internal life was one of passion, idealism, and intense intellectual curiosity. Charlotte was governed by a strong moral compass, valuing education and work. She harboured a deep ambition for professional success and recognition, unusual for a woman of her time.

 

Her relationships were intense. She shared a strong emotional and creative bond with Emily and Anne, rooted in the fantasy realms of Angria and Gondal. However, she was often sharply critical of her brother Branwell’s failures and shameful conduct. Her personal life included unsuccessful stints as a governess and later, passionate, unrequited feelings for her married principal in Brussels, Constantin Heger, which inspired her novel Villette.

 

Charlotte, like her sisters, wrote not just from artistic necessity but to secure financial independence. She first published under the male pseudonym Currer Bell. Her breakthrough came with Jane Eyre, published in 1847. Written swiftly after the failure of the siblings' joint poetry collection, the novel was characterised by an intense, first-person narrative, a departure from the literary conventions of the time. She later authored Shirley (1849) and Villette (1853).

 

The key features of her work include: Deep psychological introspection and intense emotionality. The analysis of social and moral limitations, particularly the plight of women in Victorian society. The use of Gothic elements to build an atmosphere of romantic love and mystery.



 

Jane Eyre initially received a controversial reception. While many acknowledged her literary talent, the resolute and passionate personality of Jane Eyre and her open expression of emotion were deemed "unladylike" or even "immoral". The protagonist's frank desire for equality and recognition was particularly scandalous. Although some critics softened their views after the author's true identity was revealed, Charlotte’s work, especially Jane Eyre, quickly found a vast readership and became a bestseller.

 

Later in life, Charlotte finally found personal happiness. In 1854, she married her father's curate, Arthur Bell Nicholls. Sadly, the marriage lasted only nine months. Charlotte Brontë died on 31 March 1855, at the age of 38. Her death is attributed to either tuberculosis (the disease that claimed all her siblings) or complications from an early pregnancy, possibly hyperemesis gravidarum.

 

Today, Jane Eyre is considered an undisputed classic of English literature and a landmark Victorian novel. Charlotte Brontë is celebrated as one of the first writers to explore deeply and openly the female quest for individuality, self-respect, and independence, challenging the social and gender norms of her time.

 

Emily Brontë: The Unconquerable Moorlander

 

Emily Jane Brontë (1818–1848) was the middle of the three writer sisters and arguably the most mysterious and elusive personality. Her character was fiercely strong, stubborn, and independent. She was intensely private, shunned social interaction, and felt profound discomfort around strangers. Charlotte famously described Emily as "stronger than a man, simpler than a child." Her life was almost entirely tethered to the Haworth Parsonage and the Yorkshire moors, where, in the wild, isolated landscape, she felt most free and found her greatest inspiration.

 

Emily shared a close relationship with her sisters, especially Anne, with whom she developed the fantasy world of Gondal. However, she was the most attached to home and the most reclusive. She had an extraordinary affinity for nature and animals, reportedly managing wild dogs with ease and showing deep loyalty to her pets. Her intense attachment to Haworth made any prolonged absence an immense hardship.

 

Like her sisters, Emily briefly attempted to work as a teacher and attended the school Charlotte had established in Brussels, the Pensionnat Heger. However, she was utterly unsuited to life away from Haworth. Her sojourns away from home were brief and filled with longing. Once back, she devoted much of her time to domestic chores, alongside her poetry and prose. Her poetry, discovered by Charlotte, was unusually powerful, metaphysical, and explored universal themes of love, death, and the divine, far surpassing the literary trends of the period.

 

Emily published her sole, world-shaking novel, Wuthering Heights, in 1847 under the pseudonym Ellis Bell. The novel tells the devastating, passionate, and impossible love story between Catherine Earnshaw and Heathcliff on the Yorkshire moors. It stands out for its double narrative structure, brutal emotional energy, and utter disregard for Victorian moral conventions.

 

Early critical reception was shocked and negative. The book was deemed too violent, uncivilised, bleak, and immoral. Critics were baffled by "Ellis Bell's" choice to depict such raw aspects of human behaviour and portray Catherine and Heathcliff without moral qualifiers. Nevertheless, the novel possessed a singular power. Following Emily's death, Charlotte defended the work and ensured its reprinting under her sister’s real name, highlighting its genius while acknowledging its "rude and unpolished" nature.

 

Today, Wuthering Heights is recognised as a towering achievement of Romantic and Gothic literature. Its key features include: The fusion of nature and passion (the moors acting as a third, vengeful character). The unstoppable force of love and hatred. Experimentation with time and narrative structure.

 

Absolute moral ambiguity. Emily refused to provide the reader with a clear moral lesson, allowing her characters to face the consequences of their own passions.

 

Sadly, Emily's life was as short and shadowed as some of her novel’s themes. Following her brother Branwell’s death in September 1848, she caught a cold and fell ill. Upholding her independent spirit to the last, she refused all medical assistance or treatment. Emily Brontë died of tuberculosis on 19 December 1848, aged just 30, leaving behind one unparalleled and eternally perplexing literary masterpiece.

 

Anne Brontë: The Quiet Social Reformer

 

Anne Brontë (1820–1849) was the youngest of the famous writing sisters. Her personality and life often remained in the shadow of Charlotte and Emily, yet her work is distinguished by its moral rigour, realism, and sharp social critique. Anne was of a quieter, gentler, and more pious disposition. She adhered closely to the Anglican faith, and her strong moral compass and compassion were evident in both her life and her writing. Nevertheless, beneath her gentleness lay a steely will and a determination to expose the harsh realities faced by women of her era.

 

Anne shared an especially close bond with Emily, sharing the Gondal fantasy kingdom. She was also the only sister to maintain a close, compassionate relationship with her brother Branwell during his darkest struggles with alcoholism and addiction. Although dependent on her family, she was also driven to achieve financial independence. She was the only sister to work successfully as a governess for the longest period, serving two different families. This professional experience provided her with invaluable, critical material about the lives of the upper classes and domestic servants.

 

Anne published her work under the pseudonym Acton Bell. Her debut novel, Agnes Grey, was released alongside Emily’s Wuthering Heights in 1847. Based on her own governess experience, it is a realistic account of a young, poor, and moral governess confronting the cruel, arrogant, and spoiled behaviour of the gentry, criticising the moral degradation of the wealthy and the servants' plight.

 

Her second and most famous novel, The Tenant of Wildfell Hall (1848), caused a major scandal. This novel tells the story of a woman who flees her alcoholic and abusive husband with her son to protect herself and the child. It boldly and openly depicts the destructiveness of alcoholism, physical and emotional marital abuse, and a woman's right to escape a bad marriage—themes that were taboo in Victorian society.

 

Critics relentlessly condemned The Tenant of Wildfell Hall for its "brutality" and "indecency." Charlotte even attempted to prevent the novel's reprinting after Anne's death, believing it was too "coarse" and damaging to the family's reputation. Nevertheless, the novel became a bestseller, presenting the uncomfortable truth about marriage, morality, and women’s rights.

 

The key characteristics of Anne’s work include: Social realism and a rigorous moral perspective. A strong critique of relationships and marriage in the Victorian context. A pronounced emphasis on female independence. She used her writing as a platform for spiritual and social reform.

 

Anne Brontë, like her siblings, did not live long. Her health declined after nursing her dying brother. She suffered severely from tuberculosis and died on 28 May 1849, aged just 29. She passed away in Scarborough, where she had travelled hoping the sea air would improve her condition. She is the only sister not buried in Haworth.

 

Today, Anne Brontë is increasingly valued as an early feminist realist, whose work, particularly The Tenant of Wildfell Hall, is recognised as revolutionary for its thematic boldness and uncompromising realism. Although she lived briefly and was often compared to her more forceful sisters, her work remains vital as an undeniable piece of social and moral commentary, reflecting the painful reality of Victorian women.

 

Intriguing Brontë Facts

 

Charlotte first attempted to publish another novel, The Professor, but it was rejected by publishers. It was only after receiving a negative reply for this manuscript that she sent Jane Eyre to Smith, Elder & Co., which accepted it and swiftly brought her fame. The Professor was published posthumously.

 

Emily was reportedly incredibly strong and resilient. A well-known story recounts that her bulldog-mastiff, Keeper, chewed a rug. Emily, refusing to administer a mild punishment, reportedly beat him severely with her fists until the dog's defiance was completely broken. This illustrates her fierce, almost wild, character.

 

Anne, unlike Charlotte, had a longer tenure with the Robinson family. It was there that she observed the behaviour of the young Edward Richmond, who became the inspiration for the character Huntingdon in The Tenant of Wildfell Hall. She realistically depicted the destructive nature of neglectful parenting and a lack of discipline.

 

The sisters decided to reveal their true identities after the success of Wuthering Heights and Jane Eyre led the publishing house to believe that all three "Bells" were one person. In 1848, Charlotte and Anne travelled to London to meet their publisher to prove they were three separate individuals, thereby defending each one’s authorship.

 

All the siblings—Maria, Elizabeth, Branwell, Emily, Anne, and finally Charlotte—died from tuberculosis (or related complications) within a short decade, making the Brontë family saga one of the most tragic in English literary history. The damp, cold environment of the Haworth Parsonage was notoriously unhealthy.

 

On Screen: The Brontës in Film

 

Les Sœurs Brontë (The Brontë Sisters, 1979): This classic French biographical drama by director André Téchiné focuses on the tragedy of the entire family, emphasising not only the creative nature of the three sisters but also their complex relationship with their only brother, Branwell. Starring French cinema legends (including Isabelle Adjani), the film portrays a melancholic, dark atmosphere, highlighting the family's isolation at the Haworth Parsonage and the inevitable fate of all its members.

 

To Walk Invisible (2016): This BBC television drama offers one of the most authentic and detailed portraits of the sisters' lives, concentrating on the crucial years between 1846 and 1848. The film depicts not only the sisters' secret resolve to publish their works under pseudonyms but also Branwell's difficult journey with addiction. The production stands out for its realistic portrayal of the poor, bleak life in Haworth, demonstrating how the sisters managed to become writers despite their harsh environment.

 

Emily (2022): This film opted for artistic licence to fill the gaps in the life of the reclusive Emily Brontë. While not a strict biography, the movie powerfully portrays Emily’s wild spirit, her rejection of social norms, and her intense connection to the Yorkshire moors. Director Frances O'Connor created a visually stunning and passionate story of love and loss, which, although fictionalised, offers an imaginative explanation for the genesis of a powerful, sombre book like Wuthering Heights.

 

Devotion (1946): This early Hollywood attempt to adapt the Brontë sisters' lives is more of a romantic melodrama than an accurate biography. The film heavily romanticises the sisters’ love stories and presents a simplified, and at times completely inaccurate, version of their lives, reflecting the cinematic trends of the 1940s. While an interesting cultural artefact, it is not a reliable source for information on the sisters' true lives.

 

Maištinga Siela


Dienos citata: Donatas Ivoška – naujasis kino teatro "Pasaka" vadovas apie kino teatrą

 

„Pasaka“ man reiškia daugiau nei kino teatrą – tai vieta istorijoms, kultūrai ir bendruomenei. Sieksiu išlaikyti jos savitumą, bet kartu atsiverti naujoms patirtims: lankstesniam repertuarui, įtraukiantiems renginiams, platesniam partnerių ratui, geresnei žiūrovų patirčiai ir modernesniems kino teatrams. Esu tikras, kad Lietuvoje yra vietos stipriam boutique stiliaus kino teatrų tinklui.“ Donatas Ivoška

Vilniaus kino teatras „Pasaka“ yra išskirtinė vieta miesto kultūros žemėlapyje, garsėjanti savo nekomercinio ir kokybiško kino repertuaru bei jaukia atmosfera. Įkurtas 2009 metais Vilniaus senamiestyje, Šv. Ignoto gatvėje, „Pasaka“ greitai užsitarnavo „cinema boutique“ vardą – vietą, kur filmai parenkami itin kruopščiai, su meile kinui, siūlant atgarsį randantį europietišką ir vertingą amerikietišką kiną. Tai yra vienintelis kino teatras Senamiestyje, kuris siūlo tris jaukias sales. Ilgainiui „Pasaka“ išsiplėtė ir į Naujamiestį, atidarydama dar vieną filialą – „Paupio Pasaką“ moderniame Paupio rajone, jame veikia dvi papildomos salės.

 

„Pasaka“ neapsiriboja vien filmų rodymu. Ji tapo kultūrinių įvykių centru, organizuojančiu įdomius renginius, susitikimus su kino kūrėjais, diskusijas ir edukacines programas. Vasaromis kino teatras kviečia mėgautis kinu po atviru dangumi – jau tradicija tapęs ciklas „Kinas po žvaigždėmis“ vyksta Valdovų rūmų kieme. Šios veiklos rodo „Pasakos“ siekį ne tik rodyti filmus, bet ir puoselėti kino kultūrą bei burtis bendraminčius. Komerciškai stipriąją pusę atstovauja ir siūloma galimybė išsinuomoti sales privatiems seansams, konferencijoms ar kitiems renginiams.

 

Abi „Pasakos“ lokacijos – tiek Šv. Ignoto g. Senamiestyje, tiek Paupio g. Naujamiestyje – yra apgalvotai įrengtos, siūlančios ne tik aukštos kokybės techninę įrangą, bet ir patogias, stilingas erdves. Senamiesčio salės, įskaitant Kamerinę salę su foteliais, ir minimalistinio stiliaus Paupio salės, skirtos sukurti jaukią ir intymią kino žiūrėjimo patirtį, skatinančią visapusiškai mėgautis kokybišku kinu be didžiųjų multipleksų šurmulio. „Pasaka“ sėkmingai išlaiko savo nišą ir yra svarbus Vilniaus nepriklausomo kino simbolis.

 

Maištinga Siela


2025 m. gruodžio 3 d., trečiadienis

Dienos citata: Konfucijus apie apie išmintį ir kvailumą

 

Sveiki,

 

Žymusis kinų filosofas Konfucijus yra pasakęs: „Dėl vieno ištarto žodžio žmogų pavadina išminčiumi arba kvailiu. Būkite atidūs: galvokite, ką sakote.“

 

Konfucijus, Kinijoje labiau žinomas kaip Kong Fudzi (Mokytojas Kongas), yra viena įtakingiausių istorijos asmenybių, kurios mokymas tūkstančius metų formavo Kinijos civilizacijos pagrindus. Įdomu tai, kad pats Konfucijus, gyvenęs chaotišku Pavasario ir Rudens laikotarpiu (apie 551–479 m. pr. Kr.), nelaikė savęs naujos filosofijos kūrėju. Jis save matė kaip atsidavusį senovės tradicijų, ritualų ir „auksinio amžiaus“ išminties puoselėtoją ir perdavėją, bandantį įtvirtinti moralę ir tvarką supuvusioje valdžioje. Ši jo misija buvo tokia svarbi, kad jo paties gimimas apaugo mitais: pasakojama, jog jam gimus jo motiną aplankė kvilinas – mitinė būtybė su drakono galva ir elnio kūnu – pranašavusi gimusio vaiko didybę.

 

Nors dabar Konfucijus visų pirma asocijuojasi su išmintimi, jo gyvenimas buvo pažymėtas nesėkmių ir nusivylimų. Jaunystėje jis dirbo visai paprastus darbus, pavyzdžiui, sargybiniu ar prižiūrėtoju, ir tik vėliau, jau brandžiame amžiuje, pasiekė aukštą teisingumo ministro postą Lu valstybėje. Tačiau ir čia jis ilgai neužsibuvo. Konfucijus atsistatydino, nes buvo įsiutęs, kai jo valdovas pasidavė gretimos valstybės dovanotiems malonumams – šimtui gerų žirgų ir aštuoniasdešimčiai gražuolių šokėjų, ignoruodamas valstybės reikalus. Po šio įvykio jis daugiau nei dešimtmetį klajojo per Kinijos valstybes, bandydamas įtikinti valdančiuosius savo dorybės ir etikos pagrįstos valdžios vizija, tačiau didelės sėkmės nesulaukė ir mirė nusivylęs.

 

Didžiausias netikėtumas slypi jo palikime: nors jis mirė neįvertintas, jo mokiniai užrašė jo pamokymus, sukurdami knygą „Apmąstymai ir pašnekesiai“. Šie mokymai, pabrėžiantys pagarbą tėvams, ritualų laikymąsi ir nuolatinį tobulėjimą, po kelių šimtmečių buvo pakylėti Han dinastijos ir tapo oficialia Kinijos valstybės ideologija. Ironiška tai, kad anksčiau, Cin dinastijos laikais, jo knygos buvo deginamos, o mokiniai persekiojami. Taigi, žmogus, kurio ambicija buvo reformuoti vieną valstybę ir kuris to nepasiekė, galiausiai tapo galingiausios Rytų Azijos imperijos ir jos civilinės tarnybos pagrindu tūkstančiams metų. Šis milžiniškas, užtęstas poveikis, gerokai pranokęs bet kokias jo gyvenimo viltis, ir yra didžiausias Konfucijaus paradoksas.

 

Maištinga Siela