Dovydas Grajauskas. „Apie reiškinius“ – Vilnius: Lietuvos
rašytojų sąjungos leidykla, 2017 – 112 p.
Sveiki,
Kai
esi iš rašytojų kastos, sunku nusimesti savo tėvų šleifą, kuris, manau, dažnai
primetamas jaunajam poetui, kilusiam iš Klaipėdos Dovydui Grajauskui (g. 1996), kuris prieš metus laimėjo Pirmosios knygos konkursą poezijos
kategorijoje ir jau spėjo pelnyti Zigmo
gėlių literatūrinę premiją ir įsilieti į aktyviąsias Vilniaus poetų gretas.
Kodėl kastos? Ne paslaptis, kad Dovydo tėvas Gintaras Grajauskas – žinomas
poetas ir dramaturgas, tikras Dovydo orientyras ir pavyzdys, todėl nenuostabu,
kad jaunojo poeto kūryboje galima įžvelgti nemažai tėvo kūrybos elementų.
Pirmoji
knygelė vadinasi Apie reiškinius – pavadinimas kreipia į gana analitinį ir
logikos pagrindu grįstą žvilgsnį į šiaip iš esmės mistifikuojamą poezijos
lauką. Skaitant poeziją, žinoma, ši nuostata greitai ištirpsta, nes eilėraščio
žanras retai kada pasiduoda vien tik tikslumui be paslapties šydo, kurio nebūvimą
lyg ir žadėjo rinkinio pavadinimas.
Yra keletas
ryškių aspektų, kurie būdingi visam Apie
reiškinius rinkiniui. Tiesą sakant, jau nebestebinantys, nes tai tampa
dėsninga jaunojo žmogaus pasaulėvokai ir pasaulėžiūrai. Daug juodumos,
alkoholio, autoriteto nebuvimas, bastymasis, paieškos, skausmas, seksualiniai
santykiai, studentiškojo gyvenimo užkulisiai... Galbūt priešinga kryptimi ėjo
jau šiemet debiutavusi poetė Greta Ambrazaitė, kuri atsisakė šių jaunojo
žmogaus aspektų arba juos kruopščiai užkodavo po itin painiais įvaizdžiais,
metaforomis ir simboliais. Dovydas Grajauskas priešingai – atviras, todėl jo poezija
dažnai be mistikos kodo, dažnai grįsta dainos, netgi čestuškų formulėmis,
pasikartojimais ir paradoksais.
Būtent
paradoksalumas – vienas ryškiausių D. Grajausko poezijos bruožų, „netgi gerai, o keista // užtai ir keista
(p. 56).“ Kai kurios prasmės „žaidžia“ tarsi rankoje vartoma moneta. Dažnai
„pasigaunamos“ kelios viena kitai prieštaraujančios sąvokos, su jomis žaidžiama,
kol galiausiai eilėraščio pabaigoje išgaunama paprastumo dermė – dažnai mes
linkę viską sureikšminti ar net sudvasinti, o iš tikrųjų iš to galima tiesiog
pasilinksminti. Neretai galima prasmių tonacijoje justi sveikos ironijos, kas
iš esmės D. Grajausko poezijoje tampa esminiu gyvybingumo šaltiniu.
Rinkinyje
esama eilėraščių, kurie refleksyviai transliuoja asmenines patirtis arba
apmąsto globalinius, visuotinius reiškinius. Vienas labiausiai įsimenamų globalių
eilėraščių Skruzdės, kuriame
skruzdėlyno darbštuolės prilyginamos sąžiningai žmonių vidurinei darbo klasei,
kurios atstovai kruopščiai ir nuoširdžiai stato savo civilizaciją, kurią
sugriauna pašlemėko koja. Iš esmės „visuomeniniai“ eilėraščiai atrodo kur kas
stipresni ir įdomesni, nei jau kiek poezijoje nuvalkioti asmeninio terapinio
pobūdžio eilėraščiai, dvelkiantys bohemiška patirtimi.
Dovydas Grajauskas
Iš esmės
patirtiniai eilėraščiai – tamsūs, juodi, netgi vietomis depresyvūs – čia daug
alkoholio kultūros, savotiško savo proto, nesėkmių luošinimo ir „gydymo“
patirtis: „tai parodo gėrimų skyrių //
tai nueinu ir pasigelbėju / litru triskart distiliuoto išganymo / tai, galvoju,
padės bent kažkiek / o nė velnio... (p. 32)“; „tarė vienąsyk nusigėręs kaži kur
/ gavo į snukį, lig šiol nesupranta už ką (p. 29)“. Žemosios kultūros,
destrukcijos šioje poezijoje yra tiek daug, kad ji tampa esmine rinkinio tema –
kaip, kokiais būdais ir priemonėmis subjektas balansuodamas ribinėje
situacijoje gali suteikti sau pagalbą. Dažnai visgi nesuteikiami jokie
sprendimai, todėl eilėraščiai tampa momentinio terapijos ir būsenos išraiška,
nevedantys skaitytojo niekur kitur kaip į pačią bejėgystės būseną.
Štai
šiemet Marius Burokas Švaraus buvimo
rinkinyje bandė suteikti priešingą jėgą – išgryninti kasdienį subjekto būvimą
šviesoje, pastebėti nuostabius dalykus, šviesą, tačiau susiaurėjus probleminiam
laukui, jo eilėraščiai tapo truputį beskoniai, „netekę kraujo“ ir iš esmės
pavirtę tiesiog vaizdeliais. Ar reikia kraujo poezijai? Galbūt. D. Grajausko
kraujas tampa bohemiškojo pasaulio įvaizdžiai, jau lietuvių poezijoje ir
prozoje aidintys ne vieną dešimtmetį. Visa tai kyla iš egzistencinio
nestabilumo, saugumo ir meilės trūkumo, savirealizacijos stygiaus.
Nors
eilėse daug žemosios kultūros leksikos ir socialinio dugno vaizdavimo, bet visa
tai perteikiama intelektualia sugestija. Eilėraščio subjektas nesumeluos, kad
visa tai mąstančio žmogaus išraiška, kuris turi visą jėgą gyventi pagal savo
vidinį saviugdą nuostabiame utopiniame pasaulyje, tačiau gyvenimas nuvilia, nes
jo taisyklės būna kitokios ir todėl dažnai tenka murgdytis toje nusivylimo realybėje.
Dažnas
eilėraštis slepia vidinio ir išorinio pasaulio būsenų priešpriešą, dėl ko iš
esmės susiformuoja paradoksalus požiūris ne tik į reiškinius, bet ir į egzistenciją
kaip reiškinį. Rinkinio pabaigoje įvesta sąvoka „personažas“, kuri iš esmės lyg
ir prieštarautų tradicinei poezijos sampratai, tačiau tai subjekto
sustabarėjimas, kaukė – pasaulis, kuris neatsiliepė į poeto jautrumą ir poetas
turi tapti kažkuo kitu (personažu), kad galėtų toliau gyventi – tai, sakyčiau,
yra pagrindinis mūsų visų kaip žmonių „reiškinys“ – tapti kažkuo, kaip būtina
sąlyga išlikti.
Gintaras Bleizgys. „Xeranthemum“ – Vilnius: Lietuvos rašytojų sąjungos leidykla,
2018 – 88 p.
Sveiki,
skaitytojai,
Niekada nebuvau
susidūręs su Gintaro Bleizgio
poezija, todėl jo naujausias rinkinys „Xeranthemum“, nominuotas Metų
knygos rinkimuose, beregint patraukė dėmesį. Chrizantemos tikriausiai daugeliui
asocijuojasi kaip vėlyvo rudens gėlės, kurias dažniausiai nešame per Vėlines su
žvakutėmis ir dedame ant artimųjų kapų, todėl nesuklysite, kad rinkinio pavadinimas
tiesiogiai koreliuoja su mirusiais artimaisiais, autoritetais, praėjusios
vaikystės ir jaunystės metais ir turi mirties, dūlėjimo, erozijos atspalvio
toną, – tikriausiai jau niekas nebesuklys.
Lyginant su
prieš tai skaitytais Mariaus Buroko Švaraus
buvimo bei Gretos Ambrazaitės Trapūs
daiktai, šis rinkinys išsiskiria kiek proziško kalbėjimo laikysena – gausūs
žodžiai, besiliejantys tarsi iš fontano, neretai nusidriekiantis kaip
metafizinis pasakojimas per du-tris puslapius. Subjektas dažnai draskomas
širdgėlos, o kartais tiesiog apmąstantis būtį, keliantis įvairius egzistencinio
lygmens klausimus, laviruoja tarp realaus pasaulio, savo atsiminimų ir neretai
susidaro toks įspūdis – viena koja kažkur Anapus. Tarp gyvenimo ir mirties dar
yra ir apgaulingoji, laiko netverianti, kintanti atmintis, kuri ir yra
pagrindinė subjekto eilėraščių spyna, kurią pajautomis ir asociacijomis tenka
atrakinti, norint patekti į jo pasaulį.
Elegišką eilėraščių
toną gyvina kasdieniškų detalių gausa, tačiau visi dvasiniai subjekto resursai
remiasi į per gyvenimą surinktą patirtį, neretai žyminčią sunkią, skaudžią,
depresyvią ir traumuojančią patirtį, pavyzdžiui, kaip subjektas su mama stebi
vilkus ir reflektuoja savo elgesį anuomet ir kaip jis pasielgtų dabar. Atminties
(ne)galia nuolat akcentuojama: „vėjas iš
tolimosios verniejaus upės / drasko man atmintį – nuo tada iki šiandien (p. 31)“,
„prie namo – žmonės – atminties / klampus kisielius – vėjas // draskantis lapus
(p. 37)“. Iš esmės jaučiama priešprieša – subjekto tapatybę ir asmenybę
palaiko potyriai, atmintis, tačiau kartu tai ženklinama egzistenciniu ilgesiu,
šaukiančiu vienur į praeities dienas, kitur – į Anapus. Daugelyje eilėraščių, –
kaip ir Vytauto Mačernio Vizijose, –
juntama namų, močiutės, mamos, dėduko ilgesys, gal dėl to, kad rinkinys „kvepia
namais“, nesunkiai leidžia skaitančiam patirti atpažinimo džiaugsmą, paveikias egzistencines
būsenas ir dėl to kiek rinkinys atrodo niūriai tradiciškai lietuviškas.
Gintaras Bleizgys
Atpažįstamos lyrinės
prozos gairės, kaip antai Broniaus Radzevičiaus svetimumo mieste jausena,
pavyzdžiui, „ne čia mano vieta – nei žemei
šiai nei laikui / nesu pavaldus – ar supranti kad žmonės juokiasi / kai taip
sakau? Ar eitum prieš visus? (p. 25)“. Išpažinties tonas dviprasmiškas –
retsykiais subjektas kreipiasi tarsi į mirusiuosius, kai kada į patį Aukščiausiąjį,
o kai kada į patį save, mąslųjį filosofą, kuris eina per pasaulį ir laukia savo
valandos. Iš vienos pusės tai lyg vidutinio amžiaus krizė, takoskyra tarp praėjusių
dienų, poetinių Druskininkų rudenų, jau mirusių poetų-draugų-autoritetų,
neišvengiamai susitaikant, kad sensta kūnas ir gyvenimas kažin kur pasitraukia:
„kai pasensiu / tepsiu skaudančias /
kojas – veisiejuos gyvenusios močiutės senatve – savo / vaikystės metais (p.
78)“. Paradoksalusis savo giminės tradicijų tęstinumas – jaunystė ir
senatvė, eina greta ir laiko priėmimas iš esmės leidžia subjektui susitaikyti
su tokiu pasauliu, koks jis yra – laikinas, nuolat kintantis, mirtingas.
Skaičiau šį
rinkinį ir iš tikrųjų buvau nustebintas atpažįstamomis jausenomis, giliu ryšio
su savimi, artimaisiais ir pasauliu pajautimu. Poetas ne kartą panaudoja
depresijos sąvoką, mini sirgęs net keletą kartų ir galima įtarti, kad dėl to poetiško
jautrumo šios būsenos būtos užaštrintos. Kai kada eilėraščiuose pratrūkstama
vietoj šauksmo egzistencinių klausimų kruša, į kuriuos nėra aiškaus atsakymo,
vien tik perspektyvos, pasvarstymai. Negalima nesižavėti išgrynintu kalbėjimu,
apjungta bendra rinkinio nuotaika ir tematika, nors 2013 metų „rudeniniai“
eilėraščiai man asmeniškai atrodo stipresni ir paveikesni metafiziniu gyliu už
2015-ųjų eilėraščius. Svarbios datos, tik po eilėmis, tiek jose, metų nuorodos
kaip laiko ir gyvenimo biografinis (ir ne tik!) liudijimas, patirties
įgalinimas metafiziniame-dvasiniame eilėraščio kalbėjime.
Kai ką skaičiau
po keletą kartų ir vis galvojau, kaip jautriai, kone genialiai skambėjo man
šios eilutės bendrame eilėraščio audinyje, minties struktūroje: „tirpstant sniegui bijau kad neatsibustų /
medžiai – šešėliai – gyvanašliai // nesantys // esantys manyje (p. 42“), „prie
kapinių tvoros / suplyšus cirko afiša lyg iš anapus / plaikstos - - (p. 17)“.
Geriausiai visą
rinkinio nuotaiką ir mintį atskleistų šios eilutės: „gyvybės mūsų šnekasi ir laiką ir pasaulio / šio pavidalus sudaužiusios
– esu anapus /ir šiam pasauly – formose
/ ir išsilaisvinęs iš jų... (p. 24)“. Tikriausiai nesumeluosiu pasakęs, kad
šiemet tai geriausia, jautriausia ir paveikiausia poezija, kokią skaičiau iš
lietuvių literatūros negausaus (bet ir nereikia!) aruodo.
Marius Burokas. „Švaraus buvimo“ – Vilnius: Lietuvos
rašytojų sąjungos leidykla, 2018 – 104 p.
Sveiki,
Ketvirtoji
Mariaus Buroko poezijos knyga
neįtikėtinai pozityviai nuteikia savo pavadinimu Švaraus buvimo – tokios
lėtos „lietuviškos“ tėkmės buvo galima tikėtis vos tik perskaičius viršelyje užklenkamame įrašytą pirmąjį eilėraštį. Tiesą sakant, M. Burokas man
labiau žinomas kaip literatūros apžvalgininkas, nuolat aktyviai savo
internetiniame sraute besidalijantis tiek atrastais tekstais, tiek
fotografijomis, tiek įžvalgomis – daug ką apie literatūros naujausius vėjus
pasaulyje sužinau būtent iš jo.
Švaraus buvimo
eilėraščiai išties dvelkia ramybe, išgryninta švaria kalba – dažnai vos tik
kliudant kokį nors aktualijų ar probleminį lauką. Nepasakyčiau, kad autoriaus
poezija meditatyvi, veikiau romumas pasireiškia per nuotaiką, frazės toną bei
neskubų, negausų, patausotą žodžių srautą.
Viršelyje
pavaizduotas Vilniaus senamiesčio žemėlapis, nudilęs ir konstruojamas kaip
širdies forma su Neries mėlyna aorta ir kraujagyslėmis-gatvelėmis,
subėgančiomis ir sudarančiomis į vieningą visumos vaizdinį ir iš esmės į bendrai
apjungiančią rinkinio idėjinę struktūrą. Po netikėtos G. Ambrazaitės rinkinio Trapūs daiktai, M. Buroko rinkinys
atrodo pernelyg aiškus, galgi net pernelyg tradicinis, old school, atliepiantis Marcelijaus Martinaičio poetinius
įvaizdžius, pavyzdžiui, „susėdam greta /
ir žiūrim / kaip rūkas slenka / iš kalvų (p. 54)“. Nors dalis eilėraščių vaičiūniškai urbanistiniai, tačiau
vyraujantis žmogaus ir gamtos filosofinis prasmių, būsenų ir jausenų pradas
visgi nutiesia tiesiausius kelius Švariam
buvimui į poezijos tradicijos tęstinumą.
Skaitydamas
vienas po kito eilėraščius, vis svarsčiau, ar bus nors vienas, kurį norėsiu
perskaityti ir vėl. Perskaičius eilėraštį, tyliai suskamba filosofinę apmąstymų
rezonansą palikusi pabaigos frazė, pvz., „trokšdama
šio gurkšnio / pasaulio // šios šviesos // nežinomybės (p. 16)“, bet jokios
provokacijos, jokio troškimo kažkur nuvesti, vien tik parodyti išgrynintą
vaizdelį, kad ėmiau galvoti, jog eilėraščiai tokie švarūs, kad ar nebus savo
temomis ir prasmių lauku subanalėję, pernelyg nuobodūs? Beveik neužsikabinau už
jokio eilėraščio, kuris „įkristų“, apie kurį galvočiau: „vaje, kaip čia gerai
Marius Burokas mane prigavo, o jau kokia raiška, kokia metafora, niekada taip
nesugalvočiau...“ Žinoma, rinkinys ir nėra provokatyvus, rėkiantis – tai paties
poeto laikysena, jo rezonansas, vibracija su pasauliu, jo filosofija, kurią,
manau, ne vienas pajus pasigėrėjimą, juolab, kad esame nuolat literatūroje
alinami naujų potyrių, įspūdžių ir provokacijų, tad kaip užsisukę vilkeliai vis
norime daugiau ir daugiau.
Marius Burokas
Skaitydamas
eilėraščius negalėjau neieškoti bendrųjų jungčių, kurie tendencingai
charakterizuotų visą rinkinį. Žinoma, pirmiausia aptikau vaikystės ženklų,
savotiškų kirmgraužų, jungiančių dabartį su praeitimi. Dažnai kaip nostalgijos,
prarasto laikmečio reflektavimas, plytelės ir perėjos Savanorių perėjose,
potyriai kaimo soduose... Bandžiau įskaityti ir „vilnietiškuose“ eilėraščiuose,
užkabinti bent vieną jautrią prasmių natą, tačiau daugelis eilučių pasirodė
tiesiog panoraminiai, reiškiantys daugiau vaizdą, kuris lyg ir turėtų kelti
nostalgiją, prisiminimus, išgryninti, tačiau nejaudina, nesukelia rezonanso.
Neretai
M. Buroko eilėse atsiranda eilėraščio struktūros deklaravimas, pavyzdžiui, „nukirtau / tuos žodžius / ištraukiau /
sintaksės sausgysles / išlupau fonemų / kaulus (p. 45)“, „Knygos yra mano /
takeliai / ir sodas // prieglobstis ir / ligoninė (p. 56)“. Svarbu
išnarstyti kalbos struktūrą, veiklą, galų gale būvį – kartais moksliškai,
kartais tiesiog vedant vien vidinės inercijos, todėl tai pasako apie subjekto
mąslumo, prasmių paieškos aplinkoje tendencijas. Svarbus eilėraščių aspektas
dualumas, kuris pasireiškia eilėraščiuose ekvilibristiškai laikantis tarp
juodumos ir šviesumos, „tamsoj //
pritampam / kaip vienas / mėnuo / prie kito (p. 22)“, „tik ten tamsa / deda /
švytintį // tašką (p. 33)“. Kitą vartus, išsigryninimas, švarumas
neįmanomas be tamsios dėmės komponento.
Būta
ir vietų, kuriose išties stabtelėjau, kuriose justi kai kas daugiau nei vien
tik šviesus vaizdas, subjekto filosofinė laikysena, tyra rimtis, bet ir mano
mėgstamas kosmoso, tai, kas daugiau už paprastą kasdienį potyrį, daiktinę
materiją, pavyzdžiui, „glotnus ir tuščias
/ pasaulio dubuo / Visatos būgnas / suakmenėjęs / ratilas nuo pirmojo /
palytėjimo (p. 58)“. Šyptelėti privertė labai gerai mano paties gyvenimą
iliustruojantis eilėraštis Dvasinio
tobulėjimo kursai, kurį, beje, rašydamas šią recenziją, perskaičiau
antrąkart.
Švaraus buvimo
rinkinį pavadinčiau ne tiek „švariu“ tarp garsiai rėkiančių ir problemų
sąvartyną veriančių literatūros barų, kiek santūrią, tradicijos tęstinumu pasižyminčią
šiuolaikinę lietuvių literatūrą. Brutaliai vertinant, man iš esmės rinkinys
pasirodė pernelyg nuobodus, sklandus, aiškus, atpažįstamas... Gal tiems,
kuriems tiesiog nusibodo „nuolat kažkas naujo“, Mariaus Buroko švarumas išties
patiks.
P.
S. Knyga nominuota Metų knygos rinkimams poezijos kategorijoje.
Greta Ambrazaitė. „Trapūs daiktai“ – Vilnius: Lietuvos
rašytojų sąjungos leidykla, 2018 – 80 p.
Sveiki,
skaitytojai,
Praėjo
nemažai laiko nuo to laiko, kai paskutinįkart skaičiau poeziją. Tiesiog
neturėjau noro, tačiau atėjus šiam rudeniui, įsigijau keletą knygų, išleistų
naujausių lietuvių poetų rinkinių ir pradėjau nuo šiais metais Pirmosios knygos konkurso nugalėtojos,
poetės iš Vilniaus, Gretos Ambrazaitės (g.
1993)ir jos rinkinio Trapūs
daiktai, kuri, beje, buvo apdovanota Jaunojo Jotvingio literatūrine
premija.
Paskaičius
pirmuosius eilėraščius, nesunku susidaryti įspūdį, kad jaunoji debiutantė ne
vien tik atsitiktinumo dėka išleido šią knygą – literatūrinis įdirbis jaučiamas
nuo pat pirmųjų eilučių. Šitai ką sakė literatūros kritikė Giedrė Kazlauskaitė
naujausiame „Literatūros ir meno“ numeryje: „G.
Ambrazaitės eilėraščiuose nematyti priklausomybės nuo mokytojų, vedlių,
korifėjų. Išpažįstamas nuosaikus noiras, siurrealizmo poetika, drąsa vaikščioti
paribiais – autorė tarsi įsirašo į depresyvaus tipo poečių draugiją, mini jų
vardus. Vis dėlto labiau veikia ne kieno nors autoritetas, bet kultūrinis
akiratis, filologinis pasirengimas (Nr. 3666 (22) p.18)“. Nežinodamas
autorės poezijos, skaitydamas instinktyviai ieškojau ko nors jau atpažįstamo –
kalbėjimo manieros, lengvų ir gan paviršutiniškų asociacijų, metaforų, truputį blizgio, perdėto moteriškumo ir savigraužos,
tačiau vos tik jau maniausi tai aptikęs, tuoj lyrinis subjektas kažkur
pabėgdavo, išnykdavo tarp detalių nuolaužų, prapuldavo tarp dinamiškai judančių
asociacijų ir išnykstančių prasmių.
Visgi
G. Ambrazaitės poezijoje galima įžvelgti jai būdingo tendencingumo – tamsios
gotikinės atmosferos, vienas mano mėgstamiausių eilėraščių miegas ištrauka: „miegas –
raudonos plytos atokiausioje stoties kirkšnyje, / nubėgę krikštynų klijai ir
dar šiltos sulūžusios adatos <...> miegas sunkus kaip švinas ir įkapėm
virtę laikraščiai (p. 13)“. Tirštos raudonos ir juodos spalvos motyvas kaip
atmosferos komponentas, pavyzdžiui, eilėraštyje raudona: „dažnai mane tau parodo sapne negražią, skaisčiai raudoną,
tarsi įkaitintas plienas jau būtų prideginęs tamsą prie veido (p. 38)“.
Neatsitiktiniai pasirinkti ir trapūs daiktai, kurie rinkinyje turi platų
reikšmių diapazoną – nuo apčiuopiamų daiktinių simbolių iki filosofinės
būsenos, tvarumo reikšmės. Retsykiais atrodo, kad pasirinkti daiktai primena
apeiginę poeziją, savotiško užkalbėjimo, maginės literatūros įvaizdžius –
adata, laikraščiai, dienoraščiai, prakaitas, saulės akmuo ir kt.
Tikriausiai
lengviausia G. Ambrazaitei būtų pasirinkti atsiskyrėlės intelektualios
neformalės poziciją (turiu galvoje ne išvaizdą, o poetinę laikyseną) – mergina
ragana, kurianti iš apčiuopiamų magiškų reliktų, artefaktų, tačiau anaiptol
taip nėra. G. Ambrazaitės rinkinys, nors ir vadinasi Trapūs daiktai, tačiau nėra sudaiktėjusi poezija, vengianti ir
bėganti nuo neoromantinės poezijos pakylėto vidinio subjekto kalbėjimo, priešingai
– daiktai tik nuorodos, aliuzijos į tam tikras perspektyvias subjekto būsenas,
dažnai lyg ir kažko ieškančios, lyg ir norinčios paklausti, kažką išspręsti,
bet dažniausiai paaiškėja, kad atsakymo nėra, nėra nei sprendimo, neretai –
nėra nei probleminio lauko, nes jis tarsi per refleksyvią subjekto sugestiją
išnyksta tarp trapiųjų simbolių ir poetinis kalbėjimas tampa tiesiog grakščia,
nors ir netuščia, kalbėjimo išsiliejusia batika.
Greta Ambrazaitė
Tokią
poetinį, vien tik, sakyčiau, G. Ambrazaitei būdingą, nenukopijuotą ir
spontaniškai atrastą įvaizdį: „širdyje
įgalintos urnos, / sklidinos jų pelenų (p. 36); klausausi opijaus pulso
<...> išsiplėšti save iš savęs / tarsi balsą iš žydinčio griūties sodo
(p. 19)“. Iš esmės atrodo, kad netikėtai pagauta ir spontaniškumo įspūdį
kurianti netikėta junginių prasmės koreliaciją sukuria ne tiek vaizduotė, kiek
asonansų ir aliteracijos sąšauka: „keliaučiau,
visad keliaučiau, / aukštais krištoliniais pastoliais / namo / per metaforų
lauką (p. 59); kai žemė dings iš po kojų, / kai dings pačios kojos, / kai teks
amputuot / trajektorijas ten / kur susikerta (p. 57).
Esama
juntamų autobiografinių motyvų – dienoraščiai, nyliūniškai nostalgiški vaikystės fragmentai, kaip antai bobutė,
raškanti agrastus, arba: „šurmulys ir
kontrastai nebluko, tik telkėsi lėlių iškarpos, / nepažinto laikmečio tiesos
(p. 44)“. Neretai lyrinio subjekto asmeniškumas susilieja ir tampa kaip
sociumo balsas, tačiau ne žurnalistinis, ne visuotinis, o veikiau peraugantis į
tarpasmeninius santykius, įgaunantis daugiskaitos „mes“ toną. Deja, tenka
pripažinti, kad kai kada galima pasigesti natūralaus lengvumo ir kai kurios
eilutės atrodo tiesiog užgriozdintos, apsunkintos tiek žodžių, tiek prasmių
gausa, pavyzdžiui: „devynių tūkstančių
abstrakcijų klegesys galvoje (p. 22)“.
Visgi
G. Ambrazaitės eilėraščiuose jaučiamas tam tikra prasmių ir subjekto būsenų kodas,
kuris įgalintas per virsmo dinamiką, tą slėpiningumą, būsenos neįvardijimo iki
galo galima iš esmės laikyti nepasidavimu ne vien išbaigtumui, bet ir kaip būdą
išvengti tiesmukumo ir banalybės, pasikartojančių kitų literatų manieros. Tarp
dvasios ir materijos, tarp dviejų pasaulių, tamsos ir šviesos, depresijos ir
džiaugsmo gyventi, tarp stiprybės ir trapių daiktų – štai kaip pavadinčiau šio
rinkinio, iš esmės ir subjekto poziciją bei laikyseną: „Išeisim iš savęs, virtusių kortų veidais (p. 60)“.
Trapūs daiktai –
brandus, savo balsą turintis Gretos Ambrazaitės debiutas, paneigiantis, kad
filologai „nudėvėti“ klišių, priveikti klasikų ir dėl to iš esmės nekūrybiški
ir neoriginalūs. Regis, G. Ambrazaitė bus vienas iš pavyzdžių, kada filologija
nepamaišė, o kaip tik padėjo atrasti savo poetinį balsą ir nišą. Bet kokiu
atveju, perspektyvus ir įdomus debiutas.
Lietuvoje
Metų knygos rinkimai gal niekada neprilygs buvusiems Nobelio ar esantiems Man
Booker premijos rinkimams, kurias renka speciali komisija. Pas mus taip
nutarta, kad Metų knygą renka liaudis. Metai iš metų jau galima nesunkiai
diagnozuoti, kas turėtų laimėti ir bėgti į lažybų punktą ir statyti, jeigu ne
už savo favoritą, tai bent jau už tai, kas madinga. O madinga yra tai, apie ką
kalba vidurinioji rašytojų karta, reklamuodama savo favoritus facebook‘o
ratelyje ir publikuodama savo recenzijas viešojoje erdvėje. Pagal jų
atsiliepimus recenzijose jau ir galima orientuotis, kas šiemet turėtų laimėti
Metų knygos titulą.
Tiesa,
neteigiu, kad čia kokia nors korupcija ir panašiai, tik sakau, kad jau kuris
laikas ši tendencija pasitvirtina. Šiemet vandenį sudrumstė įvestos naujos kategorijos
– publicistika ir dokumentika, kuri paskutiniuoju metu itin paklausi ir įdomi
mūsų literatūroje, ką galbūt ne visada pasakysi apie, pavyzdžiui, prozą.
Visgi
prognozuoju, kad vaikų literatūros kategorijoje turėtų laimė nusišypsoti Jurgos
Vilės „Sibiro haiku“ – apie šią puikią knygą išties nemažai buvo kalbama per
pastaruosius metus. Paauglių literatūros kategorijoje, nesu tikras, nes nė
viena knyga neskaityta, bet kažkodėl intuicija sako, kad tai bus „Verksnių
klubas“, na, arba J. Žilinsko knyga apie Gugį.
Suaugusiųjų
kategorijoje naujausioje publicistikos kategorijoje pasigedau Vilniaus miesto
istorijos tyrinėtojo Dariaus Pocevičiaus išleistą kokybišką dokumentiką, bet
reikia manyti, kad ji papuls kitąmet. Visgi laurus šioje kategorijoje
prognozuoju Tomui Venclovai „Nelyginant šiaurė magnetą“ – paskutiniu metu itin
intelektualų išgirtą, storą, įdomią pasauliui pokalbių knygą. Būtų keista,
jeigu ji negautų šio pripažinimo. Po to, žinoma, Giedros Radvilavičiūtės „Tekstų
persekiojimas“ irgi turi šiokių tokių šansų. O štai dėl S. Parulskio geros
eseistikos, manau, tiesiog šalia rečiau rašančių rašytojų neturi itin didelių
šansų.
Suaugusiųjų
prozos kategorijoje, manau, sėkmė turėtų šypsotis Gabijai Grušaitei ir jos „Stasys
Šaltoka: vieneri metai“, kurios dar neskaičiau, tačiau Jurgos Ivanauskaitės
premija ir aktyviųjų skaitytojų „postai“ apie knygos aktualumą, manau, turėtų
nurungti kiek senobišką Lauros Sintijos Černiauskaitės „Šulinį“. Kanadietį
Šileiką – jo literatūros priskyrimas prie lietuvių literatūros man yra
apskritai mistika, – labai nustebintų jo laimėjimas, nors rašytojas jis išties
geras.
Poezijos
srityje, kol kas laukia manęs visas tas „gėris“ dar tik skaitomas, tačiau
populiariausias viešojoje erdvėje buvo Mariaus Buroko „Švaraus buvimo“, tad
manau, kad čia turėtų suveikti faktorius – apie jį kalba, jis ir laimi. Gretos
Ambrazaidės viešojoje erdvėje sprogimas taip pat liko nepastebėtas, tik sunku
debiutuojantiems nurungti senbuvius.
Na,
o kol kas žiūrėsime, kas ir kaip. Kiek keista, kad į prozos kategoriją nepateko
M. P. E. Martynenko „Be penkių pasaulio pradžia“, kurio tekstas išties buvo
gyvas, paveikus ir refleksyvus, tačiau kelios ne itin priimančios į šią
rašytojų lygą tų pačių rašytojų recenzijos išstūmė iš sudarinėtojų šią, mano
akimis, aktualią knygą. Kiek nesupratau šio sprendimo, bet ką padarysi.
Norėtųsi
pasakyti, kad derlius gan nykus, tačiau visgi jis nėra nykus – juk visko net
nesuskaitęs, tik mažą dalį nominantų, dar dalis laukia, kita išvis mano paties
bus neskaitoma. Norėtųsi sakyti, čia tik loterija, tačiau pernelyg nuspėjama,
todėl ir nyku, bet... Tokios tendencijos, kai sprendžia visuomenė, bet kitokios
tendencijos (irgi nuspėjamos), kai ekspertai sudaro šiuos nominantus. Taigi lazda
iš dviejų skirtingų galų vis tiek lieka vien tik lazda.
Šiemet
Jotvingių premija įteikta Daivai Čepauskaitei.
Iš tikrųjų talentinga, įdomi ir išraiškinga Daivos poezija – tą ištrauką „Literatūroje
ir mene“ publikuota „Makaronų opera“ skaičiau su pasimėgavimu ir net jau žinau,
kur galėčiau šį parodijuojantį teatralizuotą operą „panaudoti“...
Bet šį
įrašą noriu padaryti dėl Jotvingių premijos tendencijų. Puikiai prisimenu, kaip
pernai visi koliojosi, kad Jotvingių premija vėl skirta vyrui (tuokart poetui Gyčiui
Norviliui). Na, žinoma, vyrai Lietuvoje „geriausi“ poetai ir Jotvingių premija
lyg ir patvirtintų tą tendenciją, tačiau mes gi slapta „žinome“, kad kaip ir
Seime, taip ir literatūros lauke, vienas rašytojas nugaros pats į mietą
laukuose nesikaso...
Šiaip
Jotvingių premija teikiama nuo 1985 metų ir Daiva Čepauskaitė trečioji moteris,
kuri pelnė šį apdovanojimą. Anksčiau 1999 metais ji įteikta Nijolei
Miliauskaitei ir 2010 Viktorijai Daujotytei. Po skandalingo perversmo net
Jaunojo Jotvingio premija įteikta šiemet debiutavusiai Gretai Ambrazaitei.
Sutapimas? Noras pagerbti moteris, kad nesijaustų nuskriaustos? Galimas daiktas,
kad lyčių nelygybė kultūros ir meno srityje visada galiojo kaip ir bet kuriame
kitame sektoriuje ir toks šiųmetis proveržis nebeatrodo vien tik atsitiktinis
ir visgi atrodo labiau kaip kompensacija, išlyginant lyčių pusiausvyrą premijų „kovose“.
Bet
kokiu atveju, sveikinu Daivą Čepauskaitę. Čia galite pasiklausyti vieno iš autorės skaitomo eilėraščio "Geriausias".