Rodomi pranešimai su žymėmis Bjork. Rodyti visus pranešimus
Rodomi pranešimai su žymėmis Bjork. Rodyti visus pranešimus

2025 m. lapkričio 10 d., pirmadienis

Dienos daina: ROSALÍA – Berghain feat. Björk & Yves Tumor [letras / lyrics / žodžiai]

 

Sveiki, mielieji!

 

Šitą vaizdo klipą pamačiau Ispanijoje per vietinį svarbiausių žinių laidą (ir net ne kartą, per skirtingus kanalus). Pasirodo, ispanai per svarbiausias žinias skiria laiko ne tik politikai, skandalams, bet ir pop muzikos naujienoms, bet viską nuo pat pradžių...

 

Rosalía Vila Tobella, geriau žinoma kaip Rosalía, yra ispanų dainininkė, dainų autorė ir prodiuserė, iškilusi į pasaulinę šlovę ir tapusi viena įdomiausių šiuolaikinės muzikos figūrų. Gimusi Sant Esteve Sesrovires mieste, Barselonos provincijoje, ji nuo pat pradžių stebino savo gebėjimu sujungti tradicinį flamenką su moderniais, eksperimentiniais garsais – nuo R&B, elektronikos ir hiphopo iki Lotynų Amerikos popmuzikos. Jos muzika yra drąsus eksperimentas, peržengiantis žanrų ribas, kuriame skamba galingas vokalas, emocingas atlikimas ir gilios kultūrinės šaknys.

 

Rosalía kelias į šlovę prasidėjo su 2017 m. debiutiniu albumu „Los Ángeles“, kuris buvo minimalistinis flamenko įrašas, pademonstravęs jos nepaprastus vokalinius sugebėjimus. Tačiau tik 2018 m. pasirodęs albumas „El Mal Querer“ ją iškėlė į tarptautinį pripažinimą. Šis koncepcinis albumas, paremtas XV a. anonimine flamenko romanso knyga, sujungė tradicinį flamenką su futuristine elektronika, sukūręs nepakartojamą, inovatyvų skambesį, kuris užkariavo ir kritikus, ir publiką visame pasaulyje. Albumas pelnė daugybę „Latin Grammy“ apdovanojimų ir vieną „Grammy“ už geriausią Lotynų Amerikos roko, miesto ar alternatyvųjį albumą. Jos trečiasis studijinis albumas „Motomami“ (2022 m.) dar labiau išplėtė jos muzikinę paletę, įtraukdamas reggaeton, bachata ir kitus Lotynų Amerikos ritmus, užtvirtindamas jos, kaip vienos ryškiausių popmuzikos inovatorių, statusą.

 

Rosalía iškilimas buvo meteorinis. Jos drąsa eksperimentuoti su tradicija, galingas vokalas ir neprilygstamas sceninis buvimas greitai pavertė ją globalia ikona. Muzikos kritikai nuolat giria jos kūrybiškumą, drąsą ir gebėjimą sujungti seną su nauju, sukuriant visiškai originalų garsą. Ji dažnai apibūdinama kaip menininkė, kuri nebijo laužyti taisyklių ir iš naujo apibrėžti popmuzikos sampratą. Jos įtaka matoma ne tik muzikos scenoje, bet ir madoje bei kultūroje, kur ji tampa ryškiu ispanakalbių menininkų atstovu ir įkvėpimo šaltiniu.

 

ROSALÍA – „Berghain“ (Official Video) feat. Björk & Yves Tumor pasirodęs Rosalíos singlas, kuriame pasirodo Björk ir Yves Tumor, yra ne tik daina, bet ir ambicingas eksperimentas, įtvirtinantis jos poziciją tarp avangardinių menininkų. Pats dainos pavadinimas – „Berghain“ – nurodo į legendinį Berlyno techno klubą, kuris žinomas dėl savo niūrios, bet hipnotizuojančios elektroninės muzikos ir išskirtinės klubo kultūros. Ši daina yra drąsus žingsnis į tamsesnę, giluminę elektroninę erdvę, kuri skiriasi nuo jos ankstesnių, labiau melodingų kūrinių, tačiau išlaiko Rosalíos vokalinį braižą, įpindama Björk ir Yves Tumor unikalius elementus.

 

„Berghain“ skambesys yra sunkus, triukšmingas ir minimalistinis, persmelktas gilių žemų dažnių ir atšiaurių tekstūrų, būdingų industrinei ir eksperimentinei elektroninei muzikai. Dainoje jaučiamas ryškus techno ir deconstructed club estetikos mišinys. Rosalíos vokalai, nors ir apdoroti, išlaiko savo emocinį svorį, o Björk įsikišimas (dažniausiai per subtilius vokalinius sluoksnius ar netradicines harmonijas) suteikia kūriniui papildomo paslaptingumo ir avangardo pojūčio. Yves Tumor indėlis, nors ir gali būti sunkiau atpažįstamas bendrame garso sraute, prisideda prie dainos chaotiškos ir neramios energijos, sustiprindamas jos tamsų, bet hipnotizuojantį charakterį. Šis bendradarbiavimas rodo ne tik Rosalíos platų muzikinį spektrą, bet ir jos gebėjimą dirbti su įvairių stilių menininkais, kuriant novatorišką muziką.

 

Daina „Berghain“ transliuoja ne tik melancholišką energiją, bet ir gilesnę žinutę apie pasidavimą tamsai, intymumui klubo erdvėje ir savęs praradimą triukšme. Ji kalba apie ieškojimą paguodos ir išsivadavimo anoniminėje, intensyvioje naktinio gyvenimo aplinkoje. Muzikos kritikai dainą įvertino kaip drąsų ir įdomų eksperimentą, leidžiantį Rosalíai išplėsti savo menines ribas ir įžengti į naujas teritorijas. Kai kurie ją lygino su Björk eksperimentiniais kūriniais iš albumų kaip „Vespertine“ ar „Biophilia“, atkreipdami dėmesį į sudėtingą garso inžineriją ir įtraukiančią atmosferą. „Berghain“ yra ypatinga tuo, kad ji ne tik parodo Rosalíos, kaip popžvaigždės, gebėjimą įžengti į avangardinę nišą, bet ir patvirtina jos vietą tarp tų menininkų, kurie nuolat siekia iššūkių ir redefinuoja tai, kas yra įmanoma šiuolaikinėje muzikoje. Tai daina, kuri ne tik klausoma, bet ir patiriama.

 

Man be galo patiko pats vaizdo klipas, kuris tikriausiai vertas jau atskiro aptarimo, bet geriau jūs patys jį pamatykite ir susidarykite savo nuomonę. Ispanijoje daina pasiekė nr. 1. JAV ir Graikijoje – 2 poziciją, Šveicarijoje – 4.



 

ROSALÍA - Berghain feat. Björk & Yves Tumor

[lyrics / letras / žodžiai]

 

[Estribillo]

Seine Angst ist meine Angst

Seine Wut ist meine Wut

Seine Liebe ist meine Liebe

Sein Blut ist mein Blut

 

[Verso 1: ROSALÍA]

Die Flamme dringt in mein Gehirn ein

Wie ein Blei-Teddybär

Ich bewahre viele Dinge in meinem Herzen auf

Deshalb ist mein Herz so schwer

 

[Estribillo]

Seine Angst ist mеine Angst

Seine Wut ist mеine Wut

Seine Liebe ist meine Liebe

Sein Blut ist mein Blut

 

[Verso 2: ROSALÍA]

Yo sé muy bien lo que soy

Ternura pa'l café

Solo soy un terrón de azúcar

Sé que me funde el calor

Sé desaparecer

Cuando tú vienes es cuando me voy

See upcoming pop shows

Get tickets for your favorite artists

You might also like

Mio Cristo Piange Diamanti

ROSALÍA

Porcelana

ROSALÍA

La Perla

ROSALÍA & Yahritza Y Su Esencia

[Estribillo: Björk]

Seine Angst ist meine Angst

Seine Wut ist meine Wut

(This is divine intervention)

Seine Liebe ist meine Liebe

Sein Blut ist mein Blut

 

[Puente: Björk]

The only way to save us is through divine intervention

The only way I will be saved (Is through) divine intervention

 

[Outro: Yves Tumor]

I'll fuck you ​'til you love me

I'll fuck you ​'til you love me

I'll fuck you ​'til you love me

'Til you love me

'Til you love me

'Til you love me

'Til you love me

'Til you love me

Love me

'Til you, 'til you love me

I'll fuck you 'til you love me

I'll fuck you 'til you love me

Love me

Love me

Love me

Love me

 

Maištinga Siela

2025 m. lapkričio 9 d., sekmadienis

Vinilinė plokštelė: Björk – Cornucopia Live [vinyl / 3LP] (2025)

 

Informacija apie albumą: Björk – Cornucopia Live [vinyl / 3LP] (2025)

The live album, officially titled "Cornucopia Live," was released digitally in December 2023, serving as the definitive sonic document of Björk's most elaborate stage production. While the live show itself was a spectacle of "digital theatre," the album’s purpose is to preserve the unique, complex, and layered soundscape that was designed to accompany those visuals, offering fans a pure auditory experience of the Utopia era live.

The "Cornucopia Live" album masterfully captures the intricacies of the ensemble created for the tour. This is not simply a louder version of the studio tracks; the arrangements are dramatically reconfigured. Central to the recording is the presence of the Viibra flute septet (an all-female Icelandic ensemble) and a live choir, whose organic textures are intricately woven with Björk’s electronic beats and custom synthesizer programming. Crucially, the recording perfectly showcases the effects of the custom-built reverb chamber—an acoustic space located on the stage during the tour—which gives Björk's vocals their signature ethereal, spatial quality, making the listener feel immersed in the vast, hopeful sonic environment of Utopia.

 

The album’s tracklist, while heavily focused on Utopia (featuring tracks like "The Gate," "Future Forever"), also includes stunning reinterpretations of career highlights such as "Venus as a Boy," "Isobel," and "Hidden Place." "Cornucopia Live" is significant because it documents Björk's current artistic philosophy, which fuses the acoustic, feminine, and organic with the synthetic and digital. The live album stands as a testament to the longevity of her creative evolution, proving that her music continues to thrive and transform in the live setting long after its initial studio release.


*** 


Gyvo garso albumas, oficialiai pavadintas „Cornucopia Live“, buvo išleistas skaitmeniniu formatu 2023 m. gruodį (šis YouTube įrašas rodo vinilinės plokštelės leidimą, galbūt 2025 m. versiją). Šis albumas yra definitive Björk sudėtingiausios sceninės produkcijos, „Cornucopia“, garso dokumentas. Nors pats gyvas pasirodymas buvo „skaitmeninis teatras“, albumo tikslas – išsaugoti unikalią, sluoksniuotą garso erdvę, sukurtą lydėti vizualizacijas, siūlant gerbėjams gryną Utopia eros klausos patirtį.

„Cornucopia Live“ albumas meistriškai užfiksuoja ansamblio, sukurto šiam turui, ypatumus. Tai nėra tiesiog garsesnės studijinių kūrinių versijos; aranžuotės yra dramatiškai peraranžuotos. Įraše itin svarbus „Viibra“ fleitų septetas (vien tik iš moterų sudarytas Islandijos ansamblis) ir gyvas choras, kurių organinės tekstūros sudėtingai persipina su Björk elektroniniais ritmais ir specializuotu sintezatorių programavimu.

 

Svarbu pabrėžti, kad įrašas puikiai atspindi specialiai pastatytos reverberacijos kameros – akustinės erdvės, įrengtos scenoje turo metu – poveikį. Ši kamera suteikia Björk vokalams firminę eterinę, erdvinę kokybę, leisdama klausytojui pasijusti panardintam į plačią, vilties kupiną Utopia garsinę aplinką.

 

Albumo kūrinių sąrašas, nors ir stipriai orientuotas į Utopia albumą (su tokiais kūriniais kaip „The Gate“, „Future Forever“ ir „Tabula Rasa“), taip pat apima nuostabias Björk karjeros hitų, tokių kaip „Venus as a Boy“, „Isobel“ ir „Hidden Place“, naujas interpretacijas. „Cornucopia Live“ yra reikšmingas, nes dokumentuoja Björk dabartinę meninę filosofiją, kuri sujungia akustinius, moteriškus ir organinius elementus su sintetiniais ir skaitmeniniais, liudydamas jos kūrybinės evoliucijos ilgaamžiškumą.



Maištinga Siela

2024 m. sausio 6 d., šeštadienis

Šios dienos daina: Björk - Army Of Me [žodžiai / lyrics]

 

Sveiki,

Apie Islandijos atlikėją Bjork galima kalbėti ir ginčytis nuo ryto iki vakaro. Vienų nesuprasta, kitų nekenčiama, dar kitų dievinama. Niekada nebuvau iš tų, kurie Bjork muziką klausytųsi savo malonumui. Bandžiau. Tikrai. Netgi buvau nustebęs, kad savo pažįstamų rate turiu jos gerbėjų, kurie gali net užtraukti ką nors iš jos miuziklo „Šokėja tamsoje“ (2000). Parsisiunčiau tas dainas anuomet, dabar gal jau prieš 15 metų? Nepatiko. Nesupratau. Bet tenka pripažinti, kad Bjork kitokia, ji novatoriška muzikos ikona, kuri dažnai stebina ne tik savo muzikine raiška, bet ir vizualizaciniais sprendimais. Kur buvo Lady Gaga, kai Bjork eksperimentavo ir provokavo savo nekasdieniais įvaizdžiais?

Visai neseniai, per šių metų Kalėdas, ėmiau ir iš naujo atradau jos dainą „Army of Me“. Tiksliau žiūrėdamas jos vaizdo klipą, kuris lyg ir buvo ne kartą matytas, tačiau tas futurisnis muzikos chuliganiškumas ir haliucinacinis, ironiškais simboliais perkrautas vaizdo klipas leido iš naujo permąstyti, ką atlikėja visu šiuo spektakliu nori ištransliuoti.

Daina yra iš antrojo atlikėjos albumo „Post“, kuris pasirodė 1995 metais (jeigu neskaičiuosime to 1977 m. vaikystės vaikiškų dainų išleistą muzikos plokštelę). Pastarasis, kaip ir debiutinis, sulaukė nemažai muzikos kritikų pagyrų. Daina 1995 metais pelnė metų Islandijos dainos apdovanojimą. Kritikai pabrėžia, kad daina nėra elegantiškai jauki, ji kreipia dėmesį į tamsius dalykus, skatina kovoti už save. Taip pat pabrėžiamas ir išskirtinis Bjork atlikimas, tai džiazo, techno ir netgi operos sintezė, apskritai būdinga Bjork stiliui. Taigi daina kažkada parašyta pačios Bjork debiutiniam albumui buvo inspiruota chuligano broliui, kuris anuomet ją savaip terorizavo ir skriaudė, tad anuomet dar jaunajai atlikėjai reikėjo pakovoti.


Žodžiai / lyrics

Bjork – Army of Me

Stand up
You've got to manage
I won't sympathize
Anymore

And if you complain once more
You'll meet an army of me
And if you complain once more
You'll meet an army of me

You're alright
There's nothing wrong
Self-sufficience, please
And get to work

And if you complain once more
You'll meet an army of me
And if you complain once more
You'll meet an army of me
Army of me

You're on your own now
We won't save you
Your rescue squad
Is too exhausted

And if you complain once more
You'll meet an army of me
And if you complain once more
You'll meet an army of me

And if you complain once more
You'll meet an army of me
And if you complain once more
You'll meet an army of me
Army of me

Jūsų Maištinga Siela 

2023 m. sausio 14 d., šeštadienis

Šios dienos nuotrauka: žemėlapis, kuriame pavaizduoti kiekvienos Europos šalies populiariausi atlikėjai / The Most Successful Music Artist From Each European Country

 

Sveiki,

Internete kasdien prikuriama daugybę panašių žemėlapių. Šiandien noriu pasidalyti šiuo, kuris vaizduoja kiekvienos Europos šalies pačius ryškiausius, sėkmingiausius ir populiariausius šalies atlikėjus.

Jūsų Maištinga Siela

2022 m. gegužės 22 d., sekmadienis

Filmas: "Vikingas" / "The Northman"

Sveiki,

Ištisa eilė laukia pastarųjų kelerių metų didingiausių fantastinių nuotykių filmų, kuriuos man reiktų iš kraičio sužiūrėti, bet kaskart nekyla vis pagunda, nes filmai tokie ilgi, o norisi vis kažko žemiško, paprastai kokio nors sudėtingesnio naratyvo, nei holivudinio tipažo, jau prieš 50 metų kine atidirbtų literatūrinių frazių. Visgi nusprendžiau pažiūrėti neseniai per Lietuvos kino teatrus praūžusį ir ganėtinai neblogai išgirtą režisieriaus Robert Eggers filmą „Vikingas“ (angl. The Northman) (2022). Na, režisierius žinomas už tokius puikius filmus su siaubo netikėtais elementais kaip „Ragana“ (2015) bei „Švyturys“ (2019). Būtent „Vikinge“ nemažai režisieriaus „prisijaukintų“ aktorių galite ir vėl pamatyti naujame amplua.

Vikingai kažkada išties nusiaubė pietinę Europą, su jais kovojo ir mūsų kuršiai, o Lietuvos gentys rašytiniuose šaltiniuose įrašytas būtent dėl vikingų antplūdžio per Baltijos jūrą. Paskutinį dešimtmetį vikingus populiarino TV serialas tuo pačiu pavadinimu, tad visai nenuostabu, kad šios plėšrios ir karingos genties vaizdavimas ateina ir į didįjį kiną.

Filmas vaizduoja 895 metus, pačius galingiausius vikingų klestėjimo laikus ir čia mes centre turime hamletišką tipinį siužetą: mažas berniukas pabėga nuo jo tėvą nužudžiusio dėdės ir prisiekia Odinui ir visiems atkeršyti. Galiausiai po daugel metų mes iš berniuko matome raumenų kalną, kuris sumaniai apsimetęs vergu grįžta į Islandiją ir ten pamažu įgyvendina savo keršto planą. Prie šio scenarijaus dirbo islandų vienas žymiausiu pasauliniu mastu rašytojų Sjon, pastarasis svečiavosi ir Lietuvoje. Visgi tenka pripažinti, kad filmas savo siužetu yra praktiškai bevertis, primityvus ir nykus. Istorija laikosi ant užsukto pykčio ir keršto sraigtelio, holivudiniai komikso lygio veikėjai atrodo kaip iš kokio Marvel serijos filmo, o pagrindinis A. Skarsgardo atliktas princo kerštautojo vaidmuo primena kaip kokio siaubūno Halko pasirodymą.

Techninė pasakojimo dalis yra gera. Vizualiai ir dinamiškai filmas tvarkingas, efektai, kaip visada, pritraukti masiniam žiūrovui yra geri, tačiau per visus kraštus kliba tie patys holivudiniai štampai, vienkrypčiai nuobodūs veikėjai, kurių individualizacija ir dvasinės kančios komikso lygio pagrindimo, atrodo pernelyg primityvūs kaip gyvuliai. Ethan Hawke, Nikole Kidman, Willem Dafoe, Anya Taylor-Joy ir kiti išties nuveikė nemažą darbą, tačiau jų personažai tiesiog hamletiškai nuobodūs. Nuo Šekspyro laikų praėjo jau beveik 500 metų, o žiūrėdamas „Vikingą“, tiesiog matau tas pačias šimtametes klišes ir režisūrinius sprendimus. Nesakau, kad filmas beviltiškas, jį susikaupus kaip pramoginį ir gerai išobliuotą tikrai galima žiūrėti, tačiau, kai pradedi analizuoti, darosi nyku ir liūdna.

Mano įvertinimas: 6/10

Kritikų vidurkis: 82/100

IMDb: 7.4



Jūsų Maištinga Siela