Apie tai, kad JAV prezidentas Donaldas Trumpas turi
būti už savo iškilimą dėkingas gėjui, dar neteko girdėti, todėl norėjau
pažiūrėti biografinę dramą „Mokinys“ (angl. The Apprentice) (2024),
kurią režisavo Ali Abbasi ir pristatė Kanų kino festivalyje. Režisierių pažįstu
iš serialo „Paskutinieji iš mūsų“ ir jo autorinio filmo „Šventasis voras“. Tikriausiai
tik ne europietis ir ne amerikietis gali imtis meninio filmo apie D. Trumpą,
pastarasis pasirodė prieš JAV prezidento rinkimus ir mūsų lietuviai iškart
(kažkaip įprasta?) apkaltinto kaip rinkiminės agitacijos dalį. Kažin, galvoju
po seanso, ar pačiam Donaldui Trumpui filmas patiktų, nors jis pasakoja apie jo
atėjimą į valdžią ir įtakos augimą, bet tam tikros detalės, pavyzdžiui, kad jam
talkino AIDS sergantis įtakingas advokatas, manau, būtų nutylėjęs. Kaip
bežiūrėsi, respublikonui tai nėra pats geriausias filmas, todėl vertinkime
geriau filmo turinį.
Istorija istoriškai įdomi, įsitraukiau, deja, tik nuo
maždaug filmo vidurio, kai pagrindinis aktorius Sabastian Stan iš tikrųjų
pamažu ėmė įgauti dabartinių Donaldo Trumpo savybių, t. y. atkišti lūpas į
priekį ir choleriškai taškytis nacionalistinėmis frazėmis. Filmas nukelia į aštunto
dešimtmečio pabaigą, kada jaunasis Donaldas perėmęs tėvo viešbučių verslą bando
įsilieti į elitą, tik elitas iš pradžių nelabai jo pripažįsta. Galiausiai susipažinęs
su įtakingu advokatu Roy Cohn, jis dėl viešbučių plėtojimo kartu laimi svarbių
teisminių pergalių. Galiausiai gausios ir rizikingos investicijos devinto
dešimtmečio pradžioje leidžia jam statyti didžiulius ir prabangius viešbučius. Maždaug
nuo tada jo visi pradeda juokais klausinėti, ar jis nenorėtų balotiruoti į
prezidentus.
Scenarijus sukaltas gan manipuliatyviai žiūrovui
primenant, jog jis pranašiškas. Užuominos apie prezidento kėdę, jo
nacionalistiniai pasisakymai apie JAV orumą ir garbę, žavėjimasis sovietinės
valdžios tvarka leidžia žiūrėti kaip ši kapitalistinė persona iš tikrųjų dėl
iškreiptų patriotinių įsitikinimų lipdoma kaip brutali imperialistinė asmenybė,
kokią esame įpratę matyti televizijos ekranuose pastaruosius 10 metų. Nesmerkiu,
kaip daugelis, Trumpo, jis daro savo ir darys, tai yra JAV politinio gyvenimo
tikrovė, jie jį išsirinko ir negaliu pasakyti, kad jis kažkuo blogesnis už
parsidavėlius JAV demokratus, kurie remia karą ant kiekvieno kampo. Visgi
kalbant apie filmą, jis apima ir pirmosios Ivankos žmonos istoriją, kuri filme
atrodo tipiška ir holivudinė istorija: mylėjau-pažadėjau-pamylėjau-nusibodo-pamečiau.
Stebina tai, kad Trumpas visgi sutiko su Cohnu ir pasirašė su Ivanka
priešvedybinę turto sutartį, matyt, žinojo, kad santuoka irgi verslas, o versle
būna visaip.
Kaip jau minėjau, Trumpas mokosi iš homoseksualaus
savo draugužio politinės diplomatijos, tiksliau – grubios antidiplomatijos. Nors
niekur filme nematome, kad Trumpas duotų kokį kyšį ar dulkintųsi su vyrais,
visgi kontekstas, kuriame jis sukosi, labai pikantiškas ir įdomus. Turint galvoje,
kad Donaldas savaip po to suvarys sergančiam AIDS Roy peilį į nugarą ir savo
tiesmukumu pranoks mokytoją. Filmas apgalvotas, čia yra ir įdomus scenarijus,
praėjusio amžiaus koloritas, kostiumai, aktoriai valdo besikeičiančių veikėjų
evoliuciją ir per dvi valandas mums pateikiama asmenybės tapsmo istorija, kuria
iš tikrųjų nesunku patikėti. Didelį darbą padarė aktorius Sabastian Stan,
suvaidinęs Trumpą, bet noriu pagirti ir aktorių Jeremy Strong, kuris suvaidino
Roy Cohn. Pastarąjį mačiau visai neseniai puikiame draminiame seriale „Palikimas“,
jeigu nebūčiau matęs, gal ir nebūčiau atkreipęs dėmesį, kaip skirtingai,
pasitelkęs tik mikro vidinius vaidybinius parametrus, gali įtikinamai veikti,
atrodo, šis aktorius be išskirtinių fizinių bruožų.
Jau labai seniai norėjau pamatyti britų režisieriaus Jesse
Armstrong sukurtą keturių sezonų serialą „Palikimas“ (angl. Succession).
Pirmasis sezonas pasirodė 2018 metais ir beregint tapo konkurentu anuomet labai
populiariam draminiam serialui „Tarnaitės pasakojimas“. Tiek aktoriai, tiek
scenarijaus autoriai pelnė pačias prestižiškiausias nominacijas ir
apdovanojimus, nors, tiesa, tenka pripažinti, kad pačioje Lietuvoje serialas
nebuvo tarp internautų itin populiarus, daug kas jo nesuprato, neįveikę nė
kelių serijų, pasmerkė kaip nuobodų, prieštaringą ir beveiksmį. Ar tikrai „Palikimas“
toks ir yra? Kaip čia nutiko, kad daliai lietuvių neįtiko, bet pasaulyje šis
HOB serialas laikomas draminiu serialo stebuklu? Po tiek laiko pagaliau ir aš
pats ryžausi pasižiūrėti pirmąjį sezoną, tikėdamasis sudėtingo draminio vyksmo,
geros istorijos, puikaus ir nebanalaus siužeto.
Serialo pirmąjį sezoną sudaro 10 serijų. Jį žiūrėjau
gan ilgai, nes pradėjau rudenį, o pabaigiau Kūčių vakarą. Kas kelias serijas
padarydamas po didelę pertrauką ir vėlei grįždamas, nes, tikriausiai, „Palikime“
buvo tikrai „kabinančių“ idėjų, kurios vertė nenusigręžti ir užbaigti bent jau
pirmąjį sezoną iki galo. Žinokite, buvo verta, nes serialas išties geras,
sodrus, tamsus, šarmingas, nenuobodus.
Istorija sukasi apie pensinio amžiaus didžiulį verslo
magnatą Loganą Rojų (aktorius Brian Cox), pastarasis vis nenoromis galvoja apie
savo milijardus uždirbančios įmonės perdavimą vienam iš savo keturių vaikų. Didžiausius
šansus turi iš narkotikų liūdno išlipę Kendalas Rojus. Pastarasis bando perimti
tėvo verslą, tačiau neatrodo, kad pats tėvas pasiruošęs atiduoti valdžią sūnui,
todėl net po infarkto sėdasi į kėdę ir vadovauja įmonei. Kendalas su broliais
Konanu ir Romanu bei seserimi Šiva mato, kad tėvas po ligos daro neadekvačius
sprendimus, bando nusipirkti nebepopuliarų televizijos kanalų tinklą, valdyti
dar daugiau pasaulio, todėl organizuoja prieš tėvą įvairius strateginius
puolimus, kad paveržtų iš tėvo imperiją ir galią.
Pagrindinis siužetas, žinoma, sukasi apie šeimos
paveldimą galią, politiką ir verslą. Kiekvienam iš keturių Logano vaikų
skiriama nemažai vietos asmeninėms istorijoms, tiesa, pirmajame sezone jos nėra
dar pakankamai visos išplėtotos, pavyzdžiui, kol kas mažiau dėmesio skiriama pseudoseksomanui
Romanui, kurio asmeninis gyvenimas dar tebėra mįslė, tikriausiai ji bus
atskleista kituose sezonuose. Vyriausiasis sūnus Konanas irgi panašus į
idealistinį psichopatą, jis nusižiūrėjo vesti prostitutę, o galiausiai laukia
pritarimo netgi tapti prezidentu, nes jaučiasi užtikrintas savo intelektu, nors
akivaizdu, jog jo paties ego didesnis už libido. Vienintelė Rojaus dukra Šiva
šiame sezone išteko už mulkio Tomo, kuris sadistiškai stumdo prie šeimos
prisiplakusį ir pinigų bei pripažinimo trokštantį Gregą. Tomas nevisavertis,
nepasitikintis, atstumtas likusios šeimos, todėl sau galios iliuziją susikuria
stumdydamas ir menkindamas silpnesnius už save. Tiesa, nelabai juo žavisi ir
būsima žmona Šiva, kuri trokšta taip pat būti reikšminga ir pripažinta, bando
būti savarankiška nuo tėvo, tačiau ten, kur galia, ji susiduria su siena ir
negali įveikti savo polinkio į avantiūras, todėl laiko pašonėje silpną savo
Tomą, kad pasijustų pati kontroliuojanti savo gyvenimo dalį...
Bene aršiausias šio sezono konfliktas įvyksta tarp
senio Logano ir sūnaus Kendalo. Kendalas kelissyk nesėkminga surezga prieš tėvą
sąmokslo ataką, tačiau aplinkybės visada iš jo rimtumo, noro įtikti ir viską
racionaliai paskaičiuoti vienaip ar kitaip padaro klouną. Nelaimingesnio
veikėjo už Kendalą nėra. Jo santuoka subyrėjusi, turi du vaikus, kuriems
nelabai skiria dėmesio, neturi naujos pasijos, įnikęs į narkotikus, manosi esąs
vienintelis tikrasis tėvo valdžios įpėdinis, tačiau tėvo prielankumo neturi,
nebent tik retsykiais dėl „kultūros“. Kita vertus, šių veikėjų istorijoje
galima įžvelgti ir Biblinį motyvą: paskutinėje šio sezono serijoje Kendalas pagaliau
apkabinamas tėvo, sūnus palaidūnas atsisako savo sąmokslo ir dėl to, kad nebūtų
paduotas policijon, verkia tėvo glėbyje. Bet nereikia apsigauti, tai tik
Biblijos turinio subtilesnė parodija, nes tėvas džiaugiasi irgi falšyvai,
tik tiek, kad naminė erkė jo nebekandžios, nes laiko savo sūnaus pautus
rankose, todėl Kendalas bus paklusnus kaip šunytis.
Didžiausias Kendalo prakeiksmas – tėvo neprielankumas
ir nepasitikėjimas, o už tai, kad bando sukelti revoliuciją, jis tėvo
baudžiamas. Sūnaus ir tėvo konfliktas senas kaip Antikos mitas: Dzeusas nori
nuversti Kroną, tik Dzeusas, šiuo atveju, Kendalas pernelyg „minkštas“, jis,
nors ir nelaimingiausias, bet šiame sezone, tikriausiai, žmogiškiausias. Arba jo
žmogiškumas yra apsimestinis, nes kai Loganas jo paklausia, kodėl jam taip
reikia tos valdžios, jis tesugeba atsakyti, jog nori gero Amerikos žmonėms,
nori daryti gerus darbus. Ar jis įtikėjęs savo altruizmu, ar iš tikrųjų tik
ambicingai po humanisto kauke tetrokšta to paties: suteikti pasauliui taikos ir
savo šeimos klestėjimo, kad tėtukas už tai paglostytų?
Kadrai iš pirmojo "Palikimas" sezono.
Iš tikrųjų šeimynėlė nepavydėtina, ji išsiskaidžiusi, arogantiška,
konkurencinga savo pačios viduje. Logano subyrėjusios santuokos ir naujoji jo
žmona Marsija labiau primena naminę sekretorę, o ne žmoną. Tiesa, dar neaiškūs
jų meilės reikalai, nes atrodo pernelyg paremti tais pačiais galios žaidimais.
Labai šokiruoja jaunosios Rojų kartos nemokėjimas diplomatiškai sudaryti
sutarčių, nors, regis, mokėsi iš tėvo, baigė prestižines verslo ir ekonomikos
mokyklas, bet lemiamą akimirką lekia, kalba telefonu, bando suderėti su
kompanionais (dažniausiais tais pačiais priešais) dėl palaikymo ar kokio
sandorio, tačiau dažniausiai neužtvirtina arba manosi sutarę ir sukirtę rankomis,
bet taip nėra. Tokie turtuoliai, bet kai reikalai apie verslą, atrodo, jog
vyksta kažkoks „Sugedusio telefono“ žaidimas, entuziastingas atsainumas, todėl
broliams ir sesei dėl to paviršutiniškumo dažniausiai ir nesiseka, nes jie
stokoja versle atidos ir tvirto diplomatiškumo, tad jų pražiopsotos progos iš
esmės tampa ne sykį tendencinga nemokšų parodija.
Šeimos santykiai persisunkę toksiškumu ir
veidmainyste. Šeima ir kompanijos savininkai renkasi Padėkos dieną, savo vaikų
vestuvėse, pobūviuose, maloniai šypsosi ir šnekučiuojasi, bet visa tai daro su
tokia neslepiama arogancija, jog atrodo, kad galia ir konkurencijos žaidimai
juos įsuko į specialius vaidmenis ir pavertė juos psichologiniais vampyrais, t.
y. savo pačių galios vaidmenų marionetėmis. Galų gale visiems veikėjams
neužtenka nei pilių, nei lėktuvų, nei puikių automobilių, milijardų irgi
negana, jie veržliai laikosi galios diskurso ir iš to patiria nepasotinamo
alkio malonumą, kuris tampa intrigų, sąmokslų ir neapykantos varomąja jėga. Visi
veikėjai be išimties yra falšyvi šunsnukiai, tik kiekvienas
atsiskleidžia vis kitokiu aspektu, pvz., skundikas ir pastumdėlis Gregas sugeba
ir pasitarnauti, ir pasivartyti kaip inkstas taukuose, tačiau ir jis dvilypis
kaip ir visi kiti.
Bandžiau pagalvoti, ar serialas turi šviesių veikėjų
ar kokį nors pozityvų pasakojimo aspektą ir, deja, nelabai ką randu tai Rojaus
šeimynėlei kokį nors aspektą. Tiek, kiek per saviplaką ir savigailą dvilypiams
turtuoliams „išplaukia“ iš pasąmoninės psichologijos meilės, švelnumo ir
pasiaukojimo trūkumas, tiek jis ir sukuria bendram serialo lauke humaniškumo
įspūdį, tiksliau – jo poreikį pagrindiniams veikėjams. Man serialas, vėl
pasikartosiu, patiko. Bandžiau aną vasarą žiūrėti „Šešios pėdos po žeme“, vėlgi
apie šeimos vaikų santykius ir, žinokite, sunkiai sekėsi, po antros serijos,
suvokus, kad serialas geras, deja, nekabinantis manęs, teko atsisakyti. Panašiai
galvojau, kad nutiks ir su „Palikimu“, tačiau šis kažin kaip išlaikė
psichologinę aristokratų įtampą, o strateginių žaidimų ir sprendimų kiekvienoje
serijoje rasite su kaupu. Visgi serialas kartu pasakoja ne vien apie magnatų
galimas gyvenimo ištarmes, bet ir apie patriarchato valdžios pasaulį, klasikinį
antifeministinį sisteminį valdžios modelį, kuriame svarbiausi visgi yra vyrai.
Kol kas.
Prieš
daugel metų Rytis Zemkauskas savo legendinėje TV rubrikoje „Snobo kinas“
pristatydamas režisieriaus James Gray filmą pavadino jį „minkštu“ kaip reta
režisieriumi, kuris geba labai jautriai pasakoti paprastas gyvenimiškas
melodramas. Tąkart, jeigu neklystu, jis kalbėjo apie režisieriaus filmą „Tarp
dviejų mylimųjų“ (2008). Man asmeniškai labai didelį įspūdį padarė jo novatoriška
kosminės odisėjos pastatymas su Bradu Pittu „Ad Astra“ (2019), kuris vėlgi
lėtai pasakoja mokslinės fantastikos istoriją iš psichologinės pagrindinio
veikėjo perspektyvos, kuris bent mano atmintyje išlieka iki šiol. Naujausias
režisieriaus darbas „Armagedono metas“ (angl. Armageddon Time)
(2022), nors ir neblogai įvertintas, bet prestižinių filmų nominacijose negavo
nė vienos nominacijos.
Istorija
mus nukelia į 1980-ųjų Ameriką, kur viename iš valstijos miestų gyvena
amerikiečių žydų šeima, palaikanti ilgametes šeimos tradicijas. Dėmesio centre –
šeštokas Polas Grafas, kuris lanko vietos valstybinę mokyklą, kurioje susiduria
kasdien su nepaklusniais vaikais, atžariais ir bausti linkusiais mokytojais. Netrukus
klasėje geriausiu draugu tampa klasės nepaklusnusis juodaodis, paliktas
antriems metams Džonis. Jiedu netrukus susidraugauja ir abu tampa geri draugai,
klasės padaužos. Režisierius tarsi pertransformuoja, jog hiperaktyvus mokinys,
negalintis sutelkti dėmesio į mokslą, turi kūrybiško potencialo. Polas nepaklusnus
dėl savo lakios fantazijos, Džonis svajoja tapti NASA kosmonautu, nors ir
suvokia, kad juodaodžiams į tokias aukštumas visi keliai užverti.
Didžiausia
Polo problema ne mokykla ir nepaklusnumas, o jo asmenybės tapsmo ir pasirinkimo
problematika. Griežta žydiškų tradicijų besilaikanti šeima savo atžaloms nori
kuo geriausio, nes jų seneliai, atvykę iš Europos, darė viską, kad vaikai gautų
geriausią išsilavinimą. Polas nori būti dailininku, svajoja būti menininku ir
jo viduje jau gimsta įvairios fantazijos, tačiau šeima iš jo tikisi rimto ir gero
mokslininko su perspektyvia ateitimi, tačiau Polui tai visai netinka.
Galiausiai vaikas dėl nepaklusnumo išsiunčiamas į mokamą privačią mokyklą,
kurioje jis jaučiasi svetimas...
Filmas
apie augančio berniuko besiformuojančią asmenybę ir vertybes. Filmo problematika
yra laisvė būti tuo, kuo nori, ir pasiaukojimas dėl tėvų ir senelių lūkesčių –
ką pasirinkti, ir ar gali rinktis? Daug jaunų žmonių dėl geresnio gyvenimo
paaukoja savo svajones ir talentus, nes paprasčiausiai yra tik vaikai,
paaugliai ir visaip kitaip nuo savo tėvų priklausantys jaunuoliai, kurie
negalėjo tuo metu rinktis. Vienintelis būdas yra maištauti, todėl filme
blyksteli naivūs Polo sprendimai, stebėtinai kvaili poelgiai, pvz., kompiuterio
vagystė, žolės rūkymas ir kt. Kaip lengva išklysti iš kelio, kai augi
įvairialytėje socialinėje terpėje, tačiau režisierius neužaštrina filmo didelėmis
tragedijomis. Nujaučiama švelniojo ir išmintingojo senelio mirtis buvo kaip kabantis
šautuvas spektaklyje, kuris būtinai turėjo iššauti. Žiūrint filmą vėl jaučiamas
kažin koks savitas režisūrinis švelnumas, švelni ir savaime suprantama
problematika, logiški veikėjų sprendimai, pagrįsti psichofiziniais ir
socialiniais sprendimais.
Labai
nustebino pagrindinio Polo vaidmens atlikėjas Banks Repeta, kuris labai
juslingai, labai savitai perteikė svajoklio išdaigininko bręstančio ankstyvojo
paauglio klystkelius. Kažin, ar kas nors užauga nors kartą prie karšto
lygintuvo neprikišęs piršto? Tikriausiai, kad ne. Filme sutiksite ir senus kino
veteranus Anne Hathaway ir Anthony Hopkins, trumpam pasirodo ir daug kam
patinkanti Jessica Chastain, kurie nesukuria kažin kokių itin unikalių
vaidmenų, bet visumoje prisideda prie režisieriaus savito kino pasaulio kūrimo
visumos. Istorija tvarkinga, skaidri, kad ir su vaizduojamais pagrindinio
veikėjo nuopuoliais, perteikta iš vaiko perspektyvos, todėl išlaikoma ir ta
skaidri, retsykiais dėl prasto tėvų auklėjimo gniuždomos svajonės graudulys.
Paskutiniu metu mane traukia politizuoti
filmai apie teisingumą. Anądien matytas filmas „Valdžia“ (2018) išties buvo
neblogas, tad nusprendžiau pratęsti šią temą išsirinkdamas naujausią
režisieriaus Aaron Sorkin filmą „Čikagos septyneto teismas“ (kai kur
galite rasti kaip „Čikagos septyniukės teismas) (angl. The Trial of The
Chicago 7) (2020). Na, A. Sorkin tikriausiai daugelis žino kaip „Pokerio
princesės“ (2017) režisierių, kuris pasižymi kokybišku Holivudiniu „sukirpimu“ –
tinka ir masėms, ir gurmaniškam kinui.
Naujausias jo filmas „Čikagos
septyneto teismas“ remiasi tikrais įvykiais ir bando rekonstruoti 1969 metais,
praėjus metams po M. L. Kingo mirties, skandalingą teismo procesą. Tuo metu JAV
iš tikrųjų pasiekė hipių ir gėlių vaikų epochos kulminaciją. Masiniai protestais
prieš karą Vietname ir susimovęs prezidentas Nixonas – iš tikrųjų JAV gyvena
neramias dienas, kada visuomenė nepritaria daugeliui politinių sprendimų, todėl
išeina į gatves, nes amerikiečiams nusibodo karas ir tai, kad amerikiečiai per
loteriją išrenkami, kas dalyvaus kare. Per masinį protestą, kurio iniciatoriai
buvo septyni aktyvistai, yra sulaikomi ir teisiami kaip kurstę pralieti kraują per
riaušes.
Taigi didžiausia filmo dalis nufilmuota
teismo salėje, kurioje pamažu rekonstruojami tų riaušių įvykiai, atskleidžiami
to laikmečio kultūriniai ir istoriniai kontekstai. Filmas labai „plepus“ – tai nesiliaujančių
dinamiškų pokalbių pliūpsniai, kuriuose išryškėja nedemokratiškos demokratijos
sąlygotumas. Čia turime ir rasizmo, ir hipių diskriminacijos, socialinių
sluoksnių susiskaldymą, kurie iš esmės lemia tiek teisėjo, tiek prisiekusiųjų
sprendimus. Niekur nesu filme matęs tokio absurdiško teismo, kurio byla buvo
svarstoma net 150 kartų, o kaltinamųjų pusė savo elgesiu šį procesą paverstų atskiru
avangardiniu cirko pasirodymu, kitaip sakant, hermetišku protestu teismo
salėje. Niekada nebūčiau patikėjęs, kad tai įmanoma, bet, pasirodo, režisierius
šio teismo proceso metu panaudojo originalius teismo pokalbių įrašus.
Manau, tai kokybiškai sukalta
kino juosta, kuri leidžia dirstelėti į praeitį ir tam tikra prasme „pasimatuoti“
demokratijos raidos etapus, kiek mes patobulėjome. Ar tikrai toji demokratiška
teisminė sistema, palaikoma pačių piliečių, yra piliečiams teisinga? Neseniai matytas
TV serialas „Apkaltintas žmogžudyste“ šokiravo, kaip šiuo metu 20 metų
besitęsianti nekaltai sėdinčio sūnaus byla yra nepajudinama, nes kitaip kris
įtakingųjų galvos. Žiūrint tokius filmus, Amerika nebeatrodo svajonių šalis, ji
turi išties užterštą korumpuotą istoriją, ką jau kalbėti apie Vietnamo ir Irako
karus... Filme sutiksite ištisą tuntą pačių ryškiausių Holivudo aktorių, kurie
atliko hipių ir pasitempusių advokatų vaidmenis. Visus juos buvo smagu
atpažinti. Manau, filmas išties vykęs, daugeliui tikrai patiks.
Pasiilgstu
amerikietiškai gero sukalto biografinio kino, nuo kurio, tiesą sakant,
paskutiniuosius metus buvau labai pavargęs. Po itin politizuotų „Valstybės
paslaptis“, „Viso pasaulio pinigai“ ir kitų juostų, kurie atstovauja vienam ir
tam pačiam „Oskarų“ nominacijų klanui, bėgau nuo šio perteklinio kino į
europietišką kiną arba jau visišką holivudinę banalybę, todėl vakar nustebau,
kai patyriau gana didelį malonumą vėlei žiūrėdamas panašaus masto juostą „Pokerio
princesė“ (angl. Molly‘s Game) (2017), kurioje pasakojama biografinė
realiai egzistuojančios azartinių žaidimų vunderkindės organizatorės gyvenimo
istorija.
Nežinau,
kiek galima tikėti šia istorija kaip labai įkvepiančia ir pamokančia, o tuo
labiau kaip realią istoriją, nes tarp tų visų siužetinių vingių, man atrodo,
kad pagrindinė realioji veikėja gyvenime turėjo patirti tikrą pragarą –
bemiegės narkotikų ir įtampos paveiktos naktys, o štai aktorė Jessica Chastain
atrodo tiesiog pritrenkiamai spindinti, tarytum lėlė, todėl tą aferistinį
seksualumą, kokį mėgsta paskutiniu metu amerikietiški filmai, kažin, ar
realiame gyvenime buvo taip lengva spinduliuoti... Visgi filmas sukaltas išties
puikiai. Pradedant nuo J. Chastain, kuri, manau, sukūrė vieną geriausių savo
vaidmenų karjeroje, baigiant tais smagiais, neįtikėtinais biografiniais
štrichais, kurie lyg komikso pasaulyje atskleidžia mums iliuziją, jog galime
regėti (ne)legalius turtuolių lošimus, kuriems vienintelis smagumas tiesiog
būti tarp žmonių arba sugriauti kitų žmonių likimus.
Be
aštrių ir kriminalinio prieskonio šleifą velkančios istorijos, daug įdomiau audrina
pagrindinės veikėjos charakterio savybės, kurios stiprios kaip Molotovo
kokteilis, sproginėja ir žaižaruoja šiaip jau nelabai moteriškomis savybėmis
kaip ambicingumas, fizinė ištvermė, protinis apsukrumas. Jos komplikuoti
santykiai su tėvu ir nutraukta sportinė Olimpinė karjera rodo pačią šios
istorijos esmę – praradę vieną tikslą, neturėtume ištižti ir palūžti, o susikurti
kitą terpę ir atrasti dar neatrastas gyvenimo galimybes realizacijai. Tik,
žinoma, nereikia elgtis taip neadekvačiai ir neperžengti įstatymų, kaip tai
padarė Molė, sako filmo potekstės. Nors moralas gan paprastas, tačiau nepaisant
tamsiųjų Molės gyvenimo niuansų, ji iš šūdų duobės išplaukia (bent jau filme)
kaip tikra didvyrė, kuria nori nenori vis tiek lieki abstulbintas ir sužavėtas,
todėl šio filmo paveikumas išties veikiantis, o moters gyvenimo vingiai gali
jautresniam žiūrovui dar ne kartą suktis galvoje prieš užmiegant darganą
rugsėjo pabaigos naktį.
Nežinau, kiek laiko vis
galvojau pažiūrėti filmą „Teisėjas“
(angl. The Judge) (2014), tačiau vis
atbaidydavo tos baisios ištraukos apie teismų sales, kurios, rodos, vis ne
šiandien ir ne šiandien mane vilioja pažiūrėti. Galiausiai įveikiau tą barjerą
ir, pagalvojau, kad filmas apie tėvų ir sūnų santykius bus typ-top. Regis, David Dobkin, kūręs iki tol lengvo komedijinio
žanro filmus, išdrįso sėkmingai nusižengti ir sukurti tiesiog gerą filmą.
Filmas apie tėvus ir
sūnus pasakoja apie teisėjo tėvo ir advokato sūnaus pozicijas. Iš esmės viską
labai gerai perteikia pats scenarijus, kuris turi gana gerą dvisluoksnę
pasakojimo struktūrą: pasakoja apie nusikaltimą ir bausmę, atpirkimą ir
atleidimą čia dirbtinai teismo salėje ir kitu rakursu, kur kas jautriau,
gyvenimiškoje tėvo ir sūnaus konfrontacijoje. Filmas, sakyčiau, labai amerikietiško
braižo, kažin kokių išskirtinių ar įmantrių režisūrinių sprendimų nesitikėkite,
nes pasakojimo maniera primena kiek C. Eastwood‘o filmus, kur svarbiausia
atskleisti aptrupėjusius tarpasmeninius šeimos narių santykius. Kad ir kaip režisūra
atrodytų neišskirti, žavi tikriausiai pati istorija, kuri nebanali ir tarp
gyvenimiškos patirties, dešimto dešimtmečio Holivudo maniera sukryžminta su
teismo salių terminologija išgauna filmo gelmę.
Žinoma, didžiausias filmo
akcentas aktorių duetas – Robert Downey Jr., atlikęs advokato vaidmenį ir
„Oskarą“ už šį antraplanį vaidmenį pelnęs Robert Duvall, kuriam šiandien jau 86
metai. Abu aktoriai gavo išties įsimenančius vaidmenis, kur pasireikšti
charakteringai „vietos“ į valias. Iš esmės neįspūdingas filmas kažin kaip
virsta tiesiog gerai sukalta pamokančia istorija be didesnių didaktinių
krešulių. Senoji geroji Holivudinė maniera nė kiek neerzina, bet aktorių duetas
atperka bet kokias pretenzijas dėl režisūrinio novatoriškumo trūkumo, o probėgšmais
prasiveržęs humoras leidžia tiesiog mėgautis gyvenimiška ironija.
Dar vienas „oskarinis“
filmas, kuris ne vienoje kategorijoje buvo nominuotas šiam apdovanojimui,
pagaliau atkeliavo ir iki manęs. Iki šiol tik kaip komedijos filmų autorius
žinomas režisierius Adam McKay šįkart sutelkė išties didelius kūrybinius
resursus ir sukūrė biografinę juostą „Didžioji
skola“ (angl. The Big Short)
(2015) apie tą nelemtą ekonominę krizę, kuri nusidriekė per pasaulį 2009 m. ir
ne vienerius metus tegirdėjome visokiausiais linksniais žodį „sutaupyti“. Apie
tuos visus užkulisius ir kodėl šioji krizė atsirado, apie Volt Stryto ir kitų „virtuvę“
dokumentinių filmų nuo profesionalių iki „YouTube‘nių“ sukurta begalės. Išties
gerai ir įtikinamai sukaltas vaidybinis filmas kol kas mano akis pasiekė tik
šis.
Kas gero šiame filme?
Išties jį nelengva žiūrėti, nes visokiausi ekonominiai ir su bankais susiję terminai
veikėjų lūpose vartojami tampa iššūkiu ne tos srities specialistams žiūrovams,
pvz., aš. Nebūsiu tas protinguolis, kuris sakys, kad viską supratau apie šios
krizės etapus, kuriuos pristatė aktoriai, kai kada net aiktelėdavau: o kas ta
hipoteka? Nepaisant visko, daugmaž vis tiek galima susidaryti „išpūsto burbulo“
dėl paskolų būstui sprogimo mastą, ypač kai sumos filme (ir realiai gyvenime)
buvo linksniuojamos ne milijonais, bet milijardais. Na, kur girdėta, kad
striptizo šokėja turi šešis namus su baseinais ir kotedžais? Nežinant tikrosios
2009 metų ekonominės krizės priežasčių, šis filmas taps dar ir edukaciniu.
O jau kokia puiki vyrų
aktorių vaidyba! Režisieriui pavyko tiesiog „nusigriebti“ geidžiamų aktorių
grietinėlę. Žinoma, įdomiausias ir keisčiausias viso šito „katilo“ vaidmuo
atiteko Christan Bale, kuris dar ir nominuotas „Oskarui“. Apskritai aktorių kolektyvas
puikus, nuostabūs charakteriai, puikiai išanalizuotas charakterių ypatybės.
Nustebino Steve Carell, kuris, beje, iš serialo „Biuras“ – šio serialo
specifinių elementų galima aptikti ir „Didžiojoje skoloje“.
Apskritai tai geras,
aukštos kokybės filmas. Galbūt tema gali pasirodyti kai kam neįdomi, ypač
tiems, kuriems nusispjauti į visas ekonomines krizes ir politiką, bet filmas
geras ne vien dėl temos, bet ir visuminio vaizdo.